La iluminación define una escena tanto como la utilería y los sujetos. A veces no es suficiente configurar una videocámara y simplemente grabar la escena exactamente como la ves.
Como videógrafos, con frecuencia se nos pide que creemos un estado de ánimo en lugar de simplemente grabar una escena. Un cliente puede proporcionar un guión gráfico que requiera una interpretación dramática de una escena común o tal vez requiera una transición de un ambiente sereno al aire libre a un pasillo angosto y misterioso. Como artistas profesionales, se espera que entreguemos imágenes únicas. Podemos hacer esto en una variedad de formas que van desde ángulos de cámara extremos, técnicas de zoom, panorámicas, fundidos o docenas de otras técnicas de filmación y edición. Sin embargo, existen formas menos obvias y más estéticas de lograr esto; Formas que los videógrafos promedio no suelen considerar porque requieren habilidades avanzadas, paciencia y tal vez un ojo para los detalles que muchos aún tienen que desarrollar. Los diseños de iluminación de bajo perfil son una buena forma de hacerlo.
Claroscuro – El Mundo de las Sombras
El término "Edad Oscura" se acuñó a principios del siglo XVII en Europa y representaba exactamente cómo se sentía la población europea de la época. Fue una época de grandes frustraciones y luchas para un pueblo europeo en desarrollo y de esas luchas nació un estilo de pintura llamado claroscuro, que se hizo famoso por las pinturas de Rembrandt. La palabra claroscuro es un término interesante porque implica claro (chiaro – latín para claro) mientras que al mismo tiempo dice oscuridad (obscuro – latín para oscuro). ¿Cómo se puede ser claro y oscuro al mismo tiempo? Rembrandt pintó temas comunes como retratos clásicos, personas en entornos cotidianos y elementos como barcos y paisajes. Pero el uso de Rembrandt de diseños de iluminación de bajo perfil para iluminar estos sujetos fue todo menos común. Eran pinturas poderosas y dramáticas llenas de intriga, sombras, luces dramáticas y misterio. Muchos de sus temas se volvieron "oscuros" o ambiguos a través de su uso efectivo de sombras profundas. Sin embargo, nunca hay una cuestión de tema porque siempre había suficiente luz para proporcionar "claridad". Con el tiempo, este estilo de iluminación discreta se conoció como Rembrandt Lighting. Es un ejemplo famoso de un diseño de iluminación que utiliza iluminación discreta para añadir misterio y dramatismo a una obra.
Agregue dramatismo a su escena
Todo el mundo ama un buen misterio. Tom Cruise como el personaje de Cole Trickle en Days of Thunder era básicamente un piloto de carreras. No hay misterio allí, sin embargo, cuando te presentan a este personaje, hay un tratamiento ambiguo e intrigante de la escena, no porque esté conduciendo una motocicleta sino porque es una Harley grande, lenta y engorrosa. La iluminación en esta escena es maravillosa porque todo lo que captas es un atisbo del personaje, los faros de la bicicleta y la larga vía de la pista. Es esa ambigüedad y esa iluminación misteriosa y discreta lo que hace que esta escena funcione. Tony Scott, el director, podría haber elegido un estilo de bicicleta súper rápido de "cohete entrepierna", especialmente dado que la película tiene que ver con las carreras y la velocidad, pero eligió ser un poco contrario e impredecible. Eso es lo que hacen los grandes directores. Eligen el camino menos obvio para contar una historia, aunque solo sea por unas pocas escenas.
Volvamos a nuestro guión gráfico, que requiere un enfoque más dramático de nuestra videografía. Armados con las vigorosas convicciones de las personas icónicas mencionadas anteriormente, podemos optar por usar una iluminación de bajo perfil en lugar de solo la iluminación promedio que generalmente se encuentra en los videos. Podemos ser un poco ambiguos en nuestro enfoque de la iluminación. De eso se trata la iluminación discreta:ambigüedad, que es una manera maravillosa de invocar una sensación de misterio e intriga en tu audiencia.
