¿Qué es la "buena luz" para los retratos?
La buena luz para los retratos es ligero que:
* mejora las características del sujeto: Halta la cara, esculpa las características y llama la atención sobre los ojos.
* Crea estado de ánimo y atmósfera: Ayuda a contar una historia y evocar emociones.
* es manejable y controlable: Puede trabajar con él de manera efectiva para lograr el resultado deseado.
* es (generalmente) suave y difundido: La luz dura puede crear sombras y reflejos poco halagadores. Si bien hay excepciones, la luz blanda generalmente es más indulgente y estéticamente agradable para los retratos.
diferentes tipos de luz "buena" (y cómo usarlos):
Aquí hay algunos tipos comunes de luz que se consideran "buenos" para la fotografía de retratos, junto con consejos sobre cómo usarlos:
1. Luz natural suave y difusa (el estándar de oro):
* Qué es: Esta es una luz dispersa y suave, creando sombras suaves e incluso iluminación.
* Cómo encontrarlo:
* Sombra abierta: Este es el más común y más fácil de encontrar. Busque sombra fundida por edificios, árboles o objetos grandes. Evite la luz moteada (luz que filtra a través de las hojas), ya que crea patrones de distracción en la cara. Asegúrese de que la luz provenga de una sola dirección; Si está demasiado oscuro en las sombras, vuelve a rebotar un poco de luz.
* Días nublados: ¡Los días nublados son el sueño de un fotógrafo! Las nubes actúan como un difusor gigante, creando luz bellamente suave e incluso.
* Luz de la ventana (indirecta): Coloque su sujeto cerca de una ventana pero * no * a la luz solar directa. La luz debe difundirse cuando ingresa a la habitación.
* Cómo usarlo:
* Posicionamiento: Coloque su sujeto para que la luz caiga principalmente en un lado de su cara (conocida como "iluminación Rembrandt" si obtienes un pequeño triángulo de luz en la mejilla sombra) o uniformemente en la cara.
* Dirección: Presta atención a la dirección de la luz. La luz que viene de arriba es generalmente halagadora, pero tenga en cuenta las sombras duras debajo de los ojos. La luz que viene del lado puede crear sombras más dramáticas.
* reflectores: Use un reflector (blanco, plata u dorado) para recuperar la luz en las sombras y llénelas, creando una exposición más equilibrada. Un reflector blanco proporciona el relleno más neutral, la plata proporciona más golpe y el oro agrega calor.
* Difusión: Si la luz aún es demasiado dura, use un difusor (una pantalla translúcida) para suavizarla aún más.
2. Luz de hora dorada:
* Qué es: La luz cálida y suave que ocurre durante la hora después del amanecer y la hora anterior al atardecer.
* Cómo encontrarlo: Planifique su disparo alrededor del amanecer o al atardecer. Consulte una calculadora de amanecer/puesta de sol en tiempos precisos en su ubicación.
* Cómo usarlo:
* Posicionamiento: Experimente colocando el sol detrás de su sujeto (retroiluminación) para un hermoso efecto de luz de borde. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara.
* ángulos: Juega con el ángulo de la luz. A medida que el sol baja, la luz se vuelve más cálida y más halagadora.
* Configuración de la cámara: Medidor cuidadosamente para evitar subexponer a su sujeto al disparar a la luz.
3. Luz de la hora azul:
* Qué es: La luz suave y fría que ocurre poco antes del amanecer y poco después del atardecer.
* Cómo encontrarlo: Inmediatamente antes del amanecer y después del atardecer.
* Cómo usarlo:
* Posicionamiento: Aproveche las interesantes fuentes de luz, como las luces de la calle o la luna.
* ángulos: Cree una sensación de misterio usando poses dramáticas y fondos.
* Configuración de la cámara: Use un trípode para obtener imágenes nítidas con poca luz.
4. Luz artificial (controlada y consistente):
* Qué es: Luz creada por estribas, luces rápidas, luces constantes (paneles LED, etc.).
* Cómo crearlo: Invierta en equipos de iluminación (estroboscópico, flash) y modificadores (softboxes, paraguas, platos de belleza).
* Cómo usarlo:
* Modificadores: Use modificadores para dar forma y suavizar la luz. Los softboxes crean una luz suave y difusa, mientras que los paraguas son más portátiles. Los platos de belleza crean una luz más enfocada y contundente.
* Configuración de potencia: Controle la intensidad de la luz ajustando la configuración de potencia en su estroboscópico o flash.
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave es la luz. Mover la fuente de luz más lejos hace que la luz sea más difícil.
* Colocación: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación (por ejemplo, configuración de una luz, configuración de dos luces, iluminación de Rembrandt, iluminación de mariposas).
* Temperatura de color: Ajuste la temperatura de color de su luz para que coincida con la luz ambiental.
5. Luz solar directa (difícil, pero se puede usar creativamente):
* Qué es: La luz solar dura y sin filtro.
* Cómo usarlo (¡con cuidado!):
* Backlighting: La forma más fácil de usar la luz solar directa es colocar el sol detrás de su sujeto, creando un efecto de luz de llanta. Asegúrese de usar un reflector para rebotar la luz sobre su cara.
* Encontrar un "bolsillo" de sombra: Busque pequeñas áreas de sombra donde el sol todavía sea relativamente brillante. Esto puede darle una luz más halagadora que el sol directo.
* Use un difusor: Coloque un difusor entre su sujeto y el sol para suavizar la luz.
* Abraza las sombras: A veces, las sombras dramáticas se pueden usar para crear un efecto de mal humor o artístico. Esto se trata más de intención que por defecto porque estás atrapado con la luz.
* Hora del día: Evite disparar a la luz solar directa durante el mediodía, cuando la luz es más dura.
Consejos para usar la luz de manera efectiva:
* Observe la luz: Presta atención a cómo cae la luz sobre tu tema. Observe las sombras y los reflejos.
* Coloque su sujeto: No solo los soportes en un lugar. Muévalos y vea cómo la luz cambia su apariencia. Incluso pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* Use un reflector: Un reflector es una herramienta económica que puede mejorar drásticamente sus retratos.
* Aprenda sobre patrones de iluminación: Comprender los patrones de iluminación comunes (Rembrandt, Butterfly, Split Lighting) puede ayudarlo a crear retratos más intencionales y halagadores.
* Práctica: La mejor manera de aprender sobre la luz es practicar. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y observe los resultados.
* Mira los ojos: Asegúrese de que haya un reflector (un pequeño reflejo de luz) en los ojos. Esto agrega vida y brillo al retrato.
* Balance de blancos: Asegúrese de que su balance de blancos sea correcto para el tipo de luz que está utilizando para evitar moldes de colores no deseados.
* EDITAR EN POSTROCESO: Use el software de edición (como Lightroom o Photoshop) para ajustar la exposición, el contraste y el color de sus retratos.
En resumen:
La buena luz se trata de comprender cómo la luz interactúa con su sujeto para crear una imagen halagadora y evocadora. No se trata de encontrar la luz "perfecta", sino de aprender a trabajar con la luz que tiene disponible y usarla para su ventaja. ¡Experimenta, practica y no tengas miedo de romper las reglas! Lo más importante es crear imágenes que ames.