i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los geles de colores? Estas son láminas delgadas y transparentes de plástico de color (típicamente acetato o policarbonato) diseñadas para colocarse frente a fuentes de luz. Cambian el color de la luz que se está emitiendo.
* Tipos de geles:
* Geles de corrección de color: Se utiliza para corregir la temperatura de color de las fuentes de luz, a menudo para que coincida con la luz ambiental (por ejemplo, CTO [temperatura de color naranja] para que coincida con la iluminación de tungsteno).
* Color Effect gels: Se utiliza para efectos de color creativos y están disponibles en una amplia gama de tonos.
* Geles de densidad neutral (ND): Reduzca la intensidad de la luz sin cambiar su color. Útil para equilibrar fuentes de luz.
* Geles de difusión: Aflúe la luz, reduciendo las sombras duras.
* geles de esclavos: Reduzca la luz y suaviza ligeramente.
* ¿Por qué usar geles?
* agrega drama e interés visual: Un chapoteo de color puede hacer que un retrato ordinario se destaque.
* Crea estado de ánimo y atmósfera: Los diferentes colores evocan diferentes emociones.
* separa el sujeto del fondo: El uso de diferentes colores en el sujeto y el fondo puede mejorar la profundidad y la dimensión.
* corrige el equilibrio de color: Coincidir o contrastar la luz ambiental.
* ofrece expresión creativa: Te permite experimentar y desarrollar un estilo único.
* Fuentes de luz:
* Speedlights (flashes): Más comúnmente utilizado con geles porque son portátiles, relativamente económicos y pueden modificarse fácilmente.
* estrobos de estudio: Más potente que los luces rápidas, adecuadas para configuraciones más grandes y tiempos de reciclaje más rápidos.
* luces continuas (LED, halógeno, tungsteno): Se puede usar, pero asegúrese de que las luces no se calienten demasiado, lo que puede dañar algunos geles. Las luces LED son generalmente más frías y más eficientes energéticamente.
ii. Equipo que necesitará
* Geles de colores: Comience con un conjunto básico que incluya colores primarios (rojo, azul, verde) y tal vez algunos colores secundarios (amarillo, magenta, cian). Considere comprar un "libro de muestras de gel" para una fácil referencia. Los filtros de Rosco y Lee son marcas de buena reputación.
* Fuente (s) de luz: Flights, estribas de estudio o luces continuas.
* Titulares de gel/adjunto: Estos sostienen el gel de forma segura frente a su fuente de luz. Muchas luces de velocidad vienen con un soporte. Velcro, cinta de gaffer o clips de gel especializados también pueden funcionar.
* Light Stands: Para colocar sus luces con precisión.
* Modificadores de luz (opcional): Los softboxes, paraguas, SNOOT, rejillas, reflectores y puertas de granero pueden dar más forma y controlar la luz.
* Cámara con modo manual: Para controlar su apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Control de balance de blancos: Para ajustar el balance de blancos de la cámara para que renderizan con precisión los colores. El equilibrio de blancos personalizado es a menudo necesario.
* medidor de luz (opcional): Para lecturas de luz precisas, especialmente en configuraciones de iluminación complejas.
* trípode (opcional): Útil para velocidades de obturación más lentas o cuando desea mantener una posición de cámara consistente.
iii. Técnicas y configuraciones básicas
* Configuración de una luz:
* Flash directo: Coloque la luz gelificada directamente frente al sujeto. Esta es una forma simple pero efectiva de agregar color. Experimente con diferentes colores y colocación de la luz (por ejemplo, ligeramente a un lado para sombras más dramáticas).
* flash rebotado: Bebe la luz gelificada de una pared o techo. Esto crea un lavado de color más suave y difuso sobre el sujeto.
* luz de fondo: Coloque la luz gelificada directamente detrás del sujeto para crear un fondo de color vibrante.
* Configuración de dos luces:
* Luz de llave y llena de luz: Use una luz gelificada como la luz principal (clave) y otra como luz de relleno, ya sea sin un gel o con un gel de color sutilmente diferente para crear profundidad.
* sujeto y antecedentes: Use una luz gelificada sobre el sujeto y otra con un color diferente en el fondo para separarlos y crear contraste. Una combinación clásica es un color cálido (por ejemplo, rojo o naranja) sobre el sujeto y un color fresco (por ejemplo, azul o púrpura) en el fondo.
* Iluminación dividida: Coloque las luces a cada lado del sujeto y cada una con un gel de color diferente para crear un efecto de color dramático y dividido.
* Configuración de tres luces (o más):
* Use el método de luz de llave y luz de relleno y luego agregue la tercera luz para iluminar el fondo.
* Flight de fondo Un modelo para proporcionar un halo de color vibrante.
iv. Teoría del color y consideraciones creativas
* Armonía de color: Considere las relaciones de color al elegir geles.
* colores complementarios: Los colores uno frente al otro en la rueda de colores (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja) crean un fuerte contraste e interés visual.
