1. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los geles de colores? Las láminas delgadas de plástico de color (generalmente acetato o policarbonato) diseñadas para colocarse sobre fuentes de luz. Filtran la luz, cambiando su color.
* ¿Por qué usarlos?
* Expresión creativa: Cree instantáneamente paletas y estados de ánimo de colores únicos.
* Separación: Diferenciar su sujeto desde el fondo.
* Corrección: Ajuste sutilmente la temperatura de color.
* énfasis: Resaltar características o áreas específicas.
* Drama: Agregar impacto e interés visual.
* Tipos de geles:
* Geles de corrección de color: Se utiliza para igualar o corregir la temperatura de color de diferentes fuentes de luz (por ejemplo, tungsteno con la luz del día). A menudo tienen una designación de CTO (temperatura de color naranja) o CTB (temperatura de color azul).
* Geles de efectos de color: Utilizado para lavados y efectos de color creativo. Estos vienen en una amplia gama de colores.
* Geles de densidad neutral (ND): Reduzca la intensidad de la luz sin alterar su color. Útil cuando necesita menos luz de una fuente específica.
* Luz de medición: Un medidor de luz es tu mejor amigo. Le dirá la intensidad de sus luces y le ayudará a equilibrar sus exposiciones.
2. Equipo esencial
* Geles de colores: Comience con un kit básico de colores primarios (rojo, azul, verde, amarillo) y algunos colores secundarios (naranja, púrpura, verde azulado). Los filtros Rosco y Lee son marcas populares.
* Fuentes de luz: Se pueden usar luz de velocidad (flashes), estribas (luces de estudio) o incluso luces LED continuas. Cuanto más poderoso, mejor, especialmente al colocar múltiples geles.
* Titulares de gel: Esencial para unir geles a sus fuentes de luz. Estos pueden ser clips simples, soportes magnéticos o titulares de cuadrícula más elaborados.
* Light Stands: Para colocar sus luces con precisión.
* reflectores/difusores: Para suavizar y dar forma a la luz.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa o contraste con los colores elegidos. Los fondos blancos o neutros ofrecen la máxima flexibilidad.
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Le ayuda a medir con precisión la salida de luz y equilibrar la exposición.
* Cámara: Se recomienda una DSLR o una cámara sin espejo con control manual.
3. Configuración de sus luces y geles
* La colocación es clave: Experimente con diferentes ubicaciones de luz para ver cómo interactúan los colores con su sujeto y fondo.
* Configuración de luz única (simple pero efectiva):
* Coloque una sola luz con un gel en un lado de su sujeto. Esto crea un destacado dramático de un solo color.
* Use un reflector en el lado opuesto para rebotar un poco de luz y suavizar las sombras.
* Configuración de dos luces (clásica y versátil):
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, a menudo con un gel para agregar color.
* Luz de relleno: Una luz secundaria, generalmente más débil y, a veces, con un gel de color diferente, para llenar las sombras. También puede usar un reflector como luz de relleno.
* Considere colocar su luz clave a un lado y ligeramente detrás del sujeto para crear un efecto de luz de llanta.
* Configuración de tres luces (más control y complejidad):
* Luz de llave: Como arriba.
* Luz de relleno: Como arriba.
* luz de fondo: Una luz dirigida al fondo con un gel para crear un telón de fondo de color. Esto es ideal para separar su tema.
* Temperatura de color: Tenga en cuenta la temperatura de color de sus fuentes de luz. Si está mezclando diferentes tipos de luces (por ejemplo, flash y luz ambiental), es posible que deba usar geles de corrección de color para equilibrar la temperatura del color.
* Colores superpuestos: Experimente con el objetivo de las luces de diferentes colores en la misma área para crear mezclas de colores únicos. Por ejemplo, el rojo y el azul pueden crear un área púrpura.
* Distancia e intensidad: Cuanto más cerca esté la fuente de luz para su tema, más suave será la luz. Ajuste la potencia de sus luces para lograr la intensidad de color deseada.
4. Configuración de cámara y exposición
* dispara en modo manual (m): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo. Una apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8 o f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Una apertura más estrecha (número F más alto como f/8 o f/11) crea una profundidad de campo más profunda, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de tiempo que el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Al usar Flash, la velocidad del obturador controla principalmente la luz ambiental en la escena. Experimente para encontrar el equilibrio correcto entre flash y luz ambiental. La velocidad de sincronización flash de su cámara es crucial (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Excederlo causará bandas o áreas oscuras en su imagen.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido. Solo aumente el ISO si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos manualmente, especialmente cuando use geles de corrección de color. Experimente con diferentes configuraciones (por ejemplo, tungsteno, luz del día, personalizada) para ver qué funciona mejor. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición para ajustar el brillo general de su imagen.
