1. Comprender los conceptos básicos:
* Luz de llave: La fuente de luz primaria, que proporciona la mayoría de la iluminación. Esta luz generalmente da forma a la cara y determina el estado de ánimo general.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Reduce el contraste y revela detalles en las áreas más oscuras.
* Relación: La diferencia en el brillo entre la luz clave y la luz de relleno es crucial para crear estado de ánimo. Una relación más alta (por ejemplo, 4:1, 8:1) crea sombras más dramáticas y una sensación más de humor. Una relación más baja (por ejemplo, 2:1) produce sombras más suaves y un aspecto más equilibrado.
* Temperatura de color: Los LED le permiten controlar el color de la luz (medido en Kelvin). Los tonos más cálidos (alrededor de 2700k-3000k) pueden crear un estado de ánimo acogedor e íntimo, mientras que los tonos más fríos (4000k-5000k) pueden evocar una sensación más estéril o dramática.
* Difusión: El uso de softboxes, paraguas o paneles de difusión en sus LED suavizará la luz y creará transiciones más graduales entre la luz y la sombra.
* Distancia: La distancia de la fuente de luz de su sujeto afecta significativamente el tamaño y la suavidad de la luz. Las luces más cercanas son más brillantes pero pueden crear sombras más duras. Las luces más distantes son menos intensas, pero crean sombras más suaves.
2. Elegir sus luces LED:
* potencia: Asegúrese de que sus LED tengan suficiente potencia para proporcionar suficiente luz, especialmente si está utilizando modificadores o disparando en un espacio más grande. Considere la salida o potencia de luz.
* Ajustación: Busque LED con brillo ajustable y temperatura de color. Esto le brinda el máximo control sobre la intensidad y el tono de la luz.
* Tamaño: Considere el tamaño de sus LED. Las luces más grandes pueden producir una luz más suave y más favorecedora, pero las luces más pequeñas y más portátiles podrían ser mejores para el disparo de ubicación.
* Opciones de montaje: Asegúrese de tener soportes y hardware de montaje para colocar sus luces de manera efectiva.
3. Configuración de sus luces para retratos de mal humor:
Aquí hay algunas configuraciones de iluminación comunes para lograr retratos de mal humor:
* Iluminación Rembrandt:
* Luz de llave: Colocado ligeramente hacia un lado y ligeramente por encima del sujeto, creando un triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto de la luz de la llave, pero mucho más atenuada, para suavizar las sombras.
* Objetivo: Crea un retrato dramático y clásico con un punto destacado distintivo en un lado de la cara.
* Iluminación dividida:
* Luz de llave: Posicionado al lado del sujeto, lanzando la mitad de su cara en la sombra.
* Luz de relleno: Usado con mucho más sentido, si es que lo hace. Quieres mantener las sombras profundas.
* Objetivo: Muy dramático y enfatiza la textura y los contornos. Puede ser inquietante.
* Iluminación de bucle:
* Luz de llave: Colocado ligeramente a un lado y por encima del sujeto, lanzando una pequeña y suave sombra de la nariz sobre la mejilla.
* Luz de relleno: Se usa para suavizar las sombras y llenar las áreas más oscuras.
* Objetivo: Crea un ambiente halagador y ligeramente más sutil que la iluminación Rembrandt.
* Iluminación de retroiluminación/borde (con un relleno frontal sutil):
* Luz de llave: Colocado detrás del tema, creando un contorno brillante alrededor de su cabeza y hombros.
* Luz de relleno: Muy oscuro, colocado frente al sujeto para proporcionar la luz suficiente para ver su rostro. Considere usar un reflector en lugar de un segundo LED para el relleno.
* Objetivo: Crea una mirada misteriosa y etérea.
4. Guía paso a paso:
1. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto frente a un fondo simple (por ejemplo, una pared, un telón de fondo de tela). Los fondos más oscuros tienden a mejorar el estado de ánimo.
