1. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los geles? Los geles de colores son láminas translúcidas de plástico de color (típicamente acetato o policarbonato) que coloca frente a sus luces para cambiar su color.
* Tipos de luces para usar: Los geles se pueden usar con varias fuentes de luz, incluidas estroboscópicas (flashes de estudio), luz de velocidad (flashes en la cámara) e incluso luces LED continuas. La clave es asegurarse de que la fuente de luz no se caliente demasiado si está usando geles más antiguos. Las luces LED modernas suelen ser las más seguras.
* Titulares de gel: Necesitará una forma de colocar los geles a sus luces. Las opciones incluyen:
* Portes de gel para estribas/luz de velocidad: Muchos fabricantes ofrecen a los titulares de gel que recortan sus destellos específicos.
* abrazaderas y clips: Puede usar abrazaderas o clips simples para unir geles a soportes o reflectores de luz.
* Soluciones de bricolaje: La cinta al gaffer (resistente al calor) se puede usar para unir temporalmente los geles, pero tenga en cuenta la acumulación de calor.
* Cases básicas de teoría del color (opcional, pero útil): Una comprensión básica de la teoría del color puede ayudarlo a elegir combinaciones de gel de manera efectiva.
* colores complementarios: Los colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde) crean un alto contraste y pueden ser dramáticos.
* colores análogos: Los colores uno al lado del otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul, azul verde, verde) crean una sensación armoniosa y más suave.
* Calientes frente a colores fríos: Los colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) tienden a sentirse enérgicos y acogedores. Colores fríos (azul, verde, morado) a menudo evocan calma o misterio.
2. Planificación de tu disparo
* Concepto y estado de ánimo: Decida el estado de ánimo y la historia generales que desea transmitir en sus retratos. Esto informará sus opciones de color. Pregúntese:
* ¿Qué sentimiento quiero crear? (por ejemplo, enérgico, misterioso, romántico, futurista)
* ¿Cuál es la personalidad del sujeto? ¿Pueden los colores reflejar eso?
* ¿Cuál es el fondo? ¿Cómo interactuarán los colores del gel?
* Paleta de colores: Elija 1-3 colores para trabajar. Comenzar simple es lo mejor. Considerar:
* Color único: Un solo gel en su luz o fondo principal puede crear un efecto sorprendente.
* colores complementarios: Use dos geles en luces separadas para crear un contraste vibrante.
* colores análogos: Use dos o tres colores análogos para un aspecto más sutil y combinado.
* Colocación de luz: Planifique dónde coloque sus luces y cómo interactuarán los colores del gel con el sujeto. Las configuraciones comunes incluyen:
* Luz de llave con gel: La luz principal que ilumina su tema tiene un gel.
* Luz de fondo con gel: Una luz que brilla sobre el fondo (pared, papel, etc.) tiene un gel.
* Luz de borde con gel: Una luz detrás del tema, creando un halo de color, tiene un gel.
* Múltiples luces con geles: Una combinación de lo anterior.
3. Equipo que necesitarás
* luces: Estribas, luces rápidas o luces LED continuas.
* geles: Una variedad de colores (comience con un conjunto básico). Los filtros de Rosco y Lee son marcas de buena reputación. También puede comprar juegos de gel de bajo costo a minoristas en línea.
* Titulares de gel: Como se mencionó anteriormente.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* modificadores (opcionales): Los softboxes, los paraguas, los reflectores pueden dar forma y suavizar aún más la luz.
* Cámara: Establecer en modo manual para el control completo.
* lente: A menudo se prefiere una lente de retrato (50 mm, 85 mm, etc.).
* medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la salida de luz y establecer la configuración de su cámara. Use el medidor incorporado de su cámara si no tiene uno.
* cinta de gaffer: Para asegurar geles y otros ajustes.
* Modelo: (¡o sujeto dispuesto!)
4. Configuración de sus luces
* Seguridad primero: Asegúrese de que sus luces estén montadas de forma segura sobre soportes de luz para evitar que caigan.
* Comience simple: Comience con una luz y un gel para comprender el efecto antes de agregar más complejidad.
* Coloque sus luces: Coloque sus luces de acuerdo con su configuración planificada (luz clave, luz de fondo, luz de llanta, etc.).
* Adjunte los geles: Conecte de forma segura los geles a su luz utilizando el método elegido (soporte de gel, sujeción, cinta de gaffer).
* Configuración de potencia: Ajuste la potencia de salida de sus luces para lograr el brillo deseado.
