1. Comprender la inspiración (¿a qué apuntamos?)
Para crear un retrato verdaderamente * inspirado *, primero, diseccionar los elementos que encuentre atractivos. Esto es lo que generalmente define un retrato de una luz convincente:
* Drama: Fuerte contraste entre la luz y la sombra. Las áreas de la cara están iluminadas, mientras que otras caen en una sombra profunda. Esto crea una sensación de estado de ánimo e intriga.
* forma y forma: La luz esculpa la cara, enfatizando la estructura y las características óseas. Las sombras definen los contornos y agregan dimensión.
* estado de ánimo/emoción: La iluminación juega un papel muy importante para establecer el estado de ánimo. El alto contraste a menudo sugiere seriedad, misterio o intensidad. La luz más suave y difusa puede sentirse más gentil y accesible.
* Simplicidad: La belleza está en el uso controlado de una sola fuente de luz.
* Enfoque: La luz guía el ojo del espectador a las partes más importantes de la cara (a menudo los ojos).
2. Equipo que necesitará (enfoque minimalista)
* Cámara: Cualquier cámara con control manual sobre apertura, velocidad de obturación e ISO.
* lente: Una lente principal (50 mm, 85 mm o similar) es ideal para retratos. Una lente de zoom puede funcionar, pero los primos a menudo son más nítidos y tienen aperturas más amplias para una mejor profundidad de control de campo.
* Fuente de luz:
* Studio Strobe (flash): Una luz estroboscópica de estudio ofrece la mayor potencia y control. Un beneficio clave es la consistencia.
* Speedlight (Flash en la cámara): Más portátil que una luz estroboscópica de estudio. Necesitará una forma de activarlo fuera de la cámara (los disparadores de radio son los mejores).
* luz continua (LED, halógeno, etc.): Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real, pero a menudo menos potente y puede requerir una configuración ISO más alta.
* Modificador de luz (crítico):
* Softbox: Crea una fuente de luz más grande y suave. El tamaño del softbox afecta la suavidad de las sombras. Un softbox más grande crea sombras más suaves.
* paraguas (brote o reflectante): Más portátil y asequible que un softbox. Los paraguas de brote crean una luz más suave que los paraguas reflectantes.
* plato de belleza: Crea una luz enfocada y ligeramente más dura con una calidad única "envolvente". Bueno para enfatizar la textura de la piel.
* Reflector (blanco, plata, oro): Para recuperar la luz en las sombras y aligerarlas. Incluso un trozo de tablero de espuma blanca funcionará.
* Grid: Se adhiere a un softbox o reflector para reducir el haz de luz y evitar derrames.
* Snoot: Crea un haz de luz muy estrecho y enfocado. Utilizado para resaltar áreas específicas.
* Stand de luz: Para sostener su fuente de luz.
* fondo (opcional): Un fondo simple (blanco, gris o negro) es mejor para mantener el enfoque en el tema. ¡Una pared funcionará en un apuro!
* disparador: Se usa para disparar sus estribas de forma remota desde la cámara.
3. Configuración de su iluminación
Aquí es donde sucede la magia. Aquí hay algunas configuraciones comunes de una luz, junto con explicaciones:
* Iluminación clásica de Rembrandt:
* Posición: Coloque la luz a un lado y ligeramente detrás de la cabeza del sujeto en un ángulo de alrededor de 45 grados.
* Efecto: Crea un triángulo característico de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz. La clave es equilibrar el triángulo, no demasiado grande, no demasiado pequeño.
* Reflector: Use un reflector en el lado opuesto para llenar un poco las sombras (opcionales, pero a menudo útil).
* Consejos: Levanta la luz para lanzar algunas sombras de la nariz sobre la mejilla.
* Iluminación de bucle:
* Posición: Similar a Rembrandt, pero la fuente de luz se coloca más hacia adelante y ligeramente más alta.
* Efecto: Crea una pequeña y delicada sombra de la nariz en la mejilla. Es una luz halagadora para la mayoría de las personas.
* Reflector: Puede ser necesario o no, dependiendo del contraste deseado.
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount):
* Posición: La fuente de luz se coloca directamente frente al sujeto, lo suficientemente alta como para lanzar una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* Efecto: Crea una luz simétrica e incluso en la cara, enfatizando los pómulos.
* Reflector: Esencial colocado directamente debajo de la cara del sujeto para llenar las sombras debajo de la barbilla y el cuello.