2. Coloque la luz clave: Elija su patrón de iluminación (Rembrandt, Split, Loop, etc.) y coloque la luz de la llave en consecuencia. Comience más alto y en ángulo hacia el sujeto. Experimente con altura y ángulo.
3. Establezca la intensidad de la luz clave: Ajuste el brillo de la luz clave. Comience con una menor intensidad y aumente gradualmente hasta que logre el nivel deseado de luz y sombra. Use un medidor de luz si tiene uno, pero el histograma de su cámara también puede ser una guía.
4. Coloque la luz de relleno: Coloque la luz de relleno en el lado opuesto de la luz de la llave.
5. Establezca la intensidad de la luz de relleno: ¡Esta es la clave del estado de ánimo! Ajuste el brillo de la luz de relleno para lograr la relación de iluminación deseada. Para un aspecto más de humor, mantenga la luz de relleno significativamente más tenue que la luz de la llave. ¡Experimento! Un relleno muy sutil, o ninguno, producirá un resultado más dramático.
6. Fine-tune: Ajuste la posición, el ángulo y la intensidad de ambas luces hasta que esté contento con el patrón de luz y sombra en la cara de su sujeto.
7. Verifique los puntos de acceso: Asegúrese de que no haya áreas (puntos críticos) demasiado brillantes en la cara de su sujeto. Ajuste las luces o use la difusión para suavizar la luz si es necesario.
8. Experimentar con la temperatura del color: Intente ajustar la temperatura de color de una o ambas luces para crear diferentes estados de ánimo. Los tonos más cálidos pueden crear una sensación más íntima y reconfortante, mientras que los tonos más fríos pueden evocar una atmósfera más dramática o melancólica.
9. Tome disparos de prueba: Tome tomas de prueba y revisas en la pantalla LCD de tu cámara. Preste atención a los aspectos más destacados, las sombras y la iluminación general. Hacer ajustes según sea necesario.
10. Refina la configuración de su cámara:
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo menos profunda, difuminará el fondo y atraerá más atención a la cara del sujeto.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición correcta.
5. Consejos para mejorar el aspecto de mal humor:
* pose: Guíe a su sujeto en poses que transmitan la emoción deseada. Considere el uso de expresiones pensativas, mirando a la distancia o ángulos dramáticos.
* Armario: Elija ropa que complementa el estado de ánimo. Los colores más oscuros y las telas texturizadas pueden mejorar la sensación general del retrato.
* Antecedentes: Seleccione un fondo que sea simple y ordenado. Los fondos oscuros o texturizados pueden crear una atmósfera más dramática.
* postprocesamiento:
* Contrast: Aumente ligeramente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir la imagen en blanco y negro para eliminar las distracciones de color y enfatizar los tonos y las texturas.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen para mejorar los patrones de luz y sombra.
* Calificación de color: La calificación sutil de color puede mejorar aún más el estado de ánimo del retrato.
Ejemplo de relaciones de iluminación:
* SUNTLE MOODY: 2:1 (luz de llave dos veces más brillante que el relleno)
* Medium Moody: 4:1 (luz clave cuatro veces más brillante que el relleno)
* Dramatic Moody: 8:1 o superior (luz de llave ocho o más veces más brillante que relleno) - o sin relleno en absoluto
Consideraciones importantes:
* Forma de la cara del sujeto: Diferentes patrones de iluminación halagan diferentes formas de cara. Experimente para encontrar la mejor iluminación para su sujeto.
* La experimentación es clave: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, ángulos e intensidades. La mejor manera de aprender es probar las cosas y ver qué funciona.
* consistencia: Una vez que encuentre una configuración de iluminación que le guste, tome notas para que pueda recrearla en el futuro.
Al comprender los conceptos básicos de la luz y la sombra y experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, puede usar dos luces LED para crear retratos de mal humor impresionantes y evocadores. Recuerde priorizar la comodidad y colaboración del sujeto a lo largo del proceso para lograr los mejores resultados.