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Cómo usar geles de color crea retratos únicos y creativos

Usar geles de colores para retratos ligeros puede transformar una toma simple en algo visualmente llamativo y artístico. Aquí hay una guía completa sobre cómo usar geles de colores para crear retratos únicos y creativos:

i. Comprender los conceptos básicos

* ¿Qué son los geles de colores? Hojas transparentes de plástico (generalmente policarbonato o poliéster) utilizadas para filtrar la luz. Vienen en varios colores y densidades.

* Qué hacen: Los geles alteran la temperatura de color y el tono de las fuentes de luz. Pueden agregar un color específico, corregir el equilibrio de blancos o crear un estado de ánimo.

* Tipos de geles:

* Geles de corrección de color: Ajuste la temperatura de color (por ejemplo, CTO - temperatura de color naranja para calentar la luz, o CTB - temperatura de color azul para enfriar la luz).

* Color Effect gels: Producir colores específicos como rojo, azul, verde, amarillo, etc., para efectos creativos.

* Geles de difusión: Aflúe la salida de la luz y reduce las sombras duras.

* Geles de densidad neutral (ND): Reduzca la cantidad de luz sin afectar el color.

* Titulares de gel: Necesario para unir geles a sus fuentes de luz. Estos pueden ser abrazaderas simples, soportes magnéticos o modificadores de flash dedicados con ranuras en gel.

ii. Equipo que necesitará

* Fuentes de luz:

* estroboscópicos/flashes: Ofrezca más potencia y control para la iluminación de estudio. Flash fuera de cámara es muy recomendable.

* Luces continuas: Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero generalmente menos poderoso. Los paneles LED con configuraciones de color ajustables pueden imitar los efectos de los geles.

* Geles de colores: Una variedad es buena para comenzar. Los colores comunes incluyen rojo, azul, amarillo, verde, naranja y magenta. Experimente con geles menos saturados (pastel) también.

* Titulares de gel/modificadores: Elija los titulares apropiados para su fuente de luz (por ejemplo, cuadrículas con soportes para gel para estribas).

* Light Stands: Para colocar tus luces.

* disparadores (para flash fuera de cámara): Los desencadenantes inalámbricos para disparar sus estribas remotamente.

* medidor de luz (opcional): Útil para exposición constante con múltiples luces.

* Antecedentes: Considere cómo interactúa el color de su fondo con la luz gelificada. Los fondos blancos o neutros son más versátiles.

iii. Técnicas y configuraciones básicas

* Luz única con gel:

* Propósito: Introducción simple a la iluminación gelificada. Bueno para agregar un solo color de color a toda la imagen.

* Configuración: Coloque su fuente de luz con el modificador de gel unido frente a su sujeto.

* Efecto: Todo el tema estará bañado en el color del gel. Ajuste la potencia y la distancia para controlar la intensidad.

* Consideraciones: Experimente con diferentes colores de gel para ver cómo afectan los tonos de piel. Algunos colores pueden ser poco halagadores como la única fuente de luz.

* Dos luces - llave y relleno:

* Propósito: Iluminación más controlada, dando forma al sujeto mientras agrega color.

* Configuración: Una "luz clave" (luz principal) con un gel colocado para proporcionar color y una "luz de llenado" (a menudo sin un gel, o con un gel más ligero/diferente) para suavizar las sombras.

* Efecto: Crea dimensión y resaltados con un molde de color, equilibrado por la luz de relleno.

* Consideraciones: Equilibre la potencia de las dos luces para controlar la prominencia del color del gel. Una luz de relleno más débil dará como resultado un color más intenso.

* Luz de borde/luz de cabello con gel:

* Propósito: Agrega un esquema colorido al sujeto, separándolos del fondo.

* Configuración: Coloque una luz * detrás * del sujeto, dirigido a su cabello o hombros, con un gel adjunto.

* Efecto: Crea un borde de color llamativo alrededor del borde del sujeto.

* Consideraciones: Coloque cuidadosamente la luz para evitar la bengala de lentes. Esto funciona especialmente bien con cabello oscuro y fondos.

* Luz de fondo con gel:

* Propósito: Para crear un fondo colorido y distinto.

* Configuración: Apunte una luz con un gel en el fondo detrás del tema.

* Efecto: Separa el tema creando un telón de fondo colorido. Puede crear gradientes o patrones interesantes.

* Consideraciones: Use un snoot o cuadrícula en la luz de fondo para controlar el derrame de la luz. Experimente con humo de color para un drama adicional.

* Iluminación dividida (un lado gelificado, un lado no):

* Propósito: Crea una apariencia dramática y contrastante.

* Configuración: Coloque su sujeto con un lado frente a una luz con un gel y el otro lado iluminado por una luz sin (o con un gel diferente).