5. Configuración de la cámara
* Modo manual (M): Esto le brinda control completo sobre su exposición.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda con un fondo borroso. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) le dará una mayor profundidad de campo con más de la imagen enfocada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido en sus imágenes.
* Velocidad de obturación: Su velocidad de obturación estará determinada por su velocidad de sincronización flash (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo para estribas). Si está utilizando luces continuas, puede usar una velocidad de obturación más lenta.
* Balance de blancos: Esto es crucial para un color preciso. Experimente con estas opciones:
* Balance de blanco personalizado: Este es el más preciso. Use una tarjeta gris y establezca un balance de blancos personalizado en su cámara.
* Balance de blanco preestablecido: Pruebe "flash" o "tungsteno" dependiendo de sus luces. Dispara en formato RAW para que pueda ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Experimento: A veces, establecer el equilibrio de blancos intencionalmente "incorrecto" puede crear interesantes efectos de color.
6. Tomando las fotos
* tomas de prueba: Tome varias tomas de prueba para ajustar su ubicación de luz, configuración de alimentación y configuración de cámara.
* Colocación del sujeto: Coloque su sujeto a la luz.
* posando: Guíe a su sujeto con pose y expresión.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes ángulos, poses y ubicaciones de luz. ¡La clave es divertirse y experimentar!
7. Postprocesamiento (edición)
* Formato sin procesar: Disparar en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad para la edición.
* Ajuste de balance de blancos: Atrae el balance de blancos si es necesario.
* Corrección de color: Ajuste los colores para mejorar el estado de ánimo y corregir cualquier moldeo de color.
* retoque: Realice el retoque básico para eliminar las imperfecciones y la piel suave.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para mejorar los reflejos y las sombras.
* Calificación de color: Aquí es donde puede refinar aún más los colores y los tonos de su imagen para lograr su aspecto deseado.
Ideas y técnicas creativas
* fondos de gel: Use un gel en una luz puntiaguda con un fondo blanco o gris liso para crear un telón de fondo vibrante.
* Iluminación dividida: Coloque una luz con un gel en un lado de la cara del sujeto y deje el otro lado en la sombra. Esto crea una apariencia dramática y contrasta.
* Iluminación de borde: Use una luz con un gel detrás del sujeto para crear un efecto de halo de color. Esto puede separar el tema del fondo y agregar una sensación de drama.
* Bloqueo de color: Use geles para crear distintas áreas de color en su imagen.
* Mezcla de tonos cálidos y fríos: Use geles calientes (rojo, naranja, amarillo) en una luz y geles fríos (azul, verde, púrpura) en otra luz para crear un contraste dinámico.
* Acentos de color sutiles: Use geles pálidos o pastel para un efecto más sutil y etéreo.
* Doble exposición: Combine un retrato gelificado con otra imagen para crear un efecto surrealista y artístico.
* bokeh con geles: Use geles en sus luces de fondo para crear bokeh de color (luces de fondo borrosas).
* Geles en color con gobos: Combine los geles de color con gobos (plantillas) para proyectar patrones de luz coloreada.
* "Cinematic" Look: Use geles para imitar los colores vistos en las películas. Por ejemplo, el azul y la naranja es un esquema de color cinematográfico común.
* Conversión en blanco y negro con geles: Dispara con geles de colores y luego convierte tu imagen en blanco y negro. Los geles afectarán los tonos de escala de grises, creando un contraste interesante.
Consejos y trucos
* Experimente con diferentes combinaciones de gel: No tengas miedo de probar combinaciones de colores nuevas e inesperadas.
* Use difusores: Use difusores (softboxes, paraguas) para suavizar la luz y crear una extensión de color más uniforme.
* Esté atento a los moldes de color: Preste atención al color de la piel de su sujeto y ajuste su equilibrio de blancos en consecuencia.
* menos es a menudo más: Comience con configuraciones de gel simples y agregue gradualmente la complejidad.
* Practica regularmente: Cuanto más experimente con geles de colores, mejor será para comprender cómo funcionan y cómo usarlos creativamente.
* Inspiración: Mire el trabajo de otros fotógrafos que usan geles de colores para inspirarse.
* ¡Diviértete! Lo más importante es divertirse y experimentar con diferentes técnicas.
Al comprender los conceptos básicos de los geles de colores, planificar su disparo con cuidado y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos únicos y creativos que se destaquen entre la multitud. ¡Buena suerte!