i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los modos de mezcla? Determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Cada modo utiliza una fórmula matemática para combinar los píxeles de las dos capas, lo que resulta en diferentes efectos.
* Dónde encontrarlos: Ubicado en el panel Capas en Photoshop, generalmente en un menú desplegable etiquetado como "normal" de forma predeterminada.
ii. Grupos de modo de mezcla clave y sus aplicaciones para retratos
Aquí hay un vistazo a los grupos de modo de mezcla de uso común y cómo se pueden aplicar al trabajo de retratos:
* El grupo oscuro: (Oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro)
* Propósito: Generalmente oscurece la imagen. Analizan la información de color en cada canal y seleccionan la base más oscura o combina el color.
* usa en retrato:
* Multiplicar: Útil para agregar profundidad y sombras, especialmente cuando se combina con una capa que contiene textura o un relleno de gradiente. Ideal para áreas de oscurecimiento como el cabello o la ropa sutilmente. También se puede usar para oscurecer una capa de esquivación y quema para mejorar la definición.
* Color Burn: Un efecto de oscurecimiento más intenso puede crear sombras dramáticas o enfatizar la textura. Use con moderación, ya que puede conducir fácilmente al sobrefarqueamiento excesivo.
* Darken: Selecciona el color más oscuro de la base y mezcla.
* El grupo Lighten: (Aclarar, pantalla, color de color, color más claro)
* Propósito: Aligera la imagen. Estos modos de mezcla analizan la información de color en cada canal y seleccionan la base más clara o el color de mezcla.
* usa en retrato:
* Pantalla: Ilumina la imagen, a menudo utilizada para agregar reflejos o crear un aspecto suave y etéreo. Ideal para agregar fugas de luz o brillos sutiles. Funciona bien con capas que contienen áreas brillantes o gradientes.
* Color Dodge: Un efecto de brillo más intenso puede crear reflejos muy brillantes y a menudo introduce cambios de color. Use con moderación, ya que puede explotar fácilmente los reflejos e introducir artefactos no deseados.
* Lighten: Selecciona el más ligero de la base y mezcla el color.
* El grupo de contraste: (Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura)
* Propósito: Aumentar el contraste en la imagen. Estos modos combinan los efectos del oscurecimiento y el iluminación, dependiendo del color subyacente.
* usa en retrato:
* superposición: Uno de los modos de mezcla más versátiles. Las áreas claras se vuelven más brillantes, y las áreas oscuras se vuelven más oscuras, aumentando el contraste sin explotar por completo o aplastar sombras. Ideal para agregar textura sutil, aplicar efectos de tonificación o mejorar los detalles.
* luz suave: Similar a la superposición pero menos intensa. Ofrece un impulso de contraste más suave, ideal para agregar textura sutil o clasificación de color sin dureza.
* Luz dura: Una versión más intensa de la luz suave, que crea un contraste más dramático y, a menudo, introduce aspectos destacados y sombras más duros. Use con cuidado.
* El grupo comparativo: (Diferencia, exclusión, restas, divide)
* Propósito: Estos modos pueden producir efectos de color interesantes y a menudo impredecibles. Comparan los colores de la base y las capas de mezcla.
* usa en retrato:
* diferencia: Crea inversiones y patrones de color interesantes, a menudo utilizados para efectos experimentales.
* Exclusión: Una versión más suave de la diferencia, a menudo utilizada para cambios de color sutiles y looks abstractos.
* El grupo de componentes: (Tono, saturación, color, luminosidad)
* Propósito: Estos modos de mezcla afectan componentes de color específicos (tono, saturación, luminosidad).
* usa en retrato:
* tono: Reemplaza el tono de la capa base con el tono de la capa de mezcla. Use esto para cambiar los colores, pero tenga cuidado, ya que puede verse fácilmente antinatural en la piel.
* saturación: Afecta la intensidad de los colores. Úselo para aumentar o desaturar colores específicos. Úselo con una mano cuidadosa, demasiado puede verse mal.
* Color: Reemplaza el tono y la saturación de la capa base con el tono y la saturación de la capa de mezcla, pero conserva la luminosidad. Útil para la clasificación de color mientras preserva el rango tonal de la imagen.
* Luminosidad: Solo afecta los valores de brillo de la capa base, preservando el tono y la saturación. Úselo para ajustar el rango tonal sin alterar los colores. Útil para agregar contraste a un retrato sin afectar la clasificación de color.
iii. Técnicas comunes de retratos de bellas artes utilizando modos de mezcla
Aquí hay algunas técnicas específicas que puede probar:
1. Agregar textura:
* Encuentra una imagen de textura (papel, concreto, tela, etc.).
* Colóquelo en una capa sobre su retrato.
* Experimente con superposición, luz suave, multiplique o pantalla Para mezclar la textura con el retrato.
* Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad del efecto.
* Considere usar una máscara de capa para aplicar la textura selectivamente a ciertas áreas del retrato.
