Lo que necesitarás:
* Adobe Photoshop: Es necesaria una suscripción a Adobe Creative Cloud.
* Imagen de retrato: Un retrato de buena calidad con iluminación decente funciona mejor.
* Imagen (s) de superposición: Estas podrían ser texturas (por ejemplo, grunge, papel), efectos de luz (por ejemplo, bokeh, fugas de luz), patrones, flores o formas abstractas. Puede encontrar superposiciones gratuitas en línea (consulte la sección de recursos) o crear la suya propia.
Comprender superposiciones
Las superposiciones son imágenes que se colocan en la parte superior de su imagen base (el retrato) y se mezclan utilizando varios métodos para crear efectos interesantes. La clave es experimentar con los modos de mezcla y la opacidad para lograr el resultado deseado.
Pasos:
1. Abre tu retrato en Photoshop:
* Vaya a `Archivo> Open` y seleccione su imagen de retrato.
2. Importa tu imagen de superposición:
* Vaya a `Archivo> Lugar incrustado` (o 'Place Linked` si desea que la superposición actualice si se cambia el archivo original). Elija su imagen de superposición.
* Photoshop colocará la superposición, lo que le permitirá cambiar el tamaño y girarla. Coloque donde desee que afecte el retrato. Presione `Enter` (o la marca de verificación en la barra de opciones) para confirmar la transformación.
3. Ajuste el tamaño y la posición de superposición:
* Si necesita ajustar el tamaño o posición de la superposición después de colocarlo, asegúrese de que la capa de superposición esté seleccionada en el panel de capas. Presione `Ctrl+T` (Windows) o` CMD+T` (Mac) para ingresar el modo de transformación gratuita.
* Sostenga `Shift 'mientras arrastra un mango de esquina para cambiar el tamaño proporcionalmente. Gire moviendo su cursor ligeramente fuera de un mango de esquina.
* Haga clic y arrastre dentro del cuadro delimitador para reposicionar la superposición. Presione `Enter` para aceptar los cambios.
4. Modos de mezcla:la clave del éxito:
* Aquí es donde sucede la magia. En el panel Capas, busque el menú desplegable que probablemente diga "normal" de forma predeterminada. Este es el menú * Modo de mezcla *.
* Haga clic en el menú para ver una lista de modos de mezcla. Estos son algunos de los más útiles para superposiciones:
* Pantalla: Aligera la imagen, bueno para agregar fugas de luz, bokeh o texturas brillantes. Las áreas oscuras de la superposición se vuelven transparentes.
* Multiplicar: Oscurece la imagen, bueno para agregar texturas o patrones que desea oscurecer el retrato. Las áreas blancas de la superposición se vuelven transparentes.
* superposición: Combina modos multiplicar y pantalla. Las áreas claras de la superposición aligeran el retrato, y las áreas oscuras lo oscurecen. Bueno para agregar contraste y textura.
* luz suave: Similar a la superposición pero más sutil.
* Luz dura: Similar a la superposición pero más intensa.
* Color Dodge: Efecto muy brillante e intenso, use con moderación.
* Color Burn: Efecto muy oscuro e intenso, use con moderación.
* diferencia: Invierte los colores basados en la superposición, crea resultados inusuales.
* Experimente con * diferentes modos de mezcla * para ver qué se ve mejor con su retrato y superposición específicos. Pice el ciclo de ellas utilizando las flechas hacia arriba y hacia abajo en su teclado después de hacer clic en el menú Modo de mezcla.
5. Ajuste de opacidad:
* Debajo del menú Modo de mezcla en el panel Capas, encontrará el control deslizante "Opacidad". Esto controla la transparencia de la capa superpuesta.
* Reduzca la opacidad para hacer que la superposición sea más sutil y se mezcle mejor con el retrato. Por lo general, los valores de opacidad más bajos (por ejemplo, 10-50%) se ven más naturales.
6. Enmascaramiento (opcional pero recomendado):
* El enmascaramiento le permite aplicar selectivamente el efecto de superposición a áreas específicas de su retrato. Esto es esencial para lograr un aspecto pulido.
* Agregue una máscara de capa: Con la capa de superposición seleccionada en el panel de capas, haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" (parece un rectángulo con un círculo en el medio) en la parte inferior del panel de capas. Aparecerá un rectángulo blanco junto a la miniatura de la capa de superposición.
* Pintura en la máscara:
* Seleccione la herramienta de pincel (b).
* Asegúrese de que su color en primer plano esté configurado en negro . El negro oculta el efecto de superposición; El blanco lo revela.
* Pinte la máscara de la capa para ocultar el efecto de superposición en áreas donde no lo desea (por ejemplo, la cara, los ojos o los detalles importantes del sujeto).
* Si accidentalmente enmascaras demasiado, cambia tu color de primer plano a White y pintar para revelar el efecto de superposición nuevamente.
* Use un cepillo de bordes suaves (ajuste la dureza en la configuración del cepillo) para transiciones suaves. Ajuste el tamaño del cepillo con las teclas `[` y `]`.