* histograma: Verifique el histograma en la pantalla LCD de su cámara para asegurarse de que no esté recortando los reflejos o sombras.
5. Teoría y consideraciones del color
* colores complementarios: Colores que están opuestos entre sí en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, amarillo y morado). Crean un alto contraste y pueden ser muy llamativos visualmente.
* colores análogos: Colores que están al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo, naranja, amarillo). Crean un efecto armonioso y relajante.
* Esquema de color monocromático: Usando diferentes tonos y tonos de un solo color. Crea una sensación de unidad y simplicidad.
* Psicología de color: Los diferentes colores evocan diferentes emociones y asociaciones. Considere el mensaje que desea transmitir con sus retratos y elija colores en consecuencia.
* rojo: Pasión, energía, peligro, emoción.
* azul: Calma, paz, confianza, estabilidad.
* verde: Naturaleza, crecimiento, armonía, equilibrio.
* amarillo: Felicidad, optimismo, energía, creatividad.
* morado: Royalty, misterio, creatividad, lujo.
* tonos de piel: Tenga en cuenta cómo los colores afectan los tonos de piel de su sujeto. Algunos colores pueden hacer que la piel se vea enferma o antinatural. Experimente con diferentes colores e intensidades para encontrar lo que funciona mejor para su tema. Los tonos cálidos de la piel generalmente funcionan bien con colores más cálidos (rojos, naranjas, amarillos), mientras que los tonos de piel fríos pueden complementarse con colores más fríos (azules, verduras, púrpuras).
* Opción de fondo: Considere el color de su fondo en relación con los geles que está utilizando. Un fondo blanco o gris permitirá que los colores del gel aparezcan con mayor precisión. Un fondo coloreado puede agregar otra capa de complejidad e interés visual.
* Ropa del sujeto: Los colores de la ropa de su sujeto deben complementar o contrastar con los geles que está usando. La ropa neutral (negro, blanco, gris) proporciona un lienzo en blanco para los colores del gel.
6. Postprocesamiento
* disparando en raw: Dispara en formato sin procesar para brindarle la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Ajuste de balance de blancos: Atrae el balance de blancos en su software de edición para lograr el equilibrio de color deseado.
* Calificación de color: Use herramientas de calificación de color para refinar aún más los colores y los tonos de su imagen.
* Ajustes de contraste y exposición: Ajuste el contraste y la exposición para mejorar el aspecto general del retrato.
* Ajustes de color selectivos: Use herramientas de color selectivas para dirigir colores específicos en su imagen y ajustar su tono, saturación y luminancia.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si disparó a un ISO alto.
7. Consejos y trucos
* Comience simple: Comience con un solo gel y agregue gradualmente más a medida que se sienta más cómodo.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes combinaciones de colores, ubicaciones de luz y configuraciones de cámara.
* Fuerza de gel: Los geles tienen densidades variables, impactando cuánta luz filtran. Experimente con apilamiento de múltiples geles del mismo color para profundizar el efecto.
* La distancia es importante: Cuanto más lejos sea la fuente de luz gelificada de su sujeto, más suave será el molde de color.
* Difusión: Use paneles de difusión o softbox para suavizar la luz y crear más lavados de colores.
* Backlighting: Los geles en la luz de fondo pueden crear siluetas dramáticas y separar su sujeto del fondo.
* luces de cabello: Use geles en las luces del cabello para agregar un toque de color al cabello.
* Conversiones en blanco y negro: Incluso si planea convertir su retrato en blanco y negro, usar geles de colores puede agregar profundidad y variación tonal a la imagen final. Los diferentes colores se traducirán en diferentes tonos de gris.
* Interacción del modelo: Comunique su visión a su modelo y guíelos sobre cómo posar e interactuar con la luz de color.
* Seguridad: Tenga cuidado al usar geles con luces calientes. Asegúrese de que los geles estén resistentes al calor y se aseguren adecuadamente para evitar que se derritan o se incendan.
* Documente sus resultados. Tome notas en su configuración de iluminación, configuración de la cámara y combinaciones de gel para que pueda replicar sus éxitos y aprender de sus experimentos.
Ejemplo de escenarios
* Retrato cyberpunk: Use neon blues y rosa para un aspecto futurista y vanguardista.
* Retrato dramático: Combine una luz de llave roja profunda con una luz de relleno azul fresco para un alto contraste y drama.
* Retrato de ensueño: Use colores pastel como lavanda y verde menta para una sensación suave y etérea.
* Retrato creativo: Use una combinación de colores complementarios (por ejemplo, rojo y verde) para un aspecto audaz y llamativo.
* Color gel + humo/niebla: Agregue humo o niebla a la escena y use geles de colores para crear ejes dramáticos de luz.
Siguiendo estos consejos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes y únicos utilizando geles de colores. ¡Diviértete y deja que tu creatividad brille!