i. Comprender los retratos de mal humor y los objetivos de iluminación
* Características de los retratos de mal humor:
* Iluminación baja: Áreas predominantemente oscuras con reflejos selectivos.
* Contraste fuerte: Diferencia notable entre la luz y la sombra.
* Sombras dramáticas: Importante para dar forma a la cara y crear profundidad.
* Paleta de colores sutil: A menudo desaturado o con un rango de color limitado (por ejemplo, azules, grises, marrones). A veces, los tonos cálidos se usan estratégicamente para contraste.
* Composición intencional: A menudo, los cultivos ajustados o el uso de líneas principales para llamar la atención sobre los ojos del sujeto.
* Objetivos con dos luces:
* Crear una luz clave: La fuente de luz primaria que define la iluminación principal y da forma a la cara.
* forma y definir: Use la luz clave y sus sombras inherentes para crear profundidad y dimensión.
* relleno sutil (opcional): Suavizar las sombras * ligeramente * sin eliminarlas por completo. Esta es la clave:no quieres aplanar la imagen.
* Luz de borde/luz de cabello/acento (opcional): Separe el sujeto del fondo, agregue resaltados y enfatice los contornos. Esto agrega profundidad y interés visual.
ii. Equipo
* Dos luces LED:
* Brillo ajustable (crucial): Debe controlar la intensidad de cada luz de forma independiente. Los atenuadores son imprescindibles.
* Temperatura de color ajustable (útil): Ser capaz de ajustar la calidez o la frialdad de la luz le da un control creativo.
* trípodes o soportes de luz: Soportes estables para sus luces.
* Modificadores de luz (esenciales):
* softbox (recomendado): Difunde la luz para sombras más suaves. Un softbox mediano a grande es a menudo un buen punto de partida.
* Grid (muy recomendable para la luz clave): Narra el haz de luz, evitando el derrame y agregando control. Excelente para esculpir la cara.
* Snoot (opcional): Un modificador en forma de tubo que crea un haz de luz muy estrecho y enfocado. Útil para iluminación de borde o resaltar áreas específicas.
* puertas de granero (opcional): Permitirle dar forma y dirigir la luz.
* filtros de gel (opcional): Para agregar color a las luces. Experimente con colores sutiles para el estado de ánimo.
* Antecedentes:
* Fondo oscuro o neutro: El negro, el gris o el marrón oscuro funcionan bien para mejorar la estética de mal humor.
* Cámara:
* DSLR o cámara sin espejo: Te da control manual sobre la configuración.
* lente:
* Lente de retrato (50 mm, 85 mm, etc.): Ofrece una perspectiva halagadora y, a menudo, una profundidad de campo superficial.
* reflector (opcional): Para rebotar la luz y llenar sutilmente sombras. Un reflector negro también puede * restar * luz.
iii. Técnicas de colocación de luz
Aquí hay algunas configuraciones populares de dos luces para retratos de mal humor. ¡Recuerda que la experimentación es clave!
* 1. Luz de llave + luz de relleno sutil (clásico)
* Luz de llave: Colocado al lado del sujeto en un ángulo de 45 grados, ligeramente más alto que el nivel del ojo. Cuadrícula recomendada. El poder es típicamente el más alto.
* Luz de relleno: Colocado en el lado *opuesto *de la luz clave, pero mucho *más lejos *y en una *potencia inferior *. El objetivo es * apenas * suavizar las sombras, no eliminarlas. Un softbox es útil aquí. Si la luz clave es una luz dura (cuadrícula), un reflector podría ser una mejor opción que un segundo LED.
* estado de ánimo: Crea profundidad y dimensión con sombras definidas, suavizadas lo suficiente como para ser agradable.
* 2. Luz de llave + Luz de borde/cabello
* Luz de llave: Como se describió anteriormente (ángulo de 45 grados, ligeramente más alto). Cuadrícula recomendada.
