Sé que decimos esto mucho, pero vale la pena repetirlo; ya seas camarógrafo de bodas, cineasta narrativo, aficionado, documentalista o productor de videos de YouTube, el elemento visual más importante de cualquier toma en cualquier proyecto es la iluminación.
La luz en el cine es como la sal en la comida. Es posible que ni siquiera lo notes a menos que haya demasiado o muy poco, pero después de que haya captado tu atención, no puedes eliminarlo de tu conciencia. Aquí hay algunos errores comunes que se deben evitar al encender un tiro, y cómo a veces puede usar errores menores para su beneficio.
No hay suficiente luz
Sin lugar a dudas, el error más común que vemos al encender un tiro es que simplemente no hay suficiente luz. La razón más común para esto suele ser que los tiradores sin experiencia intentan simplemente mirar la luz. En otras palabras, están tratando de usar el ojo desnudo para juzgar si la luz en una toma es suficiente y correcta o no. El medidor de luz existe por una razón y hoy en día la mayoría de las cámaras vienen con uno incorporado. ¡Úsalo!
El problema de observar una toma es que a simple vista tiene un rango dinámico muy amplio, el equivalente a unos 30 f-stops de luz, desde el más oscuro hasta el más claro. Tu cámara no. Sí, puede jugar con el ISO y la apertura de su cámara para hacer que una toma con poca luz se vea más brillante, pero recuerde que cuando aumenta el ISO también aumenta el grano y el ruido.
Cuando abre su apertura a un f-stop bajo, su profundidad de campo disminuye. Mantener el enfoque se vuelve muy desafiante, tal vez incluso imposible. Ahora bien, es cierto que a algunos de nosotros nos encanta fotografiar con una profundidad de campo muy fina, pero esa es una decisión que debe tomar porque tiene una razón artística específica para hacerlo, y no solo porque una escena con poca luz obligue usted a.
Como regla general, si su ISO está configurado en alrededor de 200 y su apertura está entre f/4 y f/5, si los detalles importantes de su toma no son visibles, necesita más luz.
"¡Espera un segundo!" podrías estar diciendo. "El director de fotografía ganador de un Oscar, Conrad Hall Sr., es famoso por filmar gran parte de su trabajo principalmente en la sombra". Eso es muy cierto, y cuando ganas un Oscar también puedes hacerlo todo el tiempo. De lo contrario, asegúrese de tener buenas razones cuidadosamente consideradas si va a oscurecerse en una escena. Por lo general, es mejor errar por el lado de más luz, en lugar de menos.
Luz demasiado fuerte
A veces, las personas piensan que tienen que usar una luz fuerte para obtener una luz brillante. Eso no es cierto; la dureza o suavidad de la luz no tiene nada que ver con su brillo. Usar una luz fuerte que proyecte sombras fuertes está bien si está haciendo una iluminación de estilo noir muy específica. Sin embargo, en la mayoría de los contextos, se verá anticuado y amateur.
En la década de 1970 y antes, era común iluminar a las personas con una iluminación directa muy intensa. Eche un vistazo a este sketch clásico de Saturday Night Live de 1976 y observe la luz y la sombra en el rostro y los hombros de Garrett Morris en el minuto 0:40. Luego, compáralo con este sketch de SNL de 2012. ¿Ves cómo la luz tenue casi parece envolver los hombros de Jason Sudeikis? Las sombras son mucho más suaves, la luz mucho más uniforme. A menos que busque un efecto muy específico, como una película de terror o una promoción de lucha libre profesional, hoy en día, la luz suave suele ser preferible a la luz fuerte.
La imagen es plana
Este error es muy común, pero puede ser difícil de detectar para los principiantes. Cuando una imagen se ve o se siente "plana", significa que no hay suficiente separación entre el primer plano y el fondo. En otras palabras, el sujeto tiene un valor demasiado cercano a lo que hay detrás de él. Esto hace que sea difícil para el espectador saber dónde centrar su atención. Puede separar (o "compensar" o "resaltar") un sujeto con enfoque o color. Sin embargo, la forma más fácil de hacerlo es probablemente con luz.
A menudo, querrá que el sujeto sea un poco más claro que el fondo. Para ello, ponles una luz extra o acércalos a la luz. A veces, los querrás más oscuros que el fondo. En este caso, salpica una luz contra el fondo.
A veces, no es posible cambiar mucho los valores de luz, como si estuviera trabajando con una configuración de iluminación de televisión tradicional de clave alta. Piense en la forma en que se enciende una comedia de situación tradicional. Por diseño, el fondo y el primer plano están iluminados de manera similar. Por lo tanto, sería extraño arrojar un foco sobre su artista o proyectar una luz en la pared del fondo. En una situación como esa, es posible que desee utilizar una luz de borde para compensar el sujeto del fondo. Las luces de borde a veces se denominan luces de fondo, luces de pelo o kickers. Consulte este artículo sobre iluminación tradicional de tres puntos para obtener más información sobre cómo usar una luz de borde.
Diferentes temperaturas de luz
Hay pocas cosas que distraigan más en una escena que ver la luz del color de la cálida luz del sol cayendo sobre un sujeto desde un lado y la luz fría y sin gel de un panel LED que llega desde el otro lado. Es posible que haya leído en alguna parte que es importante contrastar y equilibrar los tonos cálidos y fríos en cualquier composición escénica. Eso es muy cierto, pero debes asegurarte de que la forma en que usas la luz tenga sentido. Puede tener reflejos cálidos y amigables y sombras de tonos fríos, por ejemplo. Las luces fluorescentes de la habitación, sin embargo, casi nunca deben equilibrarse con la luz del sol que entra por una ventana. Tu espectador lo notará y se rebelará contra él, incluso si no puede decirte exactamente qué está mal con lo que está viendo.
Como con cualquier otro error, es posible usar este tipo de desequilibrio deliberadamente con gran efecto. Pero nuevamente, asegúrese de hacerlo por una buena razón y no por accidente.
Conclusiones
Con suerte, después de leer esto, te habrás dado cuenta de dos cosas. En primer lugar, los errores de iluminación comunes suelen ser fáciles de identificar y corregir. Los segundos “errores” comunes de iluminación pueden ser técnicas artísticas muy efectivas cuando se usan con deliberación y propósito. La próxima vez que fotografíe algo, preste atención para no cometer ninguno de estos errores de iluminación por accidente. Después de eso, ¿por qué no intentar usar uno o dos de ellos a propósito?