* Iluminación lateral:
* Posición: La luz se coloca directamente al lado del sujeto, creando una fuerte división entre la luz y la sombra.
* Efecto: Muy dramático y enfatiza la textura. Puede ser poco halagador si no se usa cuidadosamente.
* Reflector: Use el reflector en el lado opuesto a la luz.
* Backlighting:
* Posición: La luz se coloca detrás del tema.
* Efecto: Las siluetas, las sombras, pueden ser muy dramáticas.
Consideraciones de iluminación general:
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz del sujeto, más suave es la luz. Cuanto más lejos, más duro (más contrastado) la luz.
* ángulo: El ángulo de la luz en relación con el sujeto afecta drásticamente la colocación de sombras. ¡Experimento!
* potencia: Ajuste la potencia de su luz para controlar el brillo general y la intensidad de las sombras.
4. Configuración de la cámara
* Modo: El manual (M) es esencial para el control total.
* Aperture:
* Apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4):crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en los ojos del sujeto. Bueno para los retratos donde quieres un aspecto suave y soñador.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11):aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la cara en foco. Use esto si desea capturar más detalles o si su sujeto se mueve.
* Velocidad de obturación: Por lo general, usará una velocidad de obturación alrededor de la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo) cuando se usa estribas. Si usa luz constante, elija una velocidad de obturación que le brinde una buena exposición basada en el brillo de la luz y su ISO.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita alegrar la imagen y no puede lograr la exposición deseada con apertura y velocidad de obturación.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas o una temperatura específica de Kelvin si está utilizando luz continua).
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
5. Disparando y refinando
* Tome disparos de prueba: Antes de comenzar a plantear su sujeto, realice algunas tomas de prueba para verificar su iluminación y configuración de cámara. Ajuste la potencia de su luz, su posición y la configuración de su cámara hasta que obtenga el aspecto deseado.
* posando:
* ángulo de la cara: No haga que el sujeto se enfrente directamente a la cámara. Un ligero ángulo suele ser más halagador.
* Posición de la barbilla: Pídale al sujeto que baja ligeramente la barbilla para evitar la aparición de una barbilla doble.
* Contacto visual: Experimente con contacto visual directo y mirando ligeramente lejos de la cámara.
* lenguaje corporal: Presta atención a la postura y la colocación de la mano del sujeto.
* Observe la luz: Presta mucha atención a cómo la luz está cayendo en la cara del sujeto. Busque áreas que sean demasiado brillantes o demasiado oscuras, y ajuste su fuente de luz en consecuencia.
* Colocación del reflector: Experimente con la colocación de su reflector para llenar las sombras y agregar dimensión a la cara.
* comunicarse: Hable con su tema y guíelos a través del proceso de pose. Anímelos a relajarse y ser naturales.
6. Postprocesamiento (edición)
* Formato sin procesar: Dispara en formato sin procesar para preservar la cantidad máxima de información en sus imágenes.
* Software: Use software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Capture One o similar.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el drama.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros para establecer un rango tonal completo.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y el tinte para lograr colores precisos.
* afilado: Aplicar afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, especialmente si usó un ISO alto.
* Ajustes selectivos: Use pinceles o gradientes para hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen (por ejemplo, iluminar los ojos, oscurecer el fondo).
* Conversión en blanco y negro (opcional): Una dramática conversión en blanco y negro puede mejorar el estado de ánimo y el drama de un retrato de una luz.
* retoque: El retoque suave puede suavizar la piel y eliminar las imperfecciones, pero evite el retroceso excesivo para mantener un aspecto natural.
Consejos para el éxito
* Práctica: La mejor manera de mejorar su fotografía de una luz es practicar. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postura.
* Observe: Estudie el trabajo de otros fotógrafos que crean hermosos retratos de una luz. Preste atención a sus opciones de iluminación, pose y técnicas de edición.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas. No hay una forma correcta de crear un retrato de una luz.
* Paciencia: Se necesita tiempo y paciencia para dominar la fotografía de una luz. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Sigue practicando y eventualmente lograrás los resultados que estás buscando.
* Lanzamiento del modelo: Si va a mostrar públicamente cualquier fotografía que haya tomado de otras personas, asegúrese de tener un permiso por escrito para hacerlo. Este acuerdo generalmente se llama versión de modelo.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable. ¡Relájese, sea creativo y diviértase con el proceso!
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, estará en camino de crear retratos hermosos y dramáticos de una luz. ¡Buena suerte!