i. Comprender el objetivo
* Balance: El objetivo principal es equilibrar el brillo de su sujeto con el entorno circundante. Sin flash de relleno, puede terminar con un fondo correctamente expuesto y un tema siluetado, o viceversa.
* Reduce las sombras: El relleno flash suaviza las sombras duras, especialmente debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, lo que puede ser poco halagador.
* Agregar reflectores: Un flash sutil agrega recreficle en los ojos, haciendo que el tema parezca más vivo y atractivo.
* Mejora el color: Flash puede ayudar a sacar los verdaderos colores de su sujeto, especialmente en situaciones en las que la luz ambiental está lanzando un molde de color (por ejemplo, sombra debajo de un cielo azul).
ii. Configuración de clave y equipo
* Cámara:
* Modo de disparo: La prioridad de apertura (AV o A) a menudo se prefiere, ya que le permite controlar la profundidad de campo. El modo Manual (M) ofrece la mayor cantidad de control, pero requiere más ajustes.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo menos profunda, desenfoque el fondo y aislando el sujeto. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) mantenga más de la escena en foco.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una buena velocidad de obturación.
* Velocidad de obturación: En prioridad de apertura, la cámara elegirá la velocidad del obturador. Asegúrese de que sea lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (especialmente cuando se retiene la mano). Preste atención a la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Por lo general, no puede ir * más rápido * que esta velocidad al usar Flash, o obtendrá una banda oscura en su imagen. En modo manual, * usted * elige la velocidad de obturación.
* flash:
* Flash externo: Es muy recomendable un flash externo (luz de velocidad) montada en la zapatilla caliente de su cámara. Ofrece más potencia y control que el flash emergente.
* Modo TTL (a través de la lente): TTL permite que el flash mida automáticamente la luz y ajuste su energía. Este es un buen punto de partida, pero es posible que deba ajustar la compensación de exposición flash.
* Modo manual: Ofrece la mayor cantidad de control sobre la potencia flash. Requiere más experiencia, pero puede producir resultados más consistentes.
* Compensación de exposición flash (FEC): Crucial para ajustar la salida flash. Usará esto para aumentar o disminuir la potencia flash para lograr el equilibrio deseado.
* difusor (opcional, pero muy recomendable):
* difusor incorporado: Algunos destellos tienen un difusor extracción.
* difusor externo: Un difusor dedicado (como un Gary Fong Lightsphere o un Rogue Flashbender) suaviza la luz del flash, lo que lo hace más halagador y menos duro.
* Bounce Flash: Apuntando el flash a una superficie reflectante (como una pared o techo) para crear una fuente de luz más grande y más suave. Puede que no siempre sea práctico al aire libre.
iii. El proceso:paso a paso
1. medidor la luz ambiental:
* Establezca su cámara en modo de prioridad de apertura (AV o A).
* Elija su apertura deseada.
* Apunte su cámara en el fondo o escena general que desea capturar.
* Tenga en cuenta la velocidad de obturación que selecciona la cámara. Ajuste ISO si es necesario para lograr una velocidad de obturación razonable.
* Cambiar al modo manual (M).
* Establezca la apertura y la velocidad de obturación que notó desde la prioridad de apertura. Mantenga al ISO igual.
2. Establecer el modo flash:
* ttl (recomendado para principiantes): Establezca su flash en modo TTL.
* Manual: Comience con una potencia de flash baja (por ejemplo, 1/16 o 1/32 de potencia) y ajuste según sea necesario.
3. Coloque su sujeto:
* Considere la dirección de la luz ambiental. Idealmente, coloque su sujeto para que la luz ambiental actúe como una luz de borde o luz del cabello desde atrás o hacia un lado. Esto crea separación del fondo.
4. Tome una foto de prueba (sin flash):
* Tome una foto sin el flash habilitado para ver cómo se ve la luz ambiental en su tema. Esta es tu línea de base. El sujeto probablemente estará subexpuesto o tendrá sombras duras.
