1. Comprender el objetivo:¿Qué es "Moody"?
* Iluminación de llave baja: Un elemento firmante. Esto significa una imagen predominantemente oscura con áreas selectivas de brillo.
* Contrast: Un amplio rango dinámico con fuertes reflejos y sombras.
* Luz direccional: Esculpir la cara y agregar dimensión a través de distintos patrones de luz y sombra.
* Paleta de colores: Tonos apagados, desaturación o el uso estratégico del color para evocar un sentimiento específico. Piense en azules profundos, rojos o verduras.
2. Equipo esencial:
* Dos luces LED: Busque LED que le permitan controlar:
* Salida de potencia (brillo): Crucial para ajustar la intensidad de la luz.
* Temperatura de color (Kelvin): Le permite cambiar la luz de los tonos cálidos (amarillentos) a enfriar (azulados), lo que puede afectar drásticamente el estado de ánimo. Alrededor de 3200k para calentar y 5600k para más neutral.
* modificadores (opcionales, pero muy recomendables):
* Softboxes: Difundir la luz, creando sombras más suaves.
* cuadrículas: Controle el derrame de la luz y concéntrelo en un área específica.
* Puertas de granero: Forma el haz de luz y evite que golpee áreas no deseadas.
* geles: Agregue color a la luz.
* Light Stands: Para colocar sus luces de manera efectiva.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o neutro (colores negros, grises o profundos) mejorará el estado de ánimo. Un fondo estampado también puede agregar interés.
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con modo manual.
* lente: Una lente principal (50 mm, 85 mm) es ideal para retratos debido a su amplia apertura (bajo número F) y profundidad de campo poco profunda.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector (blanco, plata o oro) para recuperar la luz en las sombras y llenarlos ligeramente. Se puede usar una bandera negra para bloquear la luz.
3. La configuración de dos luces:técnicas clave
Aquí hay varias configuraciones comunes de dos luces, explicadas con énfasis en lograr una estética malhumorada:
* Iluminación clásica de Rembrandt (modificado):
* Luz clave (luz principal): Colocado en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Apunte a un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave. Esta es su fuente de luz dominante.
* Luz de relleno (sutil): Colocado en el lado opuesto de la luz clave, de menor potencia. El objetivo es * sutilmente * llenar las sombras creadas por la luz clave. La luz de relleno debe * no * eliminar todas las sombras. Un buen punto de partida es configurar la luz de relleno 1-2 detenida que la luz de la llave.
* Ajustes de mal humor:
* Use una cuadrícula o puertas de granero en la luz clave para controlar el derrame de la luz y crear sombras más nítidas.
* Considere usar un pequeño softbox para la luz clave para suavizar la transición entre la luz y la sombra, pero aún así mantener la definición.
* Experimentar con la temperatura del color. Una luz de llave ligeramente más cálida y una luz de relleno ligeramente más fría pueden agregar profundidad.
* No tengas miedo de dejar que las sombras sean profundas y dramáticas.
* Iluminación dividida:
* Luz de llave: Colocado directamente al lado del sujeto, iluminando solo la mitad de su cara.
* Luz de relleno (muy sutil u opcional): Esta luz a menudo se omite en una configuración de iluminación dividida de mal humor. Si lo usa, debería ser * extremadamente * sutil, tal vez solo un reflector blanco colocado en el lado opuesto para atrapar una pequeña cantidad de luz.
* Ajustes de mal humor:
* Esta configuración es inherentemente dramática.
* Concéntrese en la expresión del sujeto para transmitir emoción.
* Use un snoot o una cuadrícula en la luz clave para un haz de luz muy enfocado.
* Un fondo negro mejorará aún más el efecto dramático.
* Rim Lighting (retroiluminación):
* luces: Coloque * ambas * luces detrás del sujeto, en ángulo ligeramente para iluminar los bordes de su cara y cuerpo.
