Estética general (suposiciones basadas en looks típicos de "retrato inspirado"):
* estado de ánimo: A menudo dramático, a veces malhumorado o, a veces, un aspecto muy limpio y pulido.
* Iluminación: Controlado, con una fuente de luz clave clara y, a menudo, una caída significativa en la sombra. Énfasis en los reflejos y las sombras para definir la cara.
* Antecedentes: Puede ser oscuro e indefinido, blanco limpio o texturizado. Por lo general, no es el enfoque principal.
* postprocesamiento: Probablemente incluya calificación de color, ajustes de contraste y posiblemente un poco de retoque (suavizado de la piel, etc.).
Pasos y consideraciones clave:
1. Equipo que necesitarás:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales. Una lente en el rango de 50 mm-135 mm es ideal para retratos.
* Fuente de luz: Este es tu elemento principal. Opciones:
* Studio Strobe: La opción más controlable y potente. Requiere un gatillo para sincronizar con su cámara.
* Speedlight (flash): Más portátil y asequible que las estribas. También puede usar TTL pero control manual para los resultados más consistentes.
* Luz continua (panel LED o luz caliente): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero generalmente menos potente que las estribas o las luces rápidas, lo que requiere más aperturas ISO o más amplias. Los LED son preferibles a las luces calientes debido al calor.
* Modificador de luz (¡crucial!): Esto da forma y suaviza tu luz. Elija según el efecto que desee:
* Softbox: Crea una luz suave y difusa. Los softboxes rectangulares pueden crear un buen gradiente de sombra. Los octaboxes son excelentes para más luz uniforme.
* paraguas (brote o reflectante): Una opción más asequible para suavizar la luz. Los paraguas de brote crean una luz más amplia y suave que las reflectantes.
* plato de belleza: Crea una luz más dura y más especular con sombras definidas (a menudo utilizadas para un aspecto glamoroso). Requiere más habilidad para usar de manera efectiva.
* bombilla desnuda: Para un aspecto intenso, duro y dramático con sombras afiladas. Puede ser interesante, pero desafiante.
* Reflector: Para recuperar la luz en las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Stand de luz: Para colocar su luz.
* fondo (opcional): Un rollo de papel sin costura, un lienzo pintado, una pared o incluso una simple hoja de tela puede funcionar. Los fondos oscuros enfatizan el tema.
* disparador (si usa una luz estroboscópica o luz de velocidad): Un gatillo inalámbrico o cableado para disparar el flash.
2. Configuración y configuración de cámara:
* Modo de cámara: Manual (m). Esto le brinda control completo sobre la exposición.
* ISO: Comience con el ISO nativo más bajo de su cámara (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente si es necesario para obtener una exposición adecuada a la apertura elegida y la velocidad de obturación.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada (la cantidad de la imagen que está en foco).
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Bueno para una apariencia artística soñadora.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco. Bueno para retratos más nítidos o si desea algunos detalles de fondo.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación para sincronizar con su flash, si usa uno. Por lo general, esto es alrededor de 1/22 de segundo (verifique el manual de su cámara para la velocidad de sincronización exacta). Si usa luz continua, la velocidad de obturación estará determinada por la luz ambiental y la exposición deseada (comience alrededor del 1/60 y ajuste).
* Balance de blancos: Establezca en flash o luz diurna (si usa Studio Flash) o elija Balance de blancos personalizado en función de una tarjeta gris si desea la máxima precisión.
3. Técnicas de iluminación (opciones de ubicación clave):
* Iluminación clásica de Rembrandt:
* Coloque la luz ligeramente a un lado del sujeto y lo suficientemente alto como para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Este es un patrón de iluminación muy halagador y dramático.
* Use un reflector en el lado opuesto para llenar algunas de las sombras.
* Iluminación de bucle:
* Coloque la luz ligeramente hacia un lado y un poco frente al sujeto. Esto creará una pequeña sombra de la nariz en la mejilla. Es simple pero efectivo.
* Considere usar un reflector para suavizar las sombras.
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount):
* Coloque la luz directamente frente al sujeto y ligeramente por encima de su cabeza. Esto crea una sombra simétrica debajo de la nariz que se asemeja a una mariposa.
* Esta es una configuración clásica de iluminación de belleza, a menudo utilizada con un plato de belleza.
* Iluminación lateral:
* Coloque la luz al lado del sujeto. Esto creará sombras dramáticas y resaltará la textura.
* Use un reflector para agregar algo de luz al lado de la sombra para un aspecto menos duro.
4. Disparando y ajustando:
* Comience con baja potencia: Comience con su flash en una configuración de baja potencia (o luz continua a baja intensidad).
* Tome una foto de prueba: Tome una foto y evalúe la exposición y la iluminación.
* Ajuste la alimentación de la luz: Aumente o disminuya la potencia de flash (o intensidad de luz continua) para lograr la exposición deseada.
* Ajuste la posición de la luz: Atrae la posición de la luz para refinar las sombras y los reflejos. Incluso pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* Use un reflector: Experimente con un reflector para recuperar la luz en las sombras y suavizarlas. Coloque el reflector opuesto a la fuente de luz.
* Observe los reflejos especulares: Preste atención a los aspectos destacados de la piel, especialmente en la frente, la nariz y las mejillas. Demasiado resaltado brillante puede distraer. Ajuste el ángulo de la luz o use la difusión para suavizar la luz.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
5. Postprocesamiento (ejemplos):
* Balance de blancos: Atrae la temperatura de color para lograr un aspecto agradable.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para un aspecto más dramático, o disminuyalo para un aspecto más suave.
* Respaldos y sombras: Ajuste estos controles deslizantes para recuperar los detalles en los reflejos de volar o las sombras bloqueadas.
* Claridad: Aumenta el contraste de tono medio y puede agregar nitidez (use con moderación).
* Calificación de color: Use herramientas de calificación de color para agregar un molde o estado de ánimo de color específico a la imagen.
* retoque: Suave la piel, elimine las imperfecciones y mejore sutilmente las características.
* afilado: Agregue un toque final de afilado para sacar detalles.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y modificadores para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Observe: Estudie la iluminación en los retratos que admira e intenta recrearla.
* Comuníquese con su tema: Guíe a su sujeto para posar y expresar para lograr el estado de ánimo deseado.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Use un histograma: El histograma es un gráfico que muestra la distribución tonal en su imagen. Úselo para asegurarse de que no está recortando reflejos o sombras.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, ¡estará en camino de crear impresionantes retratos de una luz!