Aquí hay un desglose de lo que hace que la luz sea "buena" para los retratos y cómo usarlo:
1. Calidad de la luz:
* luz suave: Esto generalmente se considera el más halagador para los retratos. Es difundido, gentil y produce transiciones suaves y graduales entre la luz y la sombra. Minimiza las arrugas, las imperfecciones y los detalles duros.
* Cómo lograr:
* Días nublados: ¡El softbox gigante de la naturaleza! Las nubes difunden la luz del sol.
* Sombra abierta: De pie a la sombra de un edificio, árbol o objeto grande, pero frente a un área abierta y brillante. La luz se refleja y se suaviza.
* difusores: Use un panel translúcido SCRIM o difusor para suavizar la luz solar directa o la luz artificial.
* Softboxes &Umbrellas: Herramientas de iluminación de estudio diseñadas para crear una luz suave y difusa.
* Luz dura: Este tipo de luz es directo, sin modernas y crea sombras fuertes y definidas. Puede ser dramático pero también puede ser poco halagador si no se usa cuidadosamente. Acentúa la textura y los detalles.
* Cómo lograr:
* luz solar directa: Disparando a la luz solar sin nubes u obstrucciones.
* pequeño, flash desnudo: Usando un flash sin ninguna difusión.
* High Noon Sun: El sol está alto en el cielo, creando sombras duras directamente debajo de las características del sujeto.
2. Dirección de la luz:
* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto. Este es el más simple de administrar, pero puede ser plano y carecer de dimensión.
* pros: Incluso iluminación, sombras mínimas.
* contras: Puede ser aburrido, se aplanan las características. Tenga cuidado con el tema entrecerrando a la luz del sol directo.
* Iluminación lateral: La fuente de luz está al lado del sujeto, creando sombras en el lado opuesto de la cara. Agrega dimensión y resalta la textura. Ofrece más estado de ánimo.
* pros: Crea profundidad, resalta la estructura facial, agrega estado de ánimo.
* contras: Puede ser poco halagador si un lado de la cara es significativamente más oscuro que el otro (a menos que ese sea el efecto deseado). Requiere posar cuidadosamente para equilibrar la luz.
* Backlighting: La fuente de luz está detrás del tema. Puede crear una silueta, luz de borde o efecto brillante. Requiere una exposición cuidadosa para evitar subexponer la cara del sujeto.
* pros: Dramático, crea una sensación de profundidad, separa el sujeto del fondo.
* contras: Puede ser un desafío para exponer correctamente, puede dar lugar a una silueta.
* Rim Lighting (iluminación de halo): Una forma de retroiluminación donde la luz describe el sujeto, creando un halo brillante alrededor de su cabeza y hombros. Esto a menudo se combina con una luz de relleno para iluminar la cara.
* Iluminación de bucle: La luz clave se coloca ligeramente a un lado de la cara del sujeto y ligeramente más alta que el nivel de los ojos, creando una pequeña sombra de nariz que brota hacia abajo y ligeramente hacia el costado de la nariz. Muy halagador.
* Iluminación de mariposas: La luz clave se coloca directamente frente al sujeto, ligeramente por encima de su frente. Esto crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Funciona bien para personas con pómulos fuertes.
* Iluminación Rembrandt: La luz clave se coloca a un lado del sujeto, creando un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Dramático y sofisticado.
3. Color de la luz:
* luz cálida: Tonos amarillentos o naranjas (temperatura de color más baja). Puede crear una sensación acogedora, acogedora y romántica. Piensa en la hora dorada.
* Luz fría: Tonos azulados (temperatura de color más alta). Puede crear un estado de ánimo más estéril, clínico o melancólico. Piense en la sombra en un día soleado.
* luz neutral: Luz blanca. Representación de color precisa.
* IMPORTANTE: Tenga en cuenta los moldes de colores. Las paredes y otras superficies pueden reflejar la luz coloreada en la cara de su sujeto. El equilibrio de blancos es crucial para garantizar colores precisos.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
1. Observe la luz: Preste atención a la dirección, la calidad y el color de la luz en su entorno. ¿Cómo está afectando la escena? ¿Cómo interactúa con la cara de tu sujeto?
2. Coloque su sujeto: Mueva su sujeto para encontrar la luz más halagadora. Incluso un pequeño cambio en la posición puede marcar una gran diferencia.
3. Use reflectores: Los reflectores pueden rebotar la luz en las sombras, llenarlas y crear una iluminación más uniforme. Son especialmente útiles en situaciones laterales o de retroiluminación. Los reflectores blancos, plateados y dorados crean diferentes efectos.
4. Use un flash juiciosamente: El flash en la cámara puede ser duro y poco halagador. Intente rebotar el flash de un techo o pared para suavizar la luz. Flash fuera de cámara ofrece mucho más control y posibilidades creativas. Considere usar un softbox o paraguas con su flash.
5. Controle el entorno: Si es posible, controle la luz en su entorno. Cierre cortinas, use persianas o muévase a un área sombreada.
6. Hora dorada y hora azul: Aproveche la "hora dorada" (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) cuando la luz es cálida, suave y halagadora. La "hora azul" (el tiempo poco antes del amanecer y después del atardecer) ofrece una luz suave y fría.
7. Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente para garantizar colores precisos. Use presets o configuraciones manuales. Ajuste en el procesamiento posterior si es necesario.
8. Pose para maximizar la luz: Guíe a su sujeto para girar su rostro hacia la luz o para inclinar ligeramente su cuerpo para crear sombras halagadoras. Preste atención a cómo cae la luz sobre sus características y ajusta en consecuencia.
9. Abrace la imperfección: A veces, la "mejor" luz no es perfecta. No tengas miedo de experimentar y adoptar las cualidades únicas de diferentes situaciones de iluminación.
10. Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practique trabajar con diferentes tipos de luz, mejor será para reconocer la buena luz y usarla para crear hermosos retratos.
Takeaways de teclas:
* La luz suave es generalmente más halagadora que la luz dura.
* La dirección de la luz afecta la forma y la dimensión de la cara del sujeto.
* El color de la luz influye en el estado de ánimo y la atmósfera del retrato.
* La observación, la experimentación y la práctica son clave para dominar el arte de la iluminación de retratos.
Al comprender las cualidades de la luz y cómo usarla de manera efectiva, puede crear retratos impresionantes que capturan la esencia de su tema y cuenten una historia convincente. ¡Buena suerte!