* Enmascaramiento de gradiente: También puede usar la herramienta de gradiente para crear transiciones graduales en la máscara. Seleccione la herramienta de gradiente (G), elija un gradiente negro a blanco y arrastre por la imagen para crear un desvanecimiento.
7. Niveles/curvas de ajuste (opcional):
* A veces la superposición hace que la imagen sea demasiado oscura o demasiado brillante. Puede agregar una capa de ajuste para ajustar el tono general.
* Vaya a `Capa> Nueva capa de ajuste> Niveles 'o' Curvas`. Ajuste los controles deslizantes para iluminar o oscurecer la imagen según sea necesario. Asegúrese de que la capa de ajuste esté * arriba * la capa de superposición.
* Puede recortar la capa de ajuste a la capa de superposición para que solo afecte la superposición:haga clic con el botón derecho en la capa de ajuste y elija "Crear máscara de recorte".
8. Experimentar y refinar:
* La clave para grandes resultados es la experimentación. Pruebe diferentes modos de mezcla, niveles de opacidad y técnicas de enmascaramiento.
* Acho y sale para verificar los detalles.
* No tengas miedo de deshacer los pasos y probar diferentes enfoques.
* Duplique la capa superpuesta y pruebe diferentes modos de mezcla en el duplicado para obtener efectos más complejos.
9. Guarde su trabajo:
* Vaya a `Archivo> Guardar as`.
* Guarde como un archivo '.psd` para preservar todas sus capas y ediciones.
* Guarde una copia como `.jpg` o` .png` para compartir en línea.
Escenarios de ejemplo:
* Agregar fugas de luz:
* Superposición:una imagen de fuga de luz (a menudo con colores brillantes y bordes borrosos).
* Modo de mezcla:pantalla o aligerar.
* Enmascaramiento:use una máscara para eliminar las fugas de luz de la cara del sujeto, especialmente los ojos.
* Agregar textura (por ejemplo, grunge):
* Superposición:una imagen de textura (por ejemplo, grunge, papel, concreto).
* Modo de mezcla:multiplicar o superponer (pruebe los diferentes).
* Enmascaramiento:use una máscara para controlar la intensidad de la textura en diferentes partes de la imagen.
* Agregar flores o patrones:
* Superposición:imagen o patrón floral.
* Modo de mezcla:superposición, pantalla o multiplicación (dependiendo de los colores del patrón).
* Enmascaramiento:máscara para eliminar las flores/patrones de la cara, o para revelarlas selectivamente en ciertas áreas.
Consejos y trucos:
* Imágenes de alta resolución: Comience con imágenes de retrato y superposición de alta resolución para obtener los mejores resultados.
* Edición no destructiva: El uso de capas de ajuste y máscaras le permite realizar cambios sin alterar permanentemente las imágenes originales.
* Capas de grupo: Seleccione capas relacionadas (por ejemplo, la capa superpuesta, su máscara y cualquier capas de ajuste que lo afecte) y presione `Ctrl+G` (Windows) o` CMD+G` (Mac) para agruparlas. Esto ayuda a mantener organizado su panel de capas.
* Experimente con colores: Puede usar capas de ajuste como tono/saturación o equilibrio de color para cambiar los colores de la superposición para que coincida mejor con el retrato.
* Use objetos inteligentes: Convierta su capa de superposición en un objeto inteligente (haga clic con el botón derecho en la capa en el panel de capas y elija "Convertir al objeto inteligente") antes de aplicar filtros o transformaciones. Esto le permite editar esos efectos más tarde sin perder calidad.
* Opacidad Jitter: Dentro de la configuración de la herramienta Brush, puede habilitar "Opacidad Jitter" en la configuración de "Transferencia". Esto variará la opacidad de los trazos de pincel en función de la presión de la pluma (si usa una tableta gráfica) o al azar, agregando una variación más natural a sus máscaras.
* flujo de cepillo: Reduzca el flujo de cepillo para un enmascaramiento más suave.
Recursos de superposición gratuitos:
* Unsplash: Busque "texturas" o "superposiciones".
* Pexels: Similar a Unsplash.
* Pixabay: Otra fuente de imágenes y texturas gratuitas.
* Deviantart: Muchos artistas ofrecen texturas y superposiciones gratuitas.
* ¡mis propias creaciones! Use cosas como chispas de agua en un escáner, burbujas de jabón fotografiadas contra un fondo negro o frotamientos de objetos texturizados para crear superposiciones únicas.
errores comunes para evitar:
* sobrecargando: Demasiadas superposiciones o efectos demasiado fuertes pueden parecer antinaturales y distractores. La sutileza es a menudo clave.
* Ignorando el tema: Asegúrese de que la superposición no oscurezca o renoe la cara y la expresión del sujeto.
* No enmascarar: No enmascarar la superposición correctamente es un error común que conduce a resultados poco realistas.
* Uso de superposiciones de baja calidad: Las superposiciones de baja resolución o mal creadas degradarán la calidad de su imagen final.
* Olvidando ajustar los tonos: No ajustar el brillo y el contraste de la superposición para que coincida con el retrato.
Este tutorial proporciona una base sólida para agregar superposiciones creativas a sus retratos en Photoshop. ¡Recuerda practicar, experimentar y divertirte con eso! ¡Buena suerte!