i. Comprensión de los modos de mezcla conceptos básicos
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla dictan cómo los píxeles de una capa (la *capa de mezcla *) interactúan con los píxeles de la (s) capa (s) debajo de él (la *capa base *). Ofrecen una gama de operaciones matemáticas para alterar los colores, el brillo y el contraste de la imagen.
* Acceso a los modos de mezcla: Se encuentra en el panel de capas, generalmente un menú desplegable etiquetado como "normal".
* Grupos clave: Los modos de mezcla se organizan en grupos lógicos, cada uno con un efecto general:
* Grupo normal: * Normal, disolver* - Estos son los más simples. Normal reemplaza la capa base. Disolver al azar dispersa los píxeles.
* Darken Group: * Oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro* - Estos hacen que la imagen sea más oscura. Excelente para agregar sombras, profundidad y crear un aspecto de mal humor.
* GRUPO LIGEN: * Iluminar, pantalla, esquivar color, esquivar lineal (agregar), color más claro* - Estos hacen que la imagen sea más clara. Ideal para agregar aspectos destacados, brillos y crear una sensación de ensueño y etéreo.
* Grupo de contraste: * Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura* - Estos aumentan el contraste, a menudo de manera dramática. Use con precaución, pero puede ser poderoso para efectos específicos.
* Grupo de inversión: * Diferencia, exclusión, restas, divide* - Estos colores invertidos y crean efectos únicos y a menudo impredecibles. Bueno para la experimentación y texturas artísticas.
* Grupo de componentes: * Hue, saturación, color, luminosidad* - Estos afectan las propiedades de color específicas. Ideal para ajustes de color y edición no destructiva.
ii. Aplicaciones prácticas para retratos de bellas artes
Aquí hay modos de mezcla específicos y cómo usarlos en su flujo de trabajo de retrato:
* Dodge and Burn (ajustes de luz sutiles):
* flujo de trabajo:
1. Cree una nueva capa sobre su capa de retrato.
2. Llene esta capa con 50% de gris (editar> llenar> 50% gris).
3. Establezca el modo de mezcla de la capa gris al 50% en superpuesto (o luz suave). 50% Gray ahora será invisible.
4. Use la herramienta Dodge (para reflejos) y la herramienta de quemaduras (para sombras) en esta capa gris. * IMPORTANTE:* Establezca el rango en "Midtones" y la exposición a un valor muy bajo (por ejemplo, 2-5%) para ajustes graduales y controlados.
5. Ejercicio de los píxeles subyacentes, mientras que Burning los oscurecerá.
* Por qué funciona: Este método no destructivo le permite esculpir sutilmente la luz y la sombra en la cara de su sujeto sin alterar permanentemente la imagen original. La superposición y la luz suave responden a los tonos claros y oscuros que pinta en la capa gris al 50%.
* Aplicación de bellas artes: Refina los reflejos en los pómulos, la nariz y los ojos. Profundizar las sombras debajo de la barbilla y alrededor de la línea del cabello para mejorar la estructura.
* Agregar textura:
* flujo de trabajo:
1. Encuentra una imagen de textura (por ejemplo, papel, grunge, tela, pintura).
2. Coloque la imagen de textura sobre su capa de retrato.
3. Experimente con modos de mezcla como multiplicar, superposición, luz suave, pantalla, oscurecer, iluminar . Cada uno dará un resultado diferente.
4. Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad de la textura.
5. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura a ciertas áreas del retrato.
* Por qué funciona: Los modos de mezcla como Multiply oscurecen los píxeles subyacentes basados en los tonos oscuros de la textura, creando una sensación de profundidad y edad. La pantalla aligera los píxeles subyacentes en función de los tonos ligeros de la textura, creando un efecto soñador. Overlay agrega una combinación de luz y oscura, combinando la textura sin problemas.
* Aplicación de bellas artes: Agregue una sensación vintage o grunge, cree una sensación de edad o historia, o agregue interés visual a un fondo simple. Enmascarar la textura de la cara del sujeto para mantener la piel suave.
* Calificación y tonificación de color:
* flujo de trabajo:
1. Cree una nueva capa sobre su capa de retrato.
2. Llene esta capa con un color sólido (por ejemplo, un tono de sepia cálido, un azul frío).
3. Experimente con modos de mezcla como color, luz suave, superposición, tono, saturación, luminosidad .
4. Ajuste la opacidad de la capa para ajustar el efecto.
5. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la clasificación de color.
* Por qué funciona: El color aplica el color de la capa superior a los valores de luminosidad de la capa base, creando un fundido de color sutil. La luz suave y la superposición agregan un tinte de color más pronunciado y aumenta el contraste. El tono cambia el tono de la capa base. La saturación ajusta la saturación. La luminosidad afecta el brillo en función del color de la capa de mezcla.