2. Creación de efectos de clasificación de color:
* Cree una nueva capa llena de color o gradiente sólido.
* Experimente con color, luz suave, superposición o tono Para crear una paleta de colores única.
* Ajuste la opacidad de la capa y use una máscara de capa para refinar el efecto.
* El uso de una capa de ajuste de curvas o niveles sobre una capa llena de color mezclada con el modo de color también es una forma muy común de hacer ajustes de color dinámicos.
3. Agregar fugas y bengalas de luz:
* Encuentre o cree una imagen de fugas o bengalas de luz.
* Colóquelo en una capa sobre su retrato.
* Use la pantalla o agregue Para mezclar la fuga de luz en la imagen.
* Ajuste la opacidad y el posicionamiento de la capa para crear un efecto realista.
4. Mejora de detalles y contraste (esquivar y quemar):
* Cree una nueva capa llena de 50% de gris.
* Establezca el modo de mezcla en superpuesto .
* Use la herramienta Dodge (para iluminar) y la herramienta de quemaduras (para oscurecer) para pintar reflejos y sombras en la capa gris.
* Este método no destructivo le permite esculpir sutilmente la luz y las sombras de su retrato, mejorando los detalles y creando un aspecto más dramático.
* Alternativamente, puede usar capas de ajuste de curvas para esquivar y quemar. Cree capas de ajuste de dos curvas, una iluminada y otra oscura. Invierta las máscaras en negro y pinte blanco en la máscara donde desee el efecto. Mezcle con superposición, luz blanda o incluso los modos más oscuros/más claros.
5. Agregar viñetas:
* Crear una nueva capa.
* Use la herramienta de marquesina elíptica para crear una selección ovalada que cubra el área donde desea que esté el enfoque principal.
* Invertir la selección (Seleccionar> Inverso).
* Llene la selección invertida con negro.
* Establezca el modo de mezcla de la capa en Multiplicar o superposición .
* Ajuste la opacidad de la capa y la pluma de la selección para ajustar la viñeta. También puede usar el filtro de corrección de lentes para crear una viñeta más sofisticada.
iv. Las mejores prácticas y consejos
* Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas duplicadas o use capas de ajuste. Esto le permite deshacer fácilmente los cambios o experimentar sin alterar permanentemente su imagen original.
* Las máscaras de capa son tu amigo: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla a áreas específicas de su retrato. Esto le da un control preciso sobre el resultado final.
* Ajuste la opacidad: No tenga miedo de ajustar la opacidad de sus capas combinadas para ajustar la intensidad del efecto. La sutileza a menudo es clave en el retrato de bellas artes.
* Experimente y explore: La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar y ver qué sucede. Pruebe diferentes combinaciones de modos de mezcla, colores y texturas para descubrir efectos únicos.
* Considere el tono y el estado de ánimo: Elija los modos de mezcla que complementen el tono general y el estado de ánimo que desea crear en su retrato. Un retrato suave y etéreo puede beneficiarse de la pantalla o la luz suave, mientras que un retrato más dramático puede usar multiplicar o superposición.
* Use máscaras de recorte: Se pueden usar máscaras de recorte para limitar el efecto de un modo de mezcla a la capa directamente debajo, evitando que el efecto se derrame en otras áreas de la imagen.
* Tenga en cuenta los tonos de piel: Los modos de mezcla pueden alterar fácilmente los tonos de piel, así que asegúrese de monitorearlos de cerca y usar máscaras de capa para proteger las áreas donde desea preservar el color natural de la piel.
* Inicie sutil: Comience con valores de opacidad más bajos y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. A menudo es mejor agregar un toque sutil que exagerar.
* Practica regularmente: Como cualquier habilidad, dominar los modos de mezcla requiere práctica. Dedique tiempo a experimentar y refinar sus técnicas.
V. Ejemplo de flujo de trabajo
Digamos que quiere agregar una sensación vintage a su retrato:
1. Duplicar su capa de fondo.
2. Encuentra una imagen de textura (por ejemplo, un escaneo de papel antiguo).
3. Coloque la capa de textura sobre tu retrato.
4. Establezca el modo de mezcla de la capa de textura en superposición. Ajuste la opacidad a alrededor del 30-50%.
5. Agregue una capa de ajuste de búsqueda de color y seleccione una LUT de estilo vintage (tabla de búsqueda) o cree la suya propia. Baje la opacidad de la capa LUT a alrededor del 20-30%.
6. Crea una nueva capa para Dodge and Burn lleno de 50% de gris y configure el modo de mezcla en superposición. Use las herramientas de esquivar y quemar para refinar los reflejos y las sombras.
Al comprender los principios centrales y experimentar con diferentes combinaciones, puede aprovechar el poder de combinar modos para crear retratos impresionantes y expresivos de bellas artes. Recuerde que no hay ninguna forma "correcta" de usarlos:la clave es encontrar las técnicas que mejor se adapten a su visión artística. ¡Buena suerte!