i. Comprender el concepto de "retrato inspirado"
Antes de sumergirnos en los tecnicismos, definamos qué hace que un retrato se sienta "inspirado":
* emoción/conexión: El retrato captura un sentimiento o conexión con el tema. Se trata de más que una cara bonita.
* estado de ánimo: La iluminación crea un estado de ánimo específico (dramático, suave, misterioso, enérgico, etc.).
* Historia: La imagen insinúa una historia sobre la persona o el momento.
* Interpretación artística: No es solo una foto técnicamente perfecta; Tiene un toque artístico, ya sea en composición, iluminación o postprocesamiento.
* intriga: Atrae al espectador y les hace querer saber más.
ii. Equipo que necesitará
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales funcionará.
* lente:
* lente principal (50 mm, 85 mm o similar): Estos a menudo tienen aperturas más amplias (f/1.8, f/1.4) para profundidad de campo poco profunda (fondos borrosos) y generalmente son más agudos. Un 85 mm es una lente de retrato clásica.
* Lente Zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Ofrezca más versatilidad, pero tenga en cuenta la potencial nitidez o limitaciones de apertura.
* Light:
* estroboscópico/flash de estudio (con control de potencia manual): La opción más potente y versátil. Necesitará una forma de activarlo (disparadores de radio o cable de sincronización).
* Speedlight (flash en la cámara, con control de potencia manual): Más portátil y asequible que las estribas de estudio, pero menos potentes.
* Luz continua (panel LED, lámpara de tungsteno): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero puede ser menos poderoso que las estribas.
* Modificador (s) de luz: * Crucial* para dar forma a la luz. Elija según el efecto deseado.
* Softbox: Crea luz suave, incluso. Size Matters:los softboxes más grandes crean una luz más suave. Los softboxes rectangulares y octogonales son comunes.
* paraguas (brote o reflectante): Más asequible que los softboxes y crear una luz más amplia y suave. Los paraguas de brote suavizan más que paraguas reflectantes.
* plato de belleza: Crea una luz ligeramente más dura y más enfocada con un destacado especular agradable (a menudo utilizado en belleza y moda).
* Puertas de granero/Snoot/Grid: Para controlar el derrame de luz y crear iluminación más dramática o enfocada.
* Stand de luz: Para sostener su luz y modificador.
* Reflector (blanco, plata, oro): Para recuperar la luz en las sombras y llenarlas. Un reflector 5 en 1 es muy versátil. Puede ser portátil o montado en un soporte.
* fondo (opcional): Una pared simple, un telón de fondo de tela o incluso un entorno natural puede funcionar.
* Opcional:
* GOBO (Cookie): Para crear patrones de luz y sombra.
* V-Flats: Grandes tablas blancas o negras utilizadas para dar forma y controlar la luz.
* Luz de cabello: Si desea separar el sujeto del fondo, aunque nos estamos centrando en una luz.
* geles de color: Para agregar color a su luz.
iii. Patrones de iluminación de una sola luz
Aquí hay algunos patrones clásicos de iluminación de retratos de una sola luz, junto con cómo lograrlos:
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount):
* Posición: Luz directamente frente al sujeto y ligeramente arriba, apuntando hacia abajo en su cara.
* Efecto: Crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Incluso, la luz halagadora, pero puede ser un poco aburrida si no se usa creativamente.
* Modificadores: Plato de belleza, softbox pequeño o reflector.
* Use un reflector: Coloque un reflector debajo del sujeto para llenar las sombras debajo de la barbilla y los ojos.
* Iluminación de bucle:
* Posición: Ligera ligeramente a un lado del sujeto y ligeramente por encima, apunta hacia abajo.
* Efecto: Crea una pequeña sombra de bucle sutil debajo de la nariz, cayendo diagonalmente a un lado. Más dimensión que iluminación de mariposas.
* Modificadores: Softbox, paraguas.
* Use un reflector: En el lado opuesto de la luz para llenar las sombras.
* Iluminación Rembrandt:
* Posición: Luz al lado del sujeto, creando un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Efecto: Dramático y malhumorado. El triángulo de la luz es el indicador clave.
* Modificadores: Softbox pequeño, puertas de granero, cuadrícula. Controlar el derrame de luz es importante aquí.
* Use un reflector: Opcional, para levantar sutilmente las sombras.
* Iluminación dividida:
* Posición: Luz al otro lado del sujeto, de modo que la mitad de su cara está en la luz y la otra mitad está en la sombra.
* Efecto: Muy dramático y se puede usar para crear una sensación de misterio.
* Modificadores: Bulbo desnudo (para luz dura), o una pequeña caja de softbox/cuadrícula para una luz ligeramente más suave.
* Use un reflector: Generalmente * no * usado, como quieres las sombras profundas.
* Iluminación lateral:
* Posición: Luz que viene directamente del lado del sujeto.
* Efecto: Acentúa la textura y crea sombras fuertes. Puede ser muy dramático.
* Modificadores: Puertas de granero, cuadrícula, snoot.
* Iluminación posterior:
* Posición: Luz colocada detrás del sujeto, frente a la cámara.