Agregue misterio a su escena con diseños de iluminación discretos
Entonces, ¿cómo hacemos para crear una iluminación discreta? Bueno, la buena noticia es que es bastante fácil. Recuerda los K.I.S.S. Principio; ya sabes:¡Mantenlo simple, estúpido! Puede hacer esto con cualquier situación de iluminación existente, siempre que apague la mayoría de ellas. Si no hay iluminación existente, aún mejor. Configura tus diseños de iluminación con la idea de que menos es más, porque con la iluminación discreta estás iluminando para las sombras. Una luz en medio de una habitación y tienes todas las sombras que puedas desear. Mueve esa luz y puedes poner las sombras donde quieras. Use un reflector junto con esa luz y puede crear todo el drama que uno podría necesitar en una escena. El punto aquí es que la iluminación discreta implica tanto sombras como luz.
Es lo que no puedes ver en las sombras lo que crea el "misterio", es la luz la que crea las sombras y es tu creatividad la que interpreta todo eso en excelentes videos. Demasiadas luces, sin embargo, y pierdes las sombras junto con el misterio. Un buen ejemplo de esto es la escena en Todos los hombres del presidente donde los dos reporteros caminan rápidamente por el piso de la oficina del periódico para encontrarse con su editor. El lugar está iluminado como si fuera luz del día en el interior. No hay sombras, en ninguna parte. La escena está diseñada para evocar confianza y claridad; es una oficina grande y bien iluminada. Hay cientos de luces en esta escena e incluso se muestran en la cámara. El director, Alan J. Pakula, creó una enorme oficina con el aspecto de la iluminación existente.
En contraste, hay una escena en esta película en la que uno de los reporteros está hablando con una figura clave en la película conocida solo como "Garganta profunda". La escena tiene lugar en un estacionamiento con poca luz. Los diseños de iluminación aquí usan una luz suave en el borde y deja que un poco de luz de relleno caiga sobre el reportero, pero "Garganta Profunda" está bañada en una sombra misteriosa con un pequeño toque de luz en sus ojos y un poco de luz en el borde de las luces en el estacionamiento. El reportero (cebada visible) está tenuemente iluminado con una luz principal y una luz de relleno que podría duplicar fácilmente con un tungsteno de 300 vatios detrás de una malla grande y una tarjeta de relleno grande. "Deep Throat" se ilumina con una luz y una pequeña luz de borde sin ningún tipo de relleno. Este diseño de iluminación evoca inquietud y misterio.
Esta famosa escena a menudo se duplica en otras películas, y usted mismo podría duplicar fácilmente esta "iluminación de cameo" con un tungsteno de 300 vatios y un par de banderas colocadas de tal manera que proyecten sombras en su rostro. Coloque un reflector grande y brillante justo detrás del sujeto y obtendrá un borde de luz como en la escena. Lo mejor de la iluminación de bajo perfil es que confía más en su creatividad y menos en su equipo, por lo que no necesita usar muchas luces.
La práctica hace un cambio de humor perfecto
Una excelente manera de entender la iluminación de bajo perfil es colocar una sola lámpara sobre una mesa en una habitación bien iluminada. Coloque algunos artículos en una mesa como una copa de martini, una taza de café, un par de vasos y un libro. Colóquelos de forma natural y encienda la lámpara. Mientras graba con solo la lámpara encendida, deje el resto de la habitación a oscuras, espere 25 o 30 segundos y encienda todas las luces de la habitación. Notarás cómo la escena cambia de un estado de ánimo dramático, quizás sombrío, a un estado de ánimo menos emotivo completamente diferente. La palabra operativa es "estado de ánimo" como en "iluminación de estado de ánimo". No tenga miedo de explorar su propio estado de ánimo para comprender cómo crear diseños de iluminación ambiental y estará preparado para cualquier tarea que se le presente.
Terry O'Rourke se especializa en fotografía y videografía de publicidad minorista para clientes de todo el mundo.