* Rim/Hair Light: Colocado * detrás * del sujeto y ligeramente hacia un lado, apuntando hacia la parte posterior de la cabeza y los hombros. Esta luz separa el sujeto del fondo y agrega un efecto de halo. Un snoot o una cuadrícula puede ser útil para controlar el derrame. Mantenga esta luz relativamente baja en potencia. Tenga cuidado de no dejar que brille directamente a la lente.
* estado de ánimo: Agrega drama y una sensación de separación, enfatizando la silueta del sujeto.
* 3. Iluminación dividida + luz de fondo
* Luz de llave: Colocado * directamente al lado * del sujeto, creando una división dramática de luz y sombra en el centro de la cara. Cuadrícula recomendada.
* luz de fondo: Posicionado detrás del sujeto, dirigido al fondo para crear un gradiente o resaltado sutil. Un filtro de gel (por ejemplo, un azul frío) puede agregar interés.
* estado de ánimo: Muy dramático y alto contraste. No siempre es el más halagador, pero puede ser efectivo para ciertos sujetos y estados de ánimo.
* 4. Dos luces de llave (simétrica)
* luces: Colocado a cada lado del sujeto, en ángulos de aproximadamente 45 grados. IMPORTANTE:Una luz debe ser * ligeramente * más potente que la otra para crear un lado dominante y evitar un aspecto completamente plano y simétrico. Las cuadrículas son muy recomendadas.
* estado de ánimo: Puede crear una mirada más uniforme, pero aún dramática, con sombras fuertes a los lados de la cara.
iv. Configuración de la cámara
* Dispara en Raw: Permite la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6). Las aberturas más amplias crean una profundidad de campo poco profunda y difuminan el fondo.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen. Use un trípode si es necesario para evitar el batido de la cámara a velocidades de obturación más lentas.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con la temperatura de color de sus luces LED. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Medición: Use la medición de manchas para medir la luz en la cara del sujeto y evite sobreexponer los aspectos más destacados.
V. Postprocesamiento
* Calificación de color:
* Desaturación: Reduzca la saturación de los colores para crear un aspecto más apagado y malhumorado.
* Toning: Agregue fundiciones de color sutiles (por ejemplo, azules, verdes, marrones) para crear un estado de ánimo específico.
* Toning dividido: Aplique diferentes moldes de color a los reflejos y sombras.
* Ajustes de contraste:
* Aumente el contraste: Mejore la diferencia entre la luz y la sombra para crear un aspecto más dramático.
* Curvas: Use curvas para ajustar el rango tonal y crear un estado de ánimo específico.
* esquivando y quemando: Use estas herramientas para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, enfatizando los reflejos y las sombras de profundización. Esto es * crucial * para refinar la iluminación y esculpir la cara.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Reducción de ruido: Reduzca cualquier ruido en la imagen, especialmente en las sombras.
vi. Consejos para el éxito
* Experimentar con la colocación de la luz: No tenga miedo de probar diferentes ángulos y posiciones para ver qué funciona mejor para su tema y el estado de ánimo que está tratando de crear.
* Presta atención a las sombras: Las sombras son tan importantes como lo más destacado para crear un retrato malhumorado. Observe cómo caen las sombras en la cara y ajusta las luces en consecuencia.
* Luz de derramamiento de control: Use cuadrículas, puertas de granero o banderas para evitar que la luz se derrame en áreas no deseadas del fondo.
* Comuníquese con su tema: Dirija su sujeto a pose de una manera que mejore el estado de ánimo del retrato. Considere su expresión facial y lenguaje corporal.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con la iluminación, mejor será para crear el estado de ánimo deseado.
* Mira tutoriales: YouTube es un tesoro de tutoriales de iluminación. Busque "Dos configuración de retrato de luz" o "iluminación de retratos de mal humor" para obtener ejemplos visuales.
* Inspiración: Estudie el trabajo de los fotógrafos que se especializan en retratos de mal humor. Analice sus técnicas de iluminación e intente replicarlas.
Al comprender los principios de iluminación y practicar estas técnicas, puede usar dos luces LED para crear retratos de mal humor impresionantes y evocadores. ¡Buena suerte!