* primer plano: La cara del sujeto estará principalmente en sombra, con las luces de la llanta creando un efecto de halo.
* Ajustes de mal humor:
* Esta configuración es excelente para crear una silueta o resaltar el cabello.
* Use geles para agregar color a las luces de borde.
* Experimente con diferentes ángulos e intensidades de las luces de borde.
* Un fondo oscuro es esencial.
* un relleno de luz + negativo:
* Luz de llave: Coloque una luz como lo haría para Rembrandt o Lighting Spliting.
* Llenado negativo: En lugar de una segunda luz, use un reflector negro o una bandera para * bloquear * la luz para llegar al lado de la sombra de la cara. Esto profundizará las sombras y creará un aspecto más dramático.
* Ajustes de mal humor:
* Esta es una forma simple y efectiva de crear retratos de mal humor con un equipo mínimo.
* Experimente con la ubicación y el tamaño de la bandera negra para controlar las sombras.
4. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Esencial para controlar todos los aspectos de la exposición.
* Aperture (F-Stop): Elija una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Experimente con esto en función de cuánto de la cara desea en enfoque.
* Velocidad de obturación: Ajuste esto para controlar el brillo general de la imagen. Comience en 1/125 o 1/22 de segundo y ajuste según sea necesario.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita más luz.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con la temperatura de color de sus luces o use un balance de blancos personalizado para un control de color preciso.
* Modo de medición: Use la medición de manchas para medir la parte más brillante de la cara del sujeto.
5. Consejos clave para retratos de mal humor:
* posando: Fomente su sujeto a expresar emoción a través de su pose y expresiones faciales. Los ángulos fuertes, el contacto visual directo y las expresiones reflexivas pueden mejorar el estado de ánimo.
* Expresión: Un elemento clave. Piense en qué tipo de emoción desea transmitir y dirigir su modelo en consecuencia. La tristeza, la contemplación, la intensidad o el misterio son opciones comunes.
* Colocación de sombras: Observe cuidadosamente dónde caen las sombras en la cara del sujeto. Ajuste las luces hasta que logre el efecto deseado.
* Ratios de potencia: Experimente con las relaciones de potencia entre la luz de la llave y la luz de relleno. Cuanto mayor sea la diferencia, más dramática es la iluminación.
* Distancia: Mover las luces más cerca del sujeto creará una luz más suave, mientras que moverlas más lejos creará una luz más dura.
* geles de color: Use geles de color para agregar una sensación dramática y malhumorada a sus retratos. Los azules, los rojos y los verdes pueden ser particularmente efectivos.
* postprocesamiento:
* Contrast: Aumente el contraste con profundizar las sombras y mejorar los reflejos.
* NEGROS: Ajuste el punto negro para que las sombras sean más ricas.
* Claridad: Agregue un toque de claridad para mejorar la textura y la nitidez.
* Calificación de color: Use herramientas de calificación de color para ajustar los colores y crear un estado de ánimo específico.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen.
6. Ejemplos de estilos y configuraciones de retratos de mal humor:
* glamour clásico de Hollywood: Iluminación Rembrandt con una luz de llave ligeramente más cálida. Sujeto que parece elegante y equilibrado.
* cine noir inspirado: Fuerte iluminación dividida con un fondo negro profundo. Sujeto con un sombrero y gabardina, con una sensación de misterio.
* Artista melancólico: Encendido de llanta con la cara del sujeto en la sombra. Una expresión creativa en la cara que sugiere pensamientos profundos.
* Dramático e íntimo: Una configuración de relleno negativo más ligero, con el sujeto mirando directamente a la cámara con ojos intensos.
7. Práctica y experimentación:
La clave para dominar la iluminación de retratos de mal humor es la práctica y la experimentación. No tenga miedo de probar diferentes configuraciones, configuraciones y técnicas de postprocesamiento hasta que encuentre lo que funciona mejor para su estilo y visión. Tome muchas fotos y analice los resultados. ¡Buena suerte!