* Aplicación de bellas artes: Cree una sensación vintage (usando sepia o tonos cálidos), evoca un estado de ánimo específico (usando azules o verdes fríos), unifique la paleta de colores de la imagen o agregue acentos de color sutiles.
* Agregar luz y brillo:
* flujo de trabajo:
1. Cree una nueva capa sobre su capa de retrato.
2. Use un cepillo suave con blanco o un color claro para pintar áreas donde desea agregar luz.
3. Establezca el modo de mezcla en la pantalla , Dodge lineal (agregar) o superposición .
4. Ajuste la opacidad de la capa.
5. Use un filtro de desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) para suavizar el brillo.
* Por qué funciona: La pantalla y el esquivador lineal iluminan los píxeles subyacentes, creando un efecto brillante. La superposición puede agregar tanto cambios de color ligeros como sutiles.
* Aplicación de bellas artes: Cree un aspecto soñador y etéreo, enfatice los reflejos en los ojos, agregue un brillo suave a la piel o simule las fuentes de luz (por ejemplo, la luz solar que se filtra a través de los árboles).
* Creación de efectos dramáticos (use con moderación):
* flujo de trabajo:
1. Duplique tu capa de retrato.
2. Aplique un filtro a la capa duplicada (por ejemplo, pase alto, encuentre bordes).
3. Experimente con modos de mezcla como superpuesta, luz dura, luz vívida, diferencia .
4. Reduzca la opacidad de la capa para controlar la intensidad del efecto.
5. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente el efecto.
* Por qué funciona: Estos modos de combinación crean un fuerte contraste y pueden producir resultados abstractos, surrealistas o vanguardistas. La diferencia invierte los colores y puede revelar detalles ocultos.
* Aplicación de bellas artes: Agregue un estilo visual único, cree un sentido de drama o tensión, o enfatice las texturas y los detalles. Tenga en cuenta el sobreprocesamiento; La sutileza a menudo es clave en las bellas artes.
iii. Consejos para uso efectivo
* Experimento: ¡La mejor manera de aprender modos de mezcla es probarlos! Duplique sus capas con frecuencia para evitar hacer cambios permanentes en su imagen original.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son esenciales para aplicar selectivamente modos de mezcla. Le permiten controlar dónde es visible el efecto, asegurando que mejore el retrato sin dominarlo.
* Ajuste la opacidad: El control deslizante de opacidad es tu mejor amigo. Bajar la opacidad de una capa combinada puede hacer que el efecto sea más sutil y natural.
* Capas de grupo: Cuando combine múltiples capas con modos de mezcla, agrupe (capa> Capas de grupo). Esto le permite aplicar ajustes a todo el grupo sin afectar las capas a continuación.
* flujo de trabajo no destructivo: Siempre trabaje con técnicas de edición no destructivas. Esto significa usar capas de ajuste y máscaras de capa en lugar de modificar directamente los píxeles de la imagen originales.
* Considere el tema: La elección de los modos de mezcla debe guiarse por el tema de su retrato y el estado de ánimo que desea crear.
* menos es a menudo más: En bellas artes, la sutileza a menudo es clave. Evite el sobreprocesamiento y esforzándose por un aspecto natural y pintoresco.
iv. Ejemplo de flujo de trabajo:agregar un aspecto vintage
1. Abra su imagen de retrato.
2. Crear una nueva capa sobre la capa de retrato.
3. Llene esta capa con un color sólido, como un beige cálido o marrón claro (por ejemplo, #F5E0C4).
4. Cambie el modo de mezcla de la capa llena a "color". Ajuste la opacidad a alrededor del 15-25% (o a su gusto). Esto agrega un tono cálido sutil a toda la imagen.
5. Crea otra nueva capa sobre la capa de tono cálido.
6. Encuentra una imagen de textura de papel sutil (un escaneo de alta resolución de papel antiguo funciona bien). Colóquelo en esta capa.
7. Cambie el modo de mezcla de la capa de textura para "multiplicarse". Ajuste la opacidad al 20-40%, dependiendo de la fuerza de la textura. Esto agrega una textura de papel sutil a la imagen, dándole una sensación ligeramente envejecida.
8. Agregue una máscara de capa a la capa de textura. Use un cepillo suave con negro para pintar la textura de la cara del sujeto, manteniendo la piel suave.
9. (opcional) Agregue una capa de ajuste de curvas Para ajustar el contraste general y el brillo.
Al dominar los modos de combinación de Photoshop, puede desbloquear un nuevo nivel de creatividad y arte en su fotografía de retratos. ¡Practica, experimenta y desarrolla tu propio estilo característico!