Características clave de buena luz:
* Dirección: Donde la luz viene de relativa a su sujeto afecta significativamente el aspecto.
* Luz frontal: Luz directamente frente a su sujeto. Puede ser muy pareja, llenando las sombras. Puede ser plano y menos dinámico si no se controla.
* Luz lateral: Luz desde un lado. Crea sombras y reflejos dramáticos, enfatizando la textura y la forma.
* luz de fondo: Luz de detrás del sujeto. Crea una silueta o una luz brillante. Requiere una exposición cuidadosa para evitar un tema completamente oscuro.
* arriba de la luz (luz superior): Puede crear enchufes de ojo profundo si no se difunde.
* debajo de la luz (luz inferior): Antinatural y a menudo poco halagador, creando un efecto de "película monstruosa". Evite a menos que sea específicamente para un efecto dramático.
* Calidad (duro versus suave):
* Luz dura: Luz directa y enfocada de una pequeña fuente (como la luz solar directa o un destello desnudo). Crea sombras fuertes y definidas y alto contraste. Puede ser poco halagador, enfatizando las arrugas y las imperfecciones de la piel.
* luz suave: Difrado, luz suave de una fuente grande (como un cielo nublado, una softbox o una luz rebotando de un reflector). Crea sombras suaves y graduales, reduciendo el contraste y halagando la piel. Generalmente se considera más deseable para los retratos.
* Temperatura de color:
* luz cálida: Tiene un tono amarillo/naranja (temperatura de Kelvin más baja, por ejemplo, luz de velas). Puede sentirse acogedor, acogedor y romántico. Es posible que deba equilibrarse para evitar los tonos de piel que se ven demasiado amarillos.
* Luz fría: Tiene un tono azul (temperatura más alta de Kelvin, por ejemplo, sombra en un día soleado). Puede sentirse crujiente, limpio y moderno. Es posible que deba equilibrarse para evitar que los tonos de piel se vean demasiado azules.
* luz neutral: Colores equilibrados y precisos. A menudo el objetivo de los retratos de estudio.
* intensidad: Qué brillante es la luz. Debe ser suficiente para una exposición adecuada, pero demasiado puede causar aspectos destacados de entrecerrares y volar.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
1. Identifique su fuente de luz (natural o artificial):
* Luz natural: La luz solar es la fuente más común y versátil.
* Luz artificial: Estriz de estudio (flashes), luces LED continuas o incluso lámparas.
2. Luz natural maestra:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz del sol es cálida, suave y direccional, creando retratos hermosos y halagadores.
* Sombra abierta: Encuentre un área sombreada (por ejemplo, debajo de un árbol o un edificio voladizo) donde la luz es uniforme y difusa. Evite la luz solar moteada (manchas irregulares de luz y sombra), que generalmente no es halagadora.
* Días nublados: Ofrezca una luz suave y incluso que minimice las sombras. Puede ser un poco plano, pero fácilmente arreglado con un posprocesamiento simple. Use un reflector para agregar un capricho en los ojos y un poco de relleno.
* Luz de la ventana: Coloque su sujeto cerca de una ventana para capturar luz suave y direccional. Ajuste su posición en relación con la ventana para controlar el patrón de sombra.
3. Controle y modifique la luz:
* reflectores: Regrese la luz sobre su sujeto para llenar las sombras y agregar brillo. Los reflectores de oro agregan calidez, los reflectores de plata proporcionan luz neutral y los reflectores blancos ofrecen un relleno suave y sutil. Herramientas esenciales!
* difusores: Ablandar la luz dura extendiéndola. Los scrims (paneles de difusión grandes) son excelentes para domesticar la luz solar dura.
* Flags/Blockers: Bloquee la luz para crear sombras o reducir el derrame de luz no deseado.
* Luz de rebote: Use un flash o estroboscópico y rebote la luz de un techo o pared para crear una luz suave y difusa.
4. Comprender la dirección de la luz:
* ángulo de 45 grados (iluminación Rembrandt): Coloque su fuente de luz en un ángulo de 45 grados a su tema. Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz, agregando profundidad y dimensión. Iluminación de retrato clásico.
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero la sombra de la nariz no toca la sombra en la mejilla. La luz es un poco más alta y más cercana al sujeto.
* Iluminación de mariposas: La fuente de luz se coloca directamente arriba y frente al sujeto, creando una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. A menudo se usa en retratos de belleza y glamour.
* Rim Lighting (retroiluminación): Coloque la luz detrás del sujeto para crear un halo de luz alrededor de su cabeza y hombros. Puede ser muy dramático. Requiere una exposición cuidadosa.
5. Presta atención a los ojos:
* Capacitación: Un pequeño reflejo de la fuente de luz en los ojos del sujeto. Esencial para hacer que los ojos parezcan vivos y atractivos. Ajuste su fuente de luz o use un reflector para garantizar los recreficles.
* Contacto visual: Si bien no está estrictamente relacionado con la luz, asegúrese de que su sujeto sea cómodo y tenga un contacto visual genuino con la cámara para crear un retrato más convincente.
6. Experimentar y aprender:
* Práctica: La mejor manera de comprender la luz es experimentar y observar cómo afecta a sus sujetos. Tome tomas de prueba y analice los resultados.
* Mira otros retratos: Estudie la iluminación en los retratos que admira. Intente identificar la fuente de luz, la dirección y la calidad.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz le ayuda a medir con precisión la luz y garantizar una exposición adecuada.
* Dispara en modo manual: Esto le brinda control total sobre la configuración de su cámara y le permite ajustarlos en función de la luz.
7. Considere el estado de ánimo:
* Iluminación de alta clave: Luz brillante, incluso con sombras mínimas. Crea un estado de ánimo alegre y optimista.
* Iluminación baja: Luz oscura y dramática con sombras fuertes. Crea un ambiente misterioso, malhumorado o serio.
8. Temperatura de color y equilibrio de blancos:
* Ajuste el balance de blancos: Use la configuración de balance de blancos de su cámara para garantizar una representación de color precisa. Los presets (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "tungsteno") pueden ayudar o usar una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado.
* postprocesamiento: Ajuste el color y el tono en el software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Capture One.
En resumen, "buena luz" es ligera que:
* Es halagador a tu tema.
* Ayuda a crear el estado de ánimo deseado.
* Está correctamente controlado y modificado.
* Produce agradables tonos de piel.
* Proporciona reflexiones en los ojos.
Dominar la luz es un proceso continuo. ¡Cuanto más experimentes y aprendas, mejor serás para crear retratos hermosos y convincentes!