i. Comprender el concepto:llave vs. iluminación de relleno
La base de esta técnica está utilizando dos luces en una luz de tecla y llene la luz configuración.
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz. Establece la dirección primaria y la intensidad de la luz en su sujeto, creando las sombras y los reflejos principales.
* Luz de relleno: Esta luz se usa para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Por lo general, es menos intenso que la luz clave y se coloca opuesta o ligeramente hacia un lado.
ii. Essentials de los equipos
* Dos luces LED: Considere estos factores al elegir luces LED:
* Brillo: Apunte a las luces con brillo ajustable (interruptor de atenuación).
* Temperatura de color: La temperatura de color ajustable (caliente a enfriar) es esencial. Busque un rango Kelvin (K). Los tonos calientes (2700k-3500k) generalmente mejoran una sensación de mal humor.
* Fuente de energía: Proporcionado por la batería para portabilidad o con AC para uso en estudio.
* tamaño/tipo: Las luces de panel, los LED de mazorca (chip-on-board) o incluso las luces de video más pequeñas pueden funcionar. El tamaño y el tipo afectarán la suavidad y la propagación de la luz.
* Light se encuentra (x2): Necesario para colocar sus luces a la altura y ángulo deseados.
* Modificadores (opcional pero recomendado):
* Softboxes: Difundir la luz para un aspecto más suave y más favorecedor.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero generalmente menos direccionales. (Brote-through o reflectante).
* cuadrículas: Controle el derrame de luz y cree una luz más direccional, intensificando sombras.
* Puertas de granero: Forma el haz de luz.
* geles (filtros coloreados): Agregue color a sus luces para obtener efectos creativos y mejora del estado de ánimo. (Rojo, azul o verde realmente puede poner un estado de ánimo)
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector en lugar de una luz de relleno, o junto con él, para rebotar la luz en las sombras.
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO).
* trípode: Para un encuadre constante y imágenes más nítidas, especialmente cuando se usan velocidades de obturación más lentas.
* medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la salida de luz y establecer su exposición correctamente, pero no es estrictamente necesario.
iii. Configuración y técnicas para retratos de mal humor
1. Antecedentes:
* Elija un fondo oscuro o texturizado para mejorar el mal humor. Una pared negra o gris oscuro, un trozo de tela o incluso un fondo natural como los árboles al anochecer pueden funcionar bien.
2. Posicionamiento de su sujeto:
* Coloque su sujeto una distancia razonable desde el fondo para permitir un mayor control sobre las sombras.
3. Cocación de luz de llave:
* ángulo: Coloque la luz clave en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ya sea a la izquierda o a la derecha. Esto crea dimensión y sombras en la cara. Mover la luz clave hacia un lado (más cerca de un ángulo de 90 grados) creará sombras más dramáticas, adecuadas para retratos muy malhumorados.
* Altura: Ligeramente por encima del nivel de los ojos para crear una luz halagadora caída. Evite brillar la luz desde abajo, lo que puede crear sombras poco halagadoras.
* Distancia: La distancia de la luz clave de su sujeto afecta la intensidad y la suavidad. Más cercano =más brillante y duro; más lejos =atenuador y más suave.
4. Llenar la colocación de la luz:
* opuesto a la luz de la llave: Coloque la luz de relleno en el lado opuesto del sujeto desde la luz de la llave.
* ángulo: Mantenga la luz de relleno a aproximadamente la misma altura que la luz de la llave, o ligeramente más baja.
* potencia: La clave es * significativamente * menos poderosa que la luz de la llave. Esto es lo que crea el mal humor. Un punto de partida típico es establecer la luz de relleno aproximadamente 1-2 paradas más atenuadas que la luz de la llave. Ajuste según el efecto deseado. Si no tiene un atenuador en la luz de relleno, muévalo más lejos del sujeto.
* Opción de reflector: En lugar de una segunda luz, puede usar un reflector para rebotar parte de la luz clave en las sombras. Coloque el reflector opuesto a la luz de la llave, inclinándola para atrapar la luz y rellenar las sombras. Los reflectores de plata proporcionan más luz y contraste, mientras que los reflectores blancos ofrecen un relleno más suave y natural.
