i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla controlan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Calculan los valores de color de la capa base (la siguiente) y la capa de mezcla (a la que está aplicando el modo) para producir un color resultante.
* Ubicación en Photoshop: Encontrará el menú desplegable Modo de mezcla en el panel Capas. El valor predeterminado es "normal".
* Grupos de modo de mezcla de teclas (y sus propósitos generales):
* Normal: El modo predeterminado. La capa superior oscurece la capa inferior en función de su opacidad.
* Darken: Generalmente oscurece la imagen.
* * Darken:* compara cada canal de color y mantiene el color más oscuro.
* * Multiplicar:* Multiplica el brillo de las capas base y de mezcla. Popular por agregar sombras y quemar.
* * Color quemado:* oscurece el color base en función del color de la mezcla, aumentando el contraste.
* * Burada lineal:* oscurece el color base para reflejar el color de mezcla.
* Lighten: Generalmente aligera la imagen.
* * Lighten:* compara cada canal de color y mantiene el color más claro.
* * Pantalla:* Invierte la información de color, la multiplica y luego invierte el resultado. Crea un efecto brillante.
* * Dodge de color:* ilumina el color base en función del color de la mezcla, disminuyendo el contraste.
* * Dodge lineal (agregar):* ilumina el color base para reflejar el color de mezcla.
* Contrast: Aumenta el contraste, lo que hace que las áreas oscuras más oscuras y las áreas claras más claras.
* * Superposición:* ilumina las luces y oscurece las sombras, basadas en el brillo del color base.
* * Luz suave:* Similar a la superposición, pero más sutil. Reacciona en función del brillo del color de mezcla.
* * Luz dura:* Similar a la superposición, pero más intensa. Reacciona en función del brillo del color de mezcla.
* * Luz vívida:* aumenta el contraste de manera más agresiva que la superposición y la luz suave.
* * Luz lineal:* se ilumina o se oscurece según el color de la mezcla.
* * Luz de pin:* Reemplaza los colores dependiendo del color de la mezcla.
* * Mezcla dura:* Reduce los colores a 8 valores y es útil para crear efectos de posteriormente.
* Inversión: Invierte los colores o los compara.
* * Diferencia:* Compara los colores y muestra la diferencia entre ellos.
* * Exclusión:* Similar a la diferencia, pero con un efecto más suave.
* * Restar:* Resta el color de mezcla del color base.
* * Divide:* Divide el color base por el color de la mezcla.
* componente: Afecta componentes específicos del color.
* * Hue:* reemplaza el tono del color base con el tono del color de mezcla.
* * Saturación:* reemplaza la saturación del color base con la saturación del color de mezcla.
* * Color:* Reemplaza tanto el tono como la saturación del color base con el tono y la saturación del color de mezcla, preservando la luminancia. Ideal para colorear imágenes en blanco y negro.
* * Luminosidad:* Reemplaza la luminancia del color base con la luminancia del color de mezcla, preservando el tono y la saturación.
ii. Aplicaciones prácticas para retratos de bellas artes
Aquí le mostramos cómo usar varios modos de mezcla en su flujo de trabajo:
1. Agregar textura:
* La técnica: Superponga una imagen de textura (por ejemplo, papel, lienzo, grunge) en su retrato.
* Modo de mezcla:
* * Superposición, luz suave o multiplicación:* Estos modos combinan el rango tonal de la textura con el retrato, agregando textura sutil o dramática. Overlay es un buen punto de partida. Ajuste la opacidad para la intensidad deseada.
* * Pantalla:* se puede usar para aligerar la textura y crear un efecto más suave y sutil. Útil para texturas con resaltados brillantes.
* Consejos:
* Use texturas de alta resolución para los mejores resultados.
* Experimente con la desaturación de la capa de textura antes de aplicar el modo de mezcla.
* Use máscaras de capa para aplicar la textura selectivamente (por ejemplo, solo a ciertas áreas de la cara o fondo).
2. Mejora del color y el tono:
* La técnica: Cree capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles, equilibrio de color, tono/saturación) y use modos de mezcla para refinar su efecto.
* Modos de mezcla:
* * Color:* Aplicar ajustes de color solo al color (tono y saturación) sin afectar la luminosidad. Excelente para una calificación sutil de color.
* * Luminosidad:* Aplicar ajustes a los valores de brillo de la imagen solamente. Use esto para esquivar y quemar sin alterar los colores.
* * Luz suave/superposición:* Use con curvas o niveles de niveles para ajustes de contraste más específicos.
* * Hue/Saturation:* Para cambios de color sutiles. Por ejemplo, puede apuntar solo a los blues en una imagen.
* Consejos:
* Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente la intensidad.
* Use máscaras de capa para aislar el ajuste a áreas específicas del retrato (por ejemplo, ojos, labios, fondo).
* Experimente con múltiples capas de ajuste, cada una con un modo de mezcla diferente y opacidad.
3. Agregar luz y sombras (esquivar y quemar):
* La técnica: Cree una nueva capa llena de 50% de gris (editar> relleno> 50% gris).
* Modo de mezcla: *Superposición, luz suave o luz lineal.*
* Herramientas: Use las herramientas Dodge (Lighten) y Burn (Darken) establecidas en una baja opacidad (5-10%) para pintar en luz y sombras.
* Consejos:
* Dodificación y quemaduras no destructivas.
* Use un cepillo suave para transiciones sin costuras.
* Trabaje gradualmente y aumente el efecto.
4. Creación de efectos soñadores/etéreos:
* La técnica: Duplique su capa de retrato y la difumina (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano).
* Modo de mezcla:
* * Pantalla:* ilumina y suaviza la imagen, creando un efecto brillante.
* * Luz suave/superposición:* puede agregar un brillo sutil y mejorar el contraste simultáneamente.
* Consejos:
* Ajuste el radio de desenfoque para controlar la intensidad del efecto.
* Use una máscara de capa para aplicar selectivamente el efecto (por ejemplo, para suavizar la piel o crear un brillo de fondo).
* Experimente con la combinación de esta técnica con una superposición de textura.
5. afilado selectivo:
* La técnica: Duplique su capa de retrato y aplique un filtro de afilado (por ejemplo, una máscara sin relegar).
* Modo de mezcla: *Luminosidad*
* ¿Por qué luminosidad? Esto evita que los artefactos de color que a veces pueden ocurrir al agudizar en modo RGB.
* Consejos:
* Use un filtro de paso alto (filtro> otro> pase alto) para una técnica de afilado alternativo que puede ser más sutil. Coloque la capa en "superposición" o "luz suave".
6. Calificación y estilización de color:
* La técnica: Superponga un gradiente de color o una capa de color sólida.
* Modos de mezcla:
* * Color:* El color sutil se lava, cambiando los tonos y la saturación.
* * Superposición/luz suave:* Cambios de color más dramáticos.
* * Hue/Saturation:* para cambiar el tono general de la imagen.
* Consejos:
* Experimente con diferentes colores y modos de combinación para lograr el estado de ánimo y el estilo deseados.
* Use máscaras de capa para aislar el efecto a áreas específicas.
iii. Consideraciones clave y mejores prácticas:
* La experimentación es clave: La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar. Pruebe diferentes combinaciones de capas, modos de combinación y opacidades para ver qué funciona mejor para su visión artística.
* Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa de mezcla para controlar la resistencia del efecto. La sutileza a menudo es clave en las bellas artes.
* relleno vs. opacidad: Comprender la diferencia entre opacidad y relleno puede desbloquear un mayor control. La opacidad afecta a toda la capa, incluidos sus estilos (por ejemplo, una sombra de caída). Llenar solo afecta el contenido de la capa. Por ejemplo, puede tener una capa con un conjunto de color en el modo de superposición y luego reducir su relleno para controlar la intensidad del color sin afectar los estilos que ha agregado.
* Máscaras de capa: Las máscaras de capa son tus mejores amigos. Úselos para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla, lo que le permite dirigirse a áreas específicas de su retrato.
* Edición no destructiva: Trabaje con capas de ajuste, objetos inteligentes y capas duplicadas para preservar los datos de la imagen originales y permitir ajustes fáciles.
* Calidad de imagen: Comience con una imagen de alta calidad para obtener los mejores resultados. Los modos de mezcla pueden mejorar los detalles, pero también pueden acentuar las imperfecciones si la imagen original es defectuosa.
* Considere el estado de ánimo: Los modos de mezcla elegidos deben complementar el estado de ánimo general y el mensaje de su retrato.
* No excedas: La sutileza es a menudo la clave para lograr un aspecto refinado y artístico. Evite usar demasiado los modos de mezcla, ya que esto puede hacer que la imagen se vea artificial.
* activar y desactivar regularmente: Compare el "antes" y "después" para ver el impacto de sus cambios.
iv. Ejemplo de flujo de trabajo (agregar textura a un retrato):
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Encuentre o cree una imagen de textura adecuada.
3. Coloque la imagen de textura encima de su capa de retrato.
4. Cambie el modo de mezcla de la capa de textura a "superposición".
5. Ajuste la opacidad de la capa de textura (por ejemplo, al 50-70%) para controlar la intensidad de la textura.
6. Agregue una máscara de capa a la capa de textura.
7. Usando un cepillo suave y redondo, pinta en la máscara de la capa para eliminar selectivamente la textura de las áreas donde no lo desea (por ejemplo, ojos, labios). Puede usar un cepillo negro para eliminar o un cepillo blanco para devolver la textura.
8. Atrae la mezcla con niveles de ajuste de niveles o curvas.
Al dominar los modos de mezcla, puede elevar su retrato de bellas artes, agregar profundidad, textura y toques artísticos únicos que distinguen su trabajo. Recuerde experimentar, practicar y desarrollar su propio estilo de firma. ¡Buena suerte!