* Efecto: La cara y el cuerpo del sujeto se dividen en dos tonos de color distintos.

* Consideraciones: Funciona mejor con colores fuertes y saturados.

iv. Técnicas y conceptos avanzados

* Mezcla de colores: Use múltiples luces gelificadas con colores complementarios o contrastantes. Por ejemplo, Red y Cyan crean un aspecto vibrante. ¡Recuerda los conceptos básicos de la teoría del color! Experimente con colores análogos (uno al lado del otro en la rueda de color) y los colores complementarios (frente al otro).

* Proyección GOBO con geles de colores: Use un proyector GOBO con un gel para crear patrones y formas de color en el sujeto o fondo.

* Corrección de la temperatura de color con geles: Use los geles CTO para calentar las fuentes de luz frías (como los LED equilibrados con la luz del día) para que coincida con el tono cálido de las bombillas incandescentes. Use geles CTB para enfriar fuentes de luz cálidas.

* Consideraciones de balance de blancos: Cuando use geles de colores, el equilibrio de blancos de su cámara luchará para interpretar el color con precisión. Estas son las opciones:

* Establecer balance de blancos antes de agregar geles: Tome una lectura de balance de blancos * antes de * agregar cualquier geles. Esto puede requerir una tarjeta gris. Esto puede crear tonos de piel más realistas a pesar de la luz coloreada.

* Abrace el molde de color: Establezca su equilibrio de blancos para una temperatura de color neutro y permita que la luz gelificada cree la fundición de color.

* Balance de blanco personalizado: Experimente con la configuración de balance de blancos personalizado para ajustar el color.

* Ratios de potencia: Presta mucha atención a los niveles de potencia de cada luz. Los ajustes sutiles pueden cambiar drásticamente el aspecto general. Un medidor de luz es útil aquí.

* Distancia: La distancia de la luz del sujeto también afecta la intensidad del color. Más cercano es más intenso.

* Difusión: Use geles de difusión para suavizar la luz y crear gradaciones de color más suaves.

V. Ideas creativas y experimentación

* estado de ánimo y emoción: Piense en el estado de ánimo que desea crear. Los colores azules y fríos a menudo se asocian con la tristeza o el aislamiento, mientras que los colores cálidos como el rojo y el amarillo evocan sentimientos de energía y pasión.

* brotes temáticos: Use geles de colores para reforzar un tema. Por ejemplo, un tema de ciencia ficción podría usar neon blues y verduras.

* Retratos abstractos: Concéntrese en formas y colores en lugar de capturar una semejanza realista.

* siluetas con fondos gelificados: Cree una silueta de su sujeto con un fondo de colores brillantes.

* Exposiciones dobles con geles: Experimente con exposiciones dobles, usando diferentes colores de gel para cada exposición.

* Bloqueo de color: Use luz dura y direccional y múltiples geles para crear distintos bloques de color en el sujeto.

* Combinaciones de gel: Geles de pila para crear tonos únicos. Por ejemplo, colocar un gel azul y un gel amarillo creará verde.

vi. Consejos para el éxito

* Comience simple: Comience con una o dos luces y construya desde allí.

* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes combinaciones de geles, posiciones de luz y configuraciones de cámara.

* Observe: Estudie el trabajo de los fotógrafos que usan geles de color de manera efectiva.

* Dispara en Raw: Esto le dará más flexibilidad para ajustar los colores en el procesamiento posterior.

* Calibración de color: Asegúrese de que su monitor esté calibrado por color para una representación de color precisa.

* postprocesamiento: Use el software de edición de fotos para ajustar los colores y el contraste. También puede usar capas y enmascarar para mejorar aún más los efectos de los geles.

* Consideraciones de tono de piel: Tenga en cuenta cómo los colores de gel afectan los tonos de piel. Algunos colores pueden hacer que la piel se vea antinatural o poco saludable. En general, usar geles más sutiles y desaturados en la luz clave y los colores más audaces para acentos o fondo es un enfoque seguro. Considere usar un plato de belleza o un softbox para suavizar la luz en la cara, incluso cuando use geles.

* Proteja sus geles: Almacene los geles correctamente para evitar rasguños y daños. Pueden derretirse si se colocan demasiado cerca de las luces calientes, así que asegure la ventilación y la distancia adecuadas.

En conclusión

Usar geles de color es una forma fantástica de agregar un toque único y creativo a sus retratos. Al comprender los conceptos básicos de la iluminación y la teoría del color, y al experimentar con diferentes técnicas, puede crear imágenes impresionantes que sean visualmente atractivas y emocionalmente evocativas. No tengas miedo de superar los límites y desarrollar tu propio estilo de firma.

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