1. Comprender los conceptos básicos de color y luz
* Teoría del color: Familiarícese con conceptos básicos de teoría de color como colores complementarios (rojo/verde, azul/naranja, amarillo/morado), colores análogos (colores uno al lado del otro en la rueda de colores) y colores cálidos/fríos. Comprender estas relaciones lo ayudará a elegir combinaciones de gel que creen el efecto deseado.
* Balance de blancos: Los geles de colores alteran la temperatura de color de su luz. La configuración de balance de blancos de su cámara intentará neutralizar esto, potencialmente negando el efecto del gel. Establezca su equilibrio de blancos manualmente en tungsteno/incandescente (generalmente para geles azules) o luz del día (si desea que el color domine), o use un balance de blancos personalizado con una tarjeta gris iluminada por su luz gelificada. ¡Experimento!
* Compatibilidad del modificador de luz: Considere cómo el gel interactúa con sus modificadores de luz. Un softbox difundirá el color de manera más uniforme, mientras que un snoot o una cuadrícula creará un haz más enfocado de luz de color.
2. Equipo esencial
* Geles de colores: Comience con un conjunto básico de colores primarios y secundarios (rojo, verde, azul, amarillo, naranja, púrpura). Lee Filters y Rosco son marcas populares. Considere un libro de muestra de gel para ver el color exacto que está comprando.
* Fuente de luz: Las estribas (luz de velocidad o estribas de estudio) son ideales para geles porque ofrecen potencia y color consistentes. También se pueden usar luces continuas (LED), pero asegúrese de que no sobrecalienten los geles. Algunas luces pueden tener configuraciones RGB incorporadas.
* Portes de gel/clips: Estos se adhieren a su fuente de luz y mantienen el gel en su lugar. Las luces rápidas a menudo tienen titulares de gel dedicados, mientras que las estribas de estudio pueden requerir una abrazadera más universal.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Modificadores de luz: Softboxes, paraguas, cuadrículas, snoots:estos darán forma y difundirán la luz gelificada.
* Material de difusión (opcional): Para suavizar aún más la luz y la noche fuera del color.
* reflector (opcional): Para rebotar la luz y llenar las sombras.
3. Configuración de sus luces
* Configuración de luz única: ¡Empiece simple! Coloque una luz con un gel de color al lado de su sujeto. Experimente con el ángulo y la distancia para ver cómo el color afecta la cara. Use un reflector en el lado opuesto para recuperar algo de luz y suavizar las sombras.
* Dos configuración de luz (colores complementarios): Este es un clásico. Coloque una luz con un gel de tonos cálidos (por ejemplo, naranja o amarillo) en un lado de su sujeto y otra luz con un gel de tonos fríos (por ejemplo, azul o cian) en el otro lado. Esto crea un efecto dinámico y visualmente llamativo. Equilibre la potencia de las luces para diferentes efectos. Uno más fuerte y el otro más débil creará un aspecto más dramático de un solo color.
* Dos configuración de luz (llave y relleno): Use una luz con un gel como luz llave (luz principal) y otra luz sin un gel (o con un gel diferente y sutil) como luz de relleno. La luz clave establece el tono de color, y la luz de relleno suaviza las sombras y agrega dimensión.
* Backlight (Light Rim): Use una luz gelificada colocada detrás de su sujeto para crear una luz de borde de color, separándolos del fondo. Esto puede agregar un efecto de halo dramático.
* luz de fondo: Proyecto la luz coloreada en el fondo para crear el estado de ánimo y la separación.
4. Técnicas e ideas creativas
* Iluminación dividida: Coloque una luz con un gel de color a un lado de su sujeto, permitiendo que la luz caiga solo en la mitad de la cara. Esto crea una apariencia dramática y misteriosa.
* Bloqueo de color: Use varias luces con geles de diferentes colores para crear distintos bloques de color en su sujeto o el fondo.
* Color de superposición: Experimente con superposiciones de geles de diferentes colores para crear tonos únicos. Por ejemplo, colocar un gel azul sobre un gel amarillo creará un efecto verde.
