1. Comprender los conceptos básicos de los modos de mezcla
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla definen cómo una capa interactúa con las capas debajo de ella. Calculan los valores de color de las capas y determinan la salida de color resultante.
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas, en la parte superior, encontrará un menú desplegable etiquetado como "normal" de forma predeterminada. Haga clic en esto para revelar la lista de modos de mezcla.
* Los grupos del modo de mezcla: Los modos de mezcla se organizan en varias categorías que ofrecen diferentes tipos de efectos:
* Grupo normal: Normal, disuelve:estos son los modos básicos. Normal es el valor predeterminado. Disolver es menos común para el retrato.
* Darken Group: Oscurecer, multiplicar, quemar color, quemar lineal, color más oscuro:estos modos generalmente oscurecen la imagen comparando los valores de píxeles y eligiendo el valor más oscuro. Multiply es especialmente útil para las sombras y agregar profundidad.
* GRUPO LIGEN: Ilumine, pantalla, esquiva de color, esquiva lineal (agregar), color más claro:estos modos generalmente aligeran la imagen comparando los valores de píxeles y eligiendo el valor más ligero. La pantalla es ideal para agregar reflejos y brillo.
* Grupo de contraste: Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz del alfiler, mezcla dura:estos modos aumentan el contraste. Oscuran o aligeran la imagen dependiendo del brillo de la capa mezclada. La superposición y la luz suave a menudo son buenos puntos de partida.
* Grupo de inversión: Diferencia, exclusión, resta, divide:estos modos crean inversiones de color y efectos de color interesantes. A menudo se usan para una apariencia más experimental y surrealista.
* Grupo de componentes: Hue, saturación, color, luminosidad:estos modos afectan solo las propiedades de color específicas de la imagen. El color es particularmente útil para la clasificación de color y la corrección de moldes de color al tiempo que preserva la luminancia.
2. Modos de mezcla esenciales para retratos de bellas artes
Aquí hay algunos modos de mezcla de uso común y cómo aplicarlos en retratos de bellas artes:
* Multiplicar:
* Propósito: Oscurece la imagen multiplicando los valores de color de las capas.
* usa:
* Agregar sombras: Cree una nueva capa, pinte en las sombras (usando un pincel con baja opacidad) y configure el modo de mezcla para multiplicarse. Ajuste la opacidad de la capa para la intensidad deseada.
* Agregar textura: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, grunge, papel, tela) sobre su capa de retrato y configúrela para multiplicarse. Esto agrega una sensación sutil y orgánica. Use una máscara de capa para controlar dónde es visible la textura.
* Colores de profundización: Útil para profundizar los colores existentes y hacerlos más ricos.
* Pantalla:
* Propósito: Aligera la imagen invirtiendo y multiplicando los colores.
* usa:
* Agregar reflejos y brillar: Cree una nueva capa, pinte en los reflejos (usando un pincel con baja opacidad) y configure el modo de mezcla en la pantalla.
* Agregar fugas de luz: Coloque una imagen de fuga de luz sobre su capa de retrato y colóquela en pantalla. Posición y ajuste la opacidad para un efecto realista.
* IMPLEACIÓN DE ÁREAS ESPECÍFICAS: Use en una capa duplicada para iluminar ciertas áreas, luego enmascarar las áreas que no desea verse afectada.
* superposición:
* Propósito: Agrega contraste. Oscurece las áreas oscuras y ilumina áreas claras.
* usa:
* Agregar contraste y profundidad: Coloque una imagen de textura con un alto contraste sobre su retrato y póngala en superposición. Esto puede agregar un aspecto dramático y pictórico.
* esquivando y quemando (no destructivo): Cree una capa gris al 50% (editar> relleno> 50% gris) y configure el modo de mezcla en superposición. Use las herramientas de esquivar y quemar (o cepillos blancos/negros) en esta capa para aligerar y oscurecer las áreas.
* Mejora de los tonos medios: Puede darle a su retrato un impulso sutil en el impacto general.
* luz suave:
* Propósito: Similar a la superposición, pero más sutil.
* usa:
* Agregar contraste sutil: Menos agresivo que la superposición, por lo que es una buena opción para los retratos donde quieres un aspecto más suave y natural.
* mezclar texturas sutilmente: Soft Light integra las texturas suavemente sin dominar el retrato.
* Color:
* Propósito: Transfiere el color de la capa activa a las capas subyacentes mientras conserva los valores de luminancia (brillo) de las capas subyacentes.
* usa:
* Calificación de color: Cree una nueva capa, agregue un color sólido (o un gradiente) y configure el modo de mezcla en color. Ajuste el color para lograr su grado de color deseado (por ejemplo, tonos cálidos, tonos fríos, aspecto vintage).
* Corrección de colores: Use el modo de mezcla de color con un color sólido que contrarresta el yeso no deseado (por ejemplo, agregue azul para contrarrestar un yeso amarillo).
