1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los geles de colores? Las láminas delgadas de plástico o acetato de color diseñado para colocarse frente a las luces para cambiar el color de la luz que se emite. Vienen en una amplia gama de colores y densidades.
* ¿Por qué usarlos?
* estado de ánimo: Los colores evocan diferentes emociones (rojo =pasión, azul =calma, etc.).
* Creatividad: Agregue efectos únicos y surrealistas.
* Separación: Separe el sujeto del fondo con diferentes colores.
* Drama: Cree imágenes más dramáticas y visualmente llamativas.
* correctivo: Problemas de equilibrio de blancos sutilmente correctos o moldes de colores no deseados. (por ejemplo, CTO para calentar la luz para combinar la luz interior).
2. Equipo que necesitará:
* luces:
* Speedlights/Flashes: Más portátil y asequible, ideal para disparar a la ubicación.
* estrobos de estudio: Más potente y consistente, ideal para configuraciones de estudio.
* Luces continuas (LED con alto CRI): Ofrezca Wysiwyg (lo que ves es lo que obtienes), lo cual es excelente para principiantes, pero no son tan poderosos.
* Geles de colores: Una variedad de colores para experimentar. Rosco y Lee son marcas populares. Los libros de muestras de gel pueden ser útiles.
* Titulares de gel/filtros: Esencial para colocar los geles a sus luces. Estos pueden ser clip, basados en velcro o magnéticos. Asegúrese de que sean resistentes al calor, especialmente para las luces estroboscópicas.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Modificadores de luz (opcional pero muy recomendable):
* Softboxes: Crear luz suave y difusa.
* Umbrellas: Otra forma de difundir la luz, a menudo más portátil que los softboxes.
* cuadrículas/snoots: Controle el derrame de luz y cree vigas de luz enfocadas.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto para llenar las sombras.
3. Planificación de tu sesión:
* Concepto: ¿Qué estado de ánimo o historia quieres transmitir? Esto guiará sus opciones de color.
* Paleta de colores: Decide un esquema de color. Las opciones comunes incluyen:
* monocromático: Usando diferentes tonos y tonos del mismo color.
* Complementario: Colores que están opuestos entre sí en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja). Esto crea un contraste vibrante.
* análoga: Colores que están al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). Crea un efecto armonioso y relajante.
* triadic: Tres colores espaciados uniformemente en la rueda de colores.
* Configuración de iluminación: Dibuje su colocación de luz antes de comenzar a disparar. Considerar:
* Número de luces: Comience con uno o dos, luego agregue más según sea necesario.
* Ratios de luz: La diferencia en el brillo entre su luz clave y la luz de relleno. El alto contraste (mayor diferencia) crea más drama.
* Distancia al sujeto: Las fuentes de luz más cercanas son más suaves; Las fuentes más ligeras son más duras.
* ángulo de luz: Coloque las luces para esculpir la cara y el cuerpo del sujeto.
4. Configuraciones y técnicas de iluminación comunes:
* Un fondo gelificado ligero: Coloque una sola luz gelificada detrás del sujeto, dirigida al fondo. Esto crea un telón de fondo de color y separa el sujeto.
* Una luz llave de luz, Use una luz gelificada como la luz principal (clave) sobre el sujeto. Esto proyecta todo el tema en el color elegido. Considere usar un reflector para recuperar algo de luz en las sombras.
* Dos luces, geles complementarios: Coloque una luz a cada lado del sujeto, utilizando geles de color complementario. Esto crea un aspecto dinámico y visualmente llamativo. Experimentar con relaciones de luz.
* iluminación dividida (dos geles, llave y borde): Use una luz gelificada como la luz clave y otra como luz de borde (detrás del sujeto, dirigida al borde de su cabeza/hombros). Esto separa el sujeto del fondo y agrega dimensión.
* Antecedentes gelados y sujeto: Gel tanto las luces que golpean el tema * y * las luces de fondo. Esto crea una paleta de colores cohesivo y puede ser muy efectiva para crear un estado de ánimo específico.
* Usando geles para la corrección de color:
* CTO (temperatura de color naranja): Se usa para calentar las luces de tonos fríos (como algunos LED o flash) para que coincida con los tonos cálidos de tungsteno o iluminación interior. Esto evita un elenco azul.
* CTB (temperatura de color azul): Se usa para enfriar luces de tonos cálidos, a menudo usados con bombillas de tungsteno.
5. Consejos y consideraciones de disparo:
* Balance de blancos: ¡Crucialmente importante!
* Balance de blanco personalizado: El * mejor * enfoque. Tome una foto de una tarjeta gris iluminada por sus luces gelificadas y configure el balance de blancos personalizado de su cámara en esa imagen.
* Balance de blanco preestablecido: Intente configurar su equilibrio de blancos en tungsteno (para geles más cálidos) o luz del día/flash (para geles más fríos) como punto de partida, pero prepárese para ajustar en el poste.
* Dispara en Raw: Esto le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
* Medición: Tome tomas de prueba y ajuste la configuración de su exposición hasta que obtenga el brillo deseado. Los geles reducirán la cantidad de luz que alcanza su sensor, por lo que es posible que deba aumentar su ISO o ampliar su apertura.
* densidad de gel: Los geles vienen en diferentes densidades, afectando la cantidad de luz que transmiten. Los geles de mayor densidad producirán más colores saturados, pero también requerirán más luz.
* Color fundido en la piel: Tenga en cuenta cómo los colores afectan los tonos de piel del sujeto. Es posible que deba ajustar los colores en el procesamiento posterior para lograr un aspecto natural.
* difusores y modificadores: Use softboxes, paraguas u otros modificadores para suavizar la luz y crear retratos más halagadores.
* Experimentación: La clave del éxito es experimentar con diferentes colores, configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* postprocesamiento: Use el software de edición de imágenes (Photoshop, Lightroom, etc.) para ajustar los colores, el contraste y el aspecto general de sus imágenes. Puede ajustar el equilibrio de blancos, la saturación de color y los canales de color individuales.
6. Psicología del color (una breve descripción general):
Tenga en cuenta que las asociaciones de color a menudo son culturales y subjetivas. Aquí hay una guía general:
* rojo: Pasión, energía, ira, amor, emoción, peligro.
* azul: Calma, paz, serenidad, tristeza, estabilidad, confianza.
* verde: Naturaleza, crecimiento, salud, riqueza, celos.
* amarillo: Felicidad, optimismo, energía, calor, precaución.
* Orange: Entusiasmo, creatividad, energía, calor.
* morado: Royalty, misterio, creatividad, espiritualidad.
* rosa: Feminidad, amor, dulzura, inocencia.
Ideas de ejemplo para retratos:
* Cyberpunk: Use geles de neón rosa y azul con un atuendo futurista.
* Film Noir: Use un gel azul o verde profundo con sombras dramáticas.
* romántico: Use geles rosas y morados suaves con un vestido fluido.
* Alta moda: Use colores audaces y contrastantes con ropa vanguardista.
* Conceptual: Use combinaciones de colores inesperadas para crear una imagen surrealista y estimulante.
Al comprender los principios de la fotografía de gel de color y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos únicos y creativos que se destaquen entre la multitud. ¡Recuerda divertirte y dejar que tu creatividad te guíe!