* Efecto: Crea una silueta o luz de borde alrededor del sujeto. Puede ser muy artístico. Tendrá que exponer la luz, dejando que el sujeto caiga en la sombra.
* Modificadores: Ninguno se necesitaba, a menos que desee suavizar la luz.
* Use un reflector: Útil para recuperar algo de luz en la parte delantera de la cara del sujeto si desea revelar algunos detalles.
iv. Configuración paso a paso y disparos
1. Elija su ubicación: Esto podría ser un estudio, su hogar o incluso al aire libre.
2. Configure sus antecedentes: Manténgalo simple, especialmente cuando se usa una sola luz.
3. Coloque su tema: Coloque el sujeto frente al fondo.
4. Coloque su luz: Comience con uno de los patrones de iluminación anteriores. Experimente con altura, distancia y ángulo.
5. Agregue su modificador: Adjunte el modificador a su luz.
6. Coloque su reflector (si lo usa): Frente a la fuente de luz, en ángulo para rebotar la luz en las sombras.
7. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Control total sobre su exposición.
* Aperture: Comience con una abertura amplia (f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda. Ajustar según sea necesario.
* Velocidad de obturación: Típicamente 1/125 o 1/22 de segundo (o la velocidad de sincronización de su cámara).
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Configúrelo para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para la luz estroboscópica, "tungsteno" para la luz de tungsteno).
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
8. Configuración de potencia:
* strobe/speedlight: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 potencia) y tome una prueba de prueba. Ajuste la potencia hasta que obtenga la exposición deseada.
* Luz continua: Ajuste la intensidad de la luz o muévala más cerca/más lejos.
9. Tome disparos de prueba: Revise el histograma en la pantalla LCD de su cámara para verificar su exposición. Ajuste la configuración de su cámara o la colocación de la luz según sea necesario.
10. pose y dirija su sujeto: Ayúdelos a relajarse y sentirse cómodos. Déles instrucciones claras y específicas. Presta atención a su postura, expresión y contacto visual.
11. Shoot! Tome una variedad de tomas, experimentando con diferentes ángulos y expresiones.
V. Postprocesamiento
El procesamiento posterior es crucial para mejorar su retrato y lograr su aspecto deseado. Aquí hay algunos ajustes comunes:
* Procesamiento en bruto: Si dispara en RAW, use un software como Adobe Lightroom o captura uno para ajustar el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y la claridad.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre áreas de luz y oscura.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos de volar o las sombras bloqueadas.
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* Ajustes locales:
* esquivar y quemar: Aligere u oscurece áreas específicas para dar forma a la luz y llamar la atención sobre ciertas características.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un reflector sutil.
* retoque:
* suavizado de la piel: Use técnicas como separación de frecuencia para reducir las imperfecciones y la textura suave de la piel mientras retiene los detalles naturales.
* Reducción de la bolsa de ojos: Reduce sutilmente la apariencia de bolsas para los ojos.
* blanqueador de dientes: Whiten dientes sin hacer que se vean antinaturales.
* Calificación de color: Ajuste el tono de color general de la imagen para crear un estado de ánimo específico.
* Toning dividido: Agregue diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* afilado: Agregue un toque final de afilado para sacar detalles.
vi. Consejos para un retrato "inspirado"
* Conéctese con su tema: Lo más importante es crear una conexión con la persona que está fotografiando. Habla con ellos, haz que se sientan cómodos y haz que expresen emociones genuinas.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados.
* Experimento con composición: No tengas miedo de romper las reglas de composición. Pruebe diferentes ángulos y perspectivas.
* Abrace la imperfección: No luches por la perfección estéril. A veces, los retratos más interesantes son los que tienen un poco de carácter e imperfección.
* Estudie otros fotógrafos: Mira el trabajo de los fotógrafos de retratos que admiras. Analice sus técnicas de iluminación, composición y postura.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
vii. Ejemplo de flujo de trabajo:iluminación Rembrandt con un reflector
1. Configuración: Coloque su sujeto frente a un fondo oscuro.
2. Luz de posición: Coloque su luz (con un pequeño softbox o cuadrícula) al lado del sujeto, en ángulo ligeramente hacia adelante y hacia abajo. Ajuste el ángulo hasta que vea el triángulo de luz en la mejilla opuesta.
3. Posición del reflector: Coloque un reflector blanco en el lado opuesto de la luz, en ángulo para rebotar un poco de luz en el lado de la sombra de la cara del sujeto.
4. Configuración de la cámara: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8 o f/4) y ajuste su velocidad ISO y obturador para lograr una buena exposición.
5. Shoot: Concéntrese en los ojos y tome algunas fotos. Ajuste el reflector y la luz según sea necesario.
6. Postprocesamiento: En Lightroom o Photoshop, ajuste la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos. Use esquivar y quemar para dar forma a la luz. Agregue un toque de afilado.
Al comprender estos patrones de iluminación, practicar su técnica y conectarse con sus sujetos, puede crear retratos inspirados que capturen su personalidad y belleza únicas, utilizando solo una luz. ¡Recuerde experimentar y encontrar lo que funciona mejor para usted y su visión! ¡Buena suerte!