* Combinaciones de gel:
* rojo y azul: Crea un aspecto clásico y dramático a menudo asociado con Film Noir o Cyberpunk.
* verde azulado y naranja: Una combinación popular debido a su naturaleza complementaria y su sensación cinematográfica.
* rosa y morado: Crea un ambiente soñador y etéreo.
* verde y amarillo: Puede crear una atmósfera surrealista u de otro mundo.
* siluetas: Coloque su sujeto frente a un fondo encendido con un gel para crear una silueta de color.
* Retratos abstractos: Use geles de colores para crear patrones abstractos de luz y color en su sujeto, centrándose menos en la representación realista y más en el impacto visual.
* coincide con el color con el estado de ánimo: Piensa en las emociones que quieres evocar. Los colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) pueden sugerir pasión, energía o felicidad, mientras que los colores fríos (azul, verde, morado) pueden sugerir calma, melancolía o misterio.
* Cambios de color sutiles: No siempre necesitas un lavado de color dramático. Un cambio sutil en la temperatura de color puede agregar una capa de complejidad y estado de ánimo a su retrato.
5. Consejos y consideraciones
* comienza pequeño: Comience con configuraciones simples y experimente gradualmente con técnicas más complejas.
* La experimentación es clave: No tengas miedo de probar diferentes combinaciones de gel y arreglos de iluminación. ¡No hay reglas duras y rápidas!
* Presta atención a las sombras: Los geles de colores pueden crear sombras fuertes. Use reflectores o luces de relleno para suavizarlos si es necesario.
* Tono de piel del modelo: Considere cómo los geles interactúan con el tono de piel de su modelo. Algunos colores pueden ser más halagadores que otros.
* Ropa y maquillaje: Coordine la ropa y el maquillaje de su modelo para complementar la iluminación de colores.
* Configuración de potencia: Ajuste la potencia de sus luces para lograr la intensidad de color deseada. La mayor potencia dará como resultado un color más saturado.
* Difusión: Si el color es demasiado duro, agregue material de difusión para suavizar la luz.
* postprocesamiento: Puede ajustar los colores y el aspecto general de su retrato en el software de postprocesamiento (Photoshop, Lightroom). Sin embargo, apunte a obtener los colores lo más cerca posible en la cámara.
* Seguridad: Asegúrese de que sus geles estén adecuadamente asegurados para evitar que se derritan o se incendan. Siempre siga las instrucciones del fabricante para su equipo de iluminación.
* sobrecaliente: Cuando use iluminación continua, asegúrese de que las luces no sobrecalienten los geles.
* Mira la inspiración: Busque retratos de gel de colores en línea para obtener ideas e inspiración. Preste atención a las configuraciones de iluminación y las combinaciones de colores utilizadas.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Plan: Decida el estado de ánimo y el estilo que desee crear. Elija su paleta de colores según esto.
2. Configurar: Coloque su sujeto frente a un telón de fondo.
3. Luz clave: Coloque su luz principal (por ejemplo, una luz estroboscópica con un softbox) a la derecha de su tema. Adjunte un gel rojo a la luz.
4. Luz de relleno: Coloque una segunda luz (por ejemplo, una luz estroboscópica con un reflector) a la izquierda de su sujeto. Adjunte un gel azul a la luz.
5. Ajuste: Ajuste la potencia de cada luz hasta que logre el equilibrio deseado de rojo y azul en su tema.
6. Reflector (opcional): Use un reflector para recuperar la luz en las áreas de sombra.
7. Shoot: Tome varias tomas de prueba y ajuste la configuración de su cámara y la iluminación según sea necesario.
8. Postprocess: Atrae los colores y el contraste en el procesamiento posterior.
Al comprender los principios de color y luz, y al experimentar con diferentes técnicas y equipos, puede usar geles de colores para crear retratos impresionantes y únicos que expresen su visión artística. ¡Buena suerte y diviértete!