5. Habilite flash y ajuste la compensación de exposición de flash (FEC):
* Encienda su flash y tome una foto de prueba con la configuración predeterminada.
* Evaluar:
* Demasiado oscuro/subexpuesto: Aumente el FEC (por ejemplo, +0.3, +0.7, +1.0 eV). Esto le dice al flash que salga más potencia.
* demasiado brillante/sobreexpuesto: Disminuya el FEC (por ejemplo, -0.3, -0.7, -1.0 eV). Esto le dice al flash que salga menos potencia.
* sombras duras: Asegúrese de estar utilizando un difusor. Aumente la distancia entre el flash y su sujeto.
6. Refina y tune fino:
* Continúe tomando tomas de prueba y ajustando el FEC hasta que logre el equilibrio deseado entre la luz ambiental y el flash. Desea que el flash llene sutilmente las sombras sin dominar la luz ambiental. El sujeto debe verse naturalmente iluminado, pero con sombras suavizadas y un brillo agradable.
* Presta atención a los reflejos en los ojos. Un solo atractivo bien definido es generalmente deseable.
7. Modo de flash manual (avanzado):
* Una vez que esté cómodo con TTL, intente usar el modo de flash manual.
* En lugar de FEC, ajustará directamente la alimentación de flash (por ejemplo, 1/16, 1/8, 1/4 de potencia).
* El modo manual ofrece más consistencia porque la salida flash no cambiará en función de las variaciones sutiles en la escena.
iv. Consejos y trucos
* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté su flash para el sujeto, más fuerte será la luz y más severas son las sombras. Aumente la distancia para suavizar la luz.
* ángulo de cabeza flash: Incline la cabeza flash hacia arriba ligeramente para evitar sombras duras. Si no está utilizando un difusor, apuntar el flash directamente a su tema creará una luz dura y poco halagadora.
* Sync (HSS): Si desea usar una apertura más amplia a la luz del sol brillante y necesita una velocidad de obturación más rápida que la velocidad de sincronización de su cámara, necesitará usar sincronización de alta velocidad (HSS). HSS le permite usar velocidades de obturación más rápidas (por ejemplo, 1/1000 de segundo), pero generalmente reduce la potencia de flash.
* nd filtros (densidad neutra): En la luz solar muy brillante, es posible que deba usar un filtro ND en su lente para reducir la luz general que ingresa a la cámara. Esto le permite usar una apertura más amplia sin sobreexponer la imagen.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente. La configuración de "flash" o "luz del día" a menudo son buenos puntos de partida. Experimente para ver qué se ve mejor.
* La práctica hace la perfección: La mejor manera de dominar la mezcla de luz ambiental y flash de relleno es practicar. Experimente con diferentes configuraciones e condiciones de iluminación para desarrollar su propio estilo.
* Dispara en Raw: Shooting in Raw le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Presta atención a los fondos: Si bien su sujeto es importante, los antecedentes no deben ser descuidados. Tenga en cuenta las distracciones y elija antecedentes que complementen su sujeto.
V. Escenarios y soluciones comunes
* luz solar brillante: Llena-flash es esencial para combatir sombras duras. Use un difusor y considere HSS si necesita una apertura más amplia.
* Día nublado: Llena-flash puede agregar un toque de vida y color a su tema en un día aburrido. Use una potencia flash baja.
* sujetos retroiluminados: FLASH-FLASH es crucial para prevenir las siluetas. Ajuste el FEC para equilibrar la exposición del sujeto con el fondo brillante.
* sombra: La luz a la sombra es generalmente más suave, pero el flash de relleno aún se puede usar para agregar reflectores y reducir las sombras restantes.
Al comprender estos principios y practicar constantemente, estará en camino de crear impresionantes retratos al aire libre que estén bellamente iluminados y llenos de vida. Recuerde que no hay una sola configuración "perfecta"; La configuración ideal variará según las condiciones de iluminación específicas y su visión artística. ¡La experimentación y la observación son clave!