i. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los modos de mezcla? Son algoritmos que determinan cómo los píxeles de una capa interactúan con píxeles de capas debajo. Cada modo altera matemáticamente los valores de color de la capa inferior en función de los valores de color de la capa superior.
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas, verá un menú desplegable que vale la pena "normal". Al hacer clic en esto, revela una larga lista de modos de mezcla.
* La capas es clave: Los modos de mezcla solo funcionan cuando tienes varias capas. Su retrato base debe estar en una capa, y cualquier capas de ajuste o textura en capas sobre él.
* La opacidad es importante: Los efectos del modo de mezcla a menudo son demasiado fuertes a 100% de opacidad. Experimente con la reducción de la opacidad de la capa para ajustar el efecto.
* relleno vs. opacidad: Algunos modos de mezcla reaccionan de manera diferente al ajuste del relleno versus la opacidad. El relleno afecta cómo interactúa la capa con la capa * debajo *, mientras que la opacidad afecta la forma en que la capa interactúa con * todo * debajo de ella. Experimente para ver cuál funciona mejor para su imagen.
ii. Modos de mezcla comunes y sus usos en retratos:
Aquí hay un desglose de los modos de mezcla comúnmente utilizados en el retrato de bellas artes, agrupados por categoría y con usos de ejemplo:
a. Modos normales (no se mezcle):
* Normal: El valor predeterminado. La capa superior oscurece completamente las capas a continuación. Sin mezcla.
* disolver: Crea un efecto disperso y granulado. Menos común para el retrato, pero se puede usar para un ruido o textura sutil.
b. Modos oscuros (hacer imágenes más oscuras):
* Darken: Compara la información de color en cada canal y selecciona la base más oscura o el color de mezcla. El color más claro se reemplaza.
* * Caso de uso:* puede oscurecer sutilmente las sombras, especialmente cuando se combina con curvas o ajustes de niveles en la capa de mezcla.
* Multiplicar: Multiplica el color base por el color de mezcla. El resultado es siempre más oscuro. Un modo muy versátil.
* * Caso de uso:* Ideal para agregar sombras, profundizar los tonos y mezclar texturas como papel antiguo o grunge. Útil para agregar iluminación dramática.
* Color Burn: Oscurece el color base para reflejar el color de mezcla. Crea un resultado más saturado y contrastado que multiplicar.
* * Caso de uso:* Usado cuidadosamente, puede agregar un efecto vintage o envejecido. Puede crear bordes quemados o un fuerte contraste.
* Burn lineal: Oscurece el color base para reflejar el color de mezcla. Crea un efecto más oscuro y más apagado que la quema de color.
* * Caso de uso:* Similar a la quema de color pero menos duro. Útil para oscurecer sutil y agregar profundidad.
* Color más oscuro: Elige el color más oscuro de la base o de la mezcla del color.
c. LIGHT MODES (Haga que las imágenes sean más ligeras):
* Lighten: Compara la información de color en cada canal y selecciona la base más clara o el color de mezcla. El color más oscuro se reemplaza.
* * Caso de uso:* se puede usar para iluminar selectivamente los reflejos.
* Pantalla: Multiplica el inverso de la base y combina los colores. El resultado siempre es más ligero.
* * Caso de uso:* resaltados de brillo, creando un aspecto suave y etéreo. Ideal para agregar fugas de luz o simular la luz solar.
* Color Dodge: Ilumina el color base para reflejar el color de mezcla. Crea un resultado más saturado y contrastado que la pantalla.
* * Caso de uso:* puede crear reflejos intensos y efectos brillantes. Use con moderación.
* Dodge lineal (agregar): Ilumina el color base para reflejar el color de mezcla. Crea un efecto más brillante y más apagado que el color de color.
* * Caso de uso:* Similar a Color Dodge pero menos duro. Útil para iluminar y agregar un brillo sutil.
* Color más claro: Elige el color más claro de la base o del color de mezcla.
d. Modos de contraste (aumento de contraste):
Estos modos generalmente aumentan el contraste, lo que hace que los reflejos sean más claros y más oscuros. Tienden a ser más agresivos, así que use con precaución y menor opacidad.
* superposición: Multiplica o muestra los colores, dependiendo del color base. Conserva reflejos y sombras. Uno de los modos de contraste más versátiles.
* * Caso de uso:* Agregar contraste y textura, mejorando los detalles, creando un aspecto más dinámico. Funciona bien con capas de luz suave.
* luz suave: Similar a la superposición, pero el efecto es más suave.
* * Caso de uso:* Una forma sutil de agregar contraste sin dureza. Útil para crear una sensación de ensueño o vintage.
* Luz dura: Multiplica o muestra los colores, dependiendo del color base. Crea un contraste muy fuerte.
* * Caso de uso:* Use con extrema precaución, ya que puede crear fácilmente resultados duros y poco realistas. Potencialmente útil para retratos estilizados o abstractos.
* luz vívida: Quema o esquiva los colores, dependiendo del color base. Crea un contraste extremo.
* * Caso de uso:* Efecto muy fuerte, rara vez utilizado para mejoras sutiles de retratos.
* luz lineal: Quema o esquiva los colores, dependiendo del color base. Crea un contraste extremo.
* * Caso de uso:* Efecto muy fuerte, rara vez utilizado para mejoras sutiles de retratos.
* Luz de pin: Reemplaza los colores, dependiendo del color base. Crea un contraste extremo.
* * Caso de uso:* Efecto muy fuerte, rara vez utilizado para mejoras sutiles de retratos.
* mezcla dura: Agrega los valores del canal RGB de la base y los colores de mezcla. Crea un aspecto muy estilizado.
