i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla controlan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Afectan los píxeles en función de su brillo y valores de color.
* Ubicación: El menú desplegable Modo de mezcla se encuentra en la parte superior del panel Capas en Photoshop. Por lo general, está configurado en "Normal" por defecto.
* Terminología:
* Capa base: La (s) capa (s) debajo de la capa a la que está aplicando el modo de mezcla.
* Capa de mezcla: La capa a la que está aplicando el modo de mezcla.
* Capa de resultados: La imagen combinada final después del modo de mezcla se aplica.
ii. Categorías de modo de mezcla clave y sus aplicaciones en retratos
Photoshop clasifica los modos de mezcla en grupos en función de su función principal. Aquí