* colores análogos: Los colores que están uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde) crean un efecto armonioso y calmante.
* monocromático: Usando diferentes tonos o tintes del mismo color.
* Psicología del color: Piense en las emociones asociadas con diferentes colores.
* rojo: Pasión, energía, peligro, ira.
* azul: Calma, paz, confianza, tristeza.
* verde: Naturaleza, crecimiento, armonía, celos.
* amarillo: Felicidad, optimismo, energía, precaución.
* morado: Royalty, creatividad, misterio, espiritualidad.
* Orange: Entusiasmo, emoción, calidez, energía.
* intensidad y saturación: La intensidad del color depende de la potencia de la fuente de luz y la densidad del gel. Experimente con diferentes configuraciones para lograr el efecto deseado. También puede superponer los geles para crear colores más complejos.
* Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos de su cámara * después de * configurar sus luces gelificadas. Si está utilizando un solo gel, intente configurar el balance de blancos en el color * opuesto *. Por ejemplo, si está utilizando un gel azul, intente configurar el equilibrio de blancos en tungsteno o incandescente. Esto a menudo da un color más rico y saturado. El balance de blancos personalizado siempre se recomienda para su precisión.
* Medición: Al usar geles, las lecturas del medidor de luz pueden ser menos precisas. Tome tomas de prueba y ajuste su configuración en consecuencia. Mire su histograma para asegurarse de que no está recortando reflejos o sombras.
* Tono de piel del sujeto: Considere cómo el color del gel afectará el tono de la piel del sujeto. Algunos colores pueden hacer que la piel se vea poco saludable o antinatural. Usar geles con moderación o usar tonos más sutiles, puede ayudar a mantener un aspecto natural. Puede usar ajustes de balance de blancos para ayudar a corregir los cambios de tono de piel no deseados.
* Opción de fondo: El color de su fondo puede afectar significativamente el aspecto general. Considere usar un fondo neutro (blanco, gris, negro) para permitir que los colores del gel se destaquen.
* Difusión: Use geles o modificadores de difusión para suavizar la luz y reducir las sombras duras. Esto puede crear un aspecto más halagador y agradable.
* Proyección de GoBo: Patrones de proyectos utilizando un GOBO y una fuente de luz gelificada.
V. Consejos y trucos
* Comience simple: Comience con una configuración de una luz y agregue gradualmente más luces y complejidad a medida que se sienta más cómodo.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes combinaciones de colores, ubicaciones de luz y configuraciones de cámara.
* Use tomas de prueba: Tome fotos de prueba frecuentes para evaluar el color, la exposición y el efecto general.
* Verifique su histograma: Asegúrese de que sus reflejos y sombras estén dentro de los rangos aceptables.
* Dispara en Raw: Esto le permite hacer más ajustes en el postprocesamiento.
* postprocesamiento: Atrae los colores, el contraste y el equilibrio de blancos en el software de postprocesamiento como Adobe Photoshop o Lightroom.
* geles de capa: Los geles apilados pueden crear colores únicos e interesantes. Tenga cuidado de no sobrecalentar sus luces.
* Use pequeñas aperturas para crear Starbursts: Cuando se usa una sola fuente de luz, cerrar su apertura a f/8 o más pequeña puede convertir la fuente de luz en un starburst detrás del modelo.
vi. Ejemplo de ideas creativas de retratos
* Retrato cyberpunk: Use una combinación de geles azules y rosados de neón para crear una estética futurista ciberpunk.
* cine noir inspirado: Use una sola luz dura con un gel de color amarillo o ámbar oscuro para un aspecto clásico de película negro.
* Retrato de fantasía: Combine múltiples colores como púrpura, verde azulado y azul para crear una sensación caprichosa y etérea.
* Retrato monocromático: Use diferentes tonos del mismo color para crear un aspecto sofisticado y minimalista.
* Retrato de bloqueo de color: Use geles para crear distintos bloques de color en el sujeto y el fondo.
* Retrato de tonos divididos: Use diferentes geles en cada lado del sujeto para crear un efecto dinámico y llamativo.
* Retrato siluetado: Use una luz gelificada de colores brillantes detrás del sujeto para crear una silueta.
* Proyección de GoBo: Proyecte patrones sobre el sujeto utilizando un GOBO y una fuente de luz gelificada.
vii. Consideraciones de seguridad
* Heat: Las luces continuas y las potentes estroboscópicas pueden generar mucho calor. Use geles que sean resistentes al calor y evite colocarlos demasiado cerca de la fuente de luz. Siempre supervisa tus luces.
* Adjunto seguro: Asegúrese de que los geles estén de forma segura a la fuente de luz para evitar que caigan.
* Administración de cables: Mantenga los cables organizados para evitar riesgos de tropiezo.
Al comprender los conceptos básicos de los geles de colores, experimentar con diferentes técnicas y considerar la teoría del color, puede crear retratos impresionantes y únicos que muestren su creatividad y visión artística. ¡Recuerde practicar, experimentar y divertirse!