* * Caso de uso:* Por lo general, no es adecuado para retratos realistas. Se puede usar para estilos abstractos o gráficos.
e. Modos comparativos (comparar valores de color):
* diferencia: Resta el color de mezcla del color base o el color base del color de mezcla, lo que tenga el mayor valor de brillo.
* * Caso de uso:* Crear efectos abstractos, comparar dos imágenes o generar cambios de color interesantes.
* Exclusión: Similar a la diferencia, pero el efecto es más suave.
* * Caso de uso:* Creación de variaciones de color más sutiles y texturas interesantes.
* reste: Resta el color de mezcla del color base.
* * Caso de uso:* puede crear efectos oscuros y malhumorados.
* Divide: Divide el color base por el color de la mezcla.
* * Caso de uso:* puede crear efectos brillantes e inusuales.
f. Modos de componentes (trabajar con componentes de color):
* tono: Reemplaza el tono del color base con el tono del color de mezcla.
* * Caso de uso:* Cambiar el color fundido de una imagen sin afectar la saturación o el brillo. Útil para ajustes de color selectivos.
* saturación: Reemplaza la saturación del color base con la saturación del color de mezcla.
* * Caso de uso:* Agregar o reducir la saturación a áreas específicas. Bueno para desaturar los tonos de piel o mejorar la saturación de un fondo.
* Color: Reemplaza tanto el tono como la saturación del color base con el tono y la saturación del color de mezcla, dejando la luminancia intacta.
* * Caso de uso:* Colorear una imagen en blanco y negro, cambiar el tono de color general de una imagen o agregar un reparto de color sutil. Una forma segura de ajustar los colores sin destruir información tonal.
* Luminosidad: Reemplaza la luminancia del color base con la luminancia del color de mezcla.
* * Caso de uso:* Ajustar el brillo sin afectar el tono o la saturación. Útil para esquivar y quemar.
iii. Aplicaciones prácticas en retrato de bellas artes:
Aquí hay algunas formas específicas en que puede usar modos de mezcla en su trabajo de retrato:
* Agregar textura:
* Coloque una imagen de textura (por ejemplo, papel viejo, concreto, tela) sobre su capa de retrato.
* Experimente con modos de mezcla como Multiply, superposición, luz suave o pantalla.
* Ajuste la opacidad y considere agregar una máscara de capa para controlar dónde aparece la textura.
* Mejora de la luz y la sombra:
* Cree una nueva capa llena de color suave (por ejemplo, un amarillo cálido para la luz del sol, un azul frío para la luz de la luna).
* Establezca el modo de mezcla en pantalla (para reflejos) o multiplique (para sombras).
* Use un cepillo grande y suave con baja opacidad para pintar en la luz o sombras donde las desea.
* Calificación de color:
* Cree una nueva capa llena de un color que desee agregar al tono general de la imagen.
* Experimente con modos de mezcla como color, tono, saturación o luz suave.
* Ajuste la opacidad de la capa para un efecto sutil o dramático.
* Agregar fugas de luz o bokeh:
* Encuentra o crea imágenes de fugas de luz o bokeh.
* Coloque sobre su capa de retrato y configure el modo de mezcla para detectar o agregar (esquivar lineal).
* Ajuste la posición, el tamaño y la opacidad para crear un efecto realista.
* Creación de efectos soñadores:
* Duplique su capa de retrato.
* Aplicar un filtro de desenfoque gaussiano a la capa superior.
* Establezca el modo de mezcla en pantalla o luz suave.
* Ajuste la opacidad para lograr un brillo suave y soñador.
* Mejora de la textura de la piel (¡con cuidado!):
* Cree una capa de filtro de pase alto.
* Establezca el modo de mezcla en superposición o luz suave. (¡Muy baja opacidad!)
* Use con extrema precaución y enmascaramiento para evitar la exceso de aceleración. Esto generalmente no se recomienda a menos que busque un aspecto muy estilizado. Concéntrese en las técnicas de retoque adecuadas en su lugar.
* Agregar atmósfera:
* Descargue imágenes de humo, niebla o polvo.
* Coloque estas capas sobre su retrato y use la pantalla, aligere o agregue modos de mezcla.
* Ajuste la opacidad y enmascare el efecto según sea necesario para crear una sensación de atmósfera.
iv. Consejos clave para uso efectivo:
* Experimento: ¡La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar! Pruebe diferentes combinaciones y vea qué resultados obtiene.
* Utilice la edición no destructiva: Trabaje con capas de ajuste, objetos inteligentes y máscaras de capa para que pueda deshacer fácilmente o modificar sus cambios.
* Inicie sutil: ¡No te excedas! Los efectos del modo de mezcla pueden ser poderosos, así que comience con valores de opacidad bajos y aumente gradualmente hasta que logre el aspecto deseado.
* El enmascaramiento es tu amigo: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla a áreas específicas de su imagen. Esto le da un control preciso sobre el resultado final.
* Considere la armonía del color: Tenga en cuenta los colores que está usando y cómo interactúan entre sí. Los modos de mezcla pueden alterar significativamente la paleta de colores de su imagen.
* Haga coincidir el estilo con su visión: Los diferentes modos de mezcla crean diferentes estados de ánimo. Elija los que mejor apoyen la visión artística de su retrato.
* No tengas miedo de romper las reglas: Una vez que comprenda lo básico, no dude en experimentar y crear sus propios estilos únicos.
Al comprender y dominar los modos de combinación de Photoshop, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas para su retrato de bellas artes. ¡Buena suerte y feliz edición!