5. Relación de luz:
* La relación de luz es la diferencia en el brillo entre la luz clave y la luz de relleno. Una proporción más alta crea sombras más dramáticas y una sensación más de humor.
* Una relación 2:1 (una diferencia de parada) es un buen punto de partida para un sutil efecto malhumorado.
* Una relación 4:1 (dos paradas de diferencia) crea sombras más notables.
* Una relación 8:1 (diferencia de tres paradas) es bastante dramática y crea sombras profundas.
* Ajuste la potencia de su luz de relleno o su distancia desde el sujeto para ajustar la relación de luz.
6. Temperatura de color:
* Experimente con temperaturas de color cálidas o frías para mejorar el estado de ánimo. Los tonos más cálidos (bajo Kelvin) pueden crear una sensación de intimidad y comodidad, mientras que los tonos más fríos (Kelvin más alto) pueden evocar una sensación de frío o drama.
* Use geles para agregar color a sus luces. Un sutil gel rojo o azul en la luz clave puede agregar profundidad e interés.
7. Medición y exposición:
* Modo manual: Dispara en modo manual para tener control total sobre tu exposición.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) difuminarán el fondo y creará una profundidad de campo poco profunda, llamando la atención sobre la cara del sujeto. Las aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrán más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición correcta. Si la imagen es demasiado oscura, baje la velocidad de obturación (permita más luz). Si es demasiado brillante, aumente la velocidad de obturación.
* Medición: Medidor de la cara del sujeto. Si está utilizando un medidor de luz, apírtelo hacia la luz clave. Si está utilizando el medidor incorporado de su cámara, use la medición de manchas y apunte un punto en la cara del sujeto que está en la luz clave. Es posible que deba sobreexponer un poco para retener los detalles en las sombras, dependiendo del estado de ánimo deseado.
8. Posación y expresión:
* Aliente a su sujeto a adoptar poses y expresiones que transmitan el estado de ánimo deseado. Piense en emociones como la consideración, la tristeza, la introspección o el misterio.
* Una mirada ligeramente descendida o una expresión pensativa pueden mejorar el mal humor.
9. Postprocesamiento:
* Contrast: Aumente el contraste en el procesamiento posterior para profundizar aún más las sombras y mejorar los reflejos.
* Negro y blancos: Ajuste los negros y los blancos para refinar el rango tonal y crear un aspecto más dramático.
* Calificación de color: Use la clasificación de color para mejorar aún más el estado de ánimo. Puede agregar un ligero y molido de color (por ejemplo, un azul frío o un amarillo cálido) para mejorar la sensación general.
* esquivar y quemar: Use Dodge y Burn para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorando aún más las sombras y los reflejos.
Escenario de ejemplo:
* sujeto: Persona con una expresión reflexiva.
* Antecedentes: Pared gris oscuro.
* Luz de llave: Luz del panel LED con un softbox, colocado en un ángulo de 45 grados a la izquierda del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Establecer en 3200K (tono cálido).
* Luz de relleno: Luz de video LED más pequeña sin un modificador, colocado en el lado derecho del sujeto, ligeramente más bajo que la luz clave. Establezca en 3200k, pero se atenuó para ser dos paradas más tenue que la luz clave.
* Configuración de la cámara: Modo manual, ISO 100, f/2.8 (para profundidad de campo poco profunda), velocidad de obturación ajustada para lograr la exposición correcta.
Consejos para el éxito:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes ubicaciones de luz, modificadores y temperaturas de color.
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para comprender cómo la luz afecta a su tema.
* Observe: Presta atención a la iluminación de películas, pinturas y otras fotografías que encuentres inspirador. Analice cómo se usa la iluminación para crear un estado de ánimo.
* dispara atado: Si es posible, dispare atado a una computadora para que pueda ver los resultados en una pantalla más grande y realizar ajustes en tiempo real.
Al comprender los principios de la iluminación de llave y relleno, y al experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos de mal humor impresionantes y evocadores con solo dos luces LED. ¡Buena suerte!