* Cambiar el color de los ojos/color de los labios: Pinte el color deseado en una nueva capa sobre los ojos/labios y coloque el modo de mezcla en color. Esto conserva la textura y el detalle del original.
* Luminosidad:
* Propósito: Transfiere la luminancia (brillo) de la capa activa a las capas subyacentes mientras retiene el color de las capas subyacentes.
* usa:
* Ajustar el brillo sin afectar el color: Si desea alegrar u oscurecer un área sin cambiar su color, este modo es perfecto.
* afilado: Aplique un filtro de paso alto a una capa duplicada, configure el modo de mezcla en luminosidad y luego reduzca la opacidad de la capa. Esto agrega nitidez sutil sin introducir artefactos de color.
3. Ejemplos y técnicas prácticas
* Agregar un brillo soñador y etéreo:
1. Duplique su capa de retrato base.
2. Aplique un filtro de desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) a la capa duplicada. Ajuste el radio para el nivel deseado de desenfoque.
3. Establezca el modo de mezcla de la capa borrosa en la pantalla.
4. Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad del brillo.
5. Agregue una máscara de capa y pinte selectivamente el desenfoque de las áreas en las que desea permanecer nítido, como los ojos y los labios.
* Creando un aspecto vintage y texturizado:
1. Encuentra una imagen de textura (por ejemplo, papel antiguo, lienzo, grunge).
2. Coloque la imagen de textura sobre su capa de retrato.
3. Experimente con modos de mezcla como Multiply, superpuesta, luz suave o quema de color para ver qué efecto prefiere.
4. Ajuste la opacidad de la capa para mezclar la textura sin problemas.
5. Use una máscara de capa para eliminar la textura de áreas no deseadas (por ejemplo, la cara) o para variar la intensidad de la textura en diferentes partes de la imagen.
* Agregar iluminación dramática y sombra:
1. Cree una nueva capa y llénela de negro.
2. Establezca el modo de mezcla de esta capa en la pantalla. El negro se volverá invisible.
3. Use un cepillo blanco (baja opacidad) para pintar en áreas de luz y resaltados.
4. Cree otra capa nueva y llénela de blanco.
5. Establezca el modo de mezcla de esta capa para multiplicarse. El blanco se volverá invisible.
6. Use un cepillo negro (baja opacidad) para pintar en áreas de sombra.
7. Ahora has esquivado y quemado efectivamente. Ajuste las opacidades de la capa para el efecto.
* Calificación de color con modos de mezcla:
1. Crea una nueva capa sobre tu retrato.
2. Llene la capa con un color sólido que complementa su sujeto (por ejemplo, una naranja cálida para una sensación vintage, un azul fresco para un aspecto cinematográfico).
3. Establezca el modo de mezcla en color.
4. Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad de la clasificación de color.
5. Experimente con diferentes colores y modos de mezcla (tono, saturación) para diferentes efectos.
4. Consejos y mejores prácticas
* Experimente y explore: No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué efectos crean.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son cruciales para controlar la aplicación de modos de mezcla. Le permiten aplicar selectivamente los efectos a áreas específicas de la imagen.
* Ajuste la opacidad de la capa: La opacidad de la capa controla la fuerza general del efecto. Ajustelo para lograr un aspecto sutil y natural.
* Trabajar de manera no destructiva: Use capas de ajuste y objetos inteligentes para preservar los datos de la imagen originales. Esto le permite realizar cambios más tarde sin degradar la calidad de la imagen.
* Combine los modos de mezcla: Apilar múltiples capas con diferentes modos de mezcla para crear efectos complejos y únicos.
* Inicie sutil: A menudo es mejor comenzar con un efecto sutil y aumentar gradualmente la intensidad según sea necesario. Los efectos demasiado dramáticos pueden parecer antinaturales.
* Considere el contexto: Los mejores modos de combinación para usar dependerán del tema, la iluminación y el estilo artístico general al que apunta.
* Use máscaras de recorte: Las máscaras de recorte le permiten restringir un efecto para afectar solo la capa directamente debajo de ella. Haga clic con el botón derecho en una capa y seleccione "Crear máscara de recorte". Esto puede ser útil al aplicar texturas o ajustes de color a partes específicas del retrato.
* Capas de grupo: Para mantener sus capas organizadas y manejables, las capas relacionadas con el grupo juntas.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, más cómodo te volverás con el uso de modos de mezcla de manera efectiva.
5. Pensamientos finales
Los modos de mezcla son una herramienta versátil y poderosa para mejorar los retratos de bellas artes. Al comprender cómo funcionan y experimentar con diferentes combinaciones, puede crear efectos impresionantes y únicos que elevan su trabajo a un nuevo nivel. Recuerde practicar regularmente, experimentar sin miedo y desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!