1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los geles de colores? Las láminas delgadas y translúcidas de material de color (típicamente plástico) que se unen a sus luces para cambiar el color de la luz que emiten.
* ¿Por qué usar geles?
* Color dramático: Transforme instantáneamente una escena con tonos vibrantes y antinaturales.
* estado de ánimo y emoción: Los colores evocan sentimientos específicos (por ejemplo, azul para la tristeza, rojo para la pasión).
* Separación y contraste: Use diferentes colores para separar el sujeto del fondo o crear interés visual.
* Estilización: Lograr una estética específica (por ejemplo, Cyberpunk, Vintage).
* Propósitos correctivos: Si bien se usa principalmente creativamente, los geles también se pueden usar para una corrección sutil de color (por ejemplo, CTO para calentar la luz).
2. Equipo esencial:
* luces: Necesitarás luces para unir los geles. Las estribas (flashes de estudio) son comunes, pero las luces rápidas (flashes en la cámara) e incluso las luces LED continuas pueden funcionar. Las luces continuas requieren geles específicamente diseñados para luces calientes.
* geles: Comprar un juego de geles. Los kits de inicio a menudo incluyen colores primarios (rojo, verde, azul) y algunos colores secundarios (cian, magenta, amarillo). Considere un paquete de variedad con diferentes intensidades. Los filtros de Rosco y Lee son marcas de buena reputación.
* Titulares de gel: Dispositivos diseñados para conectar el gel de forma segura a su luz. Estos pueden ser sistemas magnéticos, basados en velcro o clip. Asegúrese de que su soporte de gel sea compatible con sus luces.
* Light Stands (opcional): Si está usando luces fuera de la cámara, necesitará soportes de luz para colocarlas.
* modificadores (opcionales): Los softboxes, los paraguas, los reflectores y los snoots pueden dar forma y controlar la luz.
* cinta (cinta de gaff): Para asegurar geles, especialmente si estás improvisa a un titular. Use cinta adhesiva, ya que se elimina limpiamente sin dejar residuos.
* tijeras o un cuchillo: Para cortar el gel al tamaño correcto para su titular.
3. Configuración de su iluminación:
* Configuración de luz única: El enfoque más simple. Coloque una luz con un gel sobre él. Experimente con la posición de la luz (delantera, lateral, posterior) para ver cómo interactúa el color con su sujeto. Un reflector puede recuperar algo de luz en las sombras.
* Dos configuración de luz (Key &Fill): Use una luz (luz de llave) con un gel como fuente de luz principal. Use una segunda luz (llene la luz), ya sea con un gel diferente o sin un gel, para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Esto agrega profundidad y dimensión.
* Iluminación de borde: Coloque una luz con un gel detrás del sujeto para crear un halo de color a su alrededor, separándolos del fondo.
* luz de fondo: Coloque una luz con un gel apuntado al fondo para crear un telón de fondo de color. Esto se puede usar junto con una luz separada sobre el sujeto.
4. Técnicas y consideraciones clave:
* Balance de blancos: ¡Esto es crucial! La configuración de equilibrio de blancos de su cámara afectará significativamente cómo se vuelven los colores.
* dispara crudo: Disparar en formato sin procesar le brinda la máxima flexibilidad para ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado * antes de * agregar los geles. Esto le dará un punto de partida neutral para la edición. Luego puede ajustar el balance de blancos en la publicación para mejorar los colores o crear un estado de ánimo específico.
* White Balance Presets: Experimente con diferentes preajustes de equilibrio de blancos (luz diurna, tungsteno, etc.) después de agregar geles para ver cómo afectan la interpretación de color.
* Teoría del color: Comprender la teoría básica del color mejorará en gran medida sus resultados.
* colores complementarios: Los colores que están opuestos entre sí en la rueda de colores (por ejemplo, rojo y verde, azul y amarillo) crean un alto contraste e interés visual.
* colores análogos: Los colores que están uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde) crean un efecto armonioso y calmante.
* monocromático: Usando diferentes tonos y tintes del mismo color para una estética cohesiva y simple.
* intensidad de luz: Los geles reducen la cantidad de salida de luz. Deberá compensar aumentando la potencia de su luz o ampliando su apertura.
* Combinación de color: Experimente con diferentes combinaciones de colores. Considere la historia que desea contar y el estado de ánimo que desea crear.
* Difusión: Usar un softbox o paraguas en su luz con un gel creará un color más suave y difuso. Esto generalmente es más halagador para los retratos.
* BURA DE BORDE: Preste atención a la luz derramada en áreas no deseadas. Use puertas o banderas de granero para controlar el derrame de luz y evitar el fundido de color no deseado.
* Experimentación: ¡No tengas miedo de probar cosas nuevas! Esta es la clave para encontrar su propio estilo único. Pruebe combinaciones de colores inesperadas, ángulos de iluminación inusuales y diferentes modificadores.
* Tono de piel del sujeto: Considere cómo el color del gel interactuará con el tono de piel de su sujeto. Algunos colores pueden ser más halagadores que otros. El rojo puede acentuar las imperfecciones, mientras que el azul puede hacer que la piel se vea fresca y pálida.
* postprocesamiento: Incluso con una configuración cuidadosa, es probable que deba ajustar los colores en el procesamiento posterior.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y el balance de color para lograr su aspecto deseado.
* Ajustes de color selectivos: Use herramientas como HSL (Hue, Saturation, Luminance) en Photoshop o Lightroom para ajustar los colores individuales.
* Calificación de color: Aplique técnicas de calificación de color para crear un estado de ánimo y estética específicos.
5. Ejemplos de técnicas creativas de gel:
* retratos de dos tonos: Use un gel de color en la luz de la llave y un gel de color diferente en la luz de relleno para crear un llamativo efecto de dos tonos.
* Iluminación dividida: Use un gel en un lado de la cara del sujeto y deje el otro lado con luz natural o de un color diferente.
* Retratos de silueta: Coloque un gel de color detrás del sujeto para crear una silueta sobre un fondo colorido.
* Color de alta clave: Sobreexpone el fondo con un gel de color brillante para un aspecto surrealista y vibrante.
* Gradientes de gel: Use múltiples geles de diferentes colores e intensidades para crear un efecto de gradiente en el sujeto o el fondo.
* Cyberpunk Estética: Combine azules, rosas y púrpuras para un ambiente futurista y ciberpunk.
* Film Noir Influencia: Use rojos profundos y azules para imitar la dramática iluminación del clásico cine negro.
* Bloqueo de color: Cree distintos bloques de color en la escena utilizando diferentes geles en diferentes áreas del sujeto o fondo.
6. Consejos para el éxito:
* Comience simple: No te abrumes con demasiados colores o configuraciones complejas al principio. Comience con una sola luz y un solo gel.
* Práctica: Cuanto más experimente, mejor será para predecir cómo interactuarán los colores y cómo lograr los resultados deseados.
* Ejemplos de estudio: Mire a otros fotógrafos que usan geles de color de manera efectiva para inspiración. Analice sus configuraciones de iluminación y opciones de color.
* Comuníquese con su modelo: Explique su visión a su modelo y dale una dirección sobre cómo posar e interactuar con la luz.
* ¡Diviértete! Los geles de colores son una excelente manera de desatar tu creatividad y experimentar con diferentes estilos. No tengas miedo de romper las reglas y probar algo nuevo.
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, puede dominar el arte de usar geles de colores y crear retratos impresionantes e imaginativos. Recuerde que la experimentación es clave, ¡así que diviértete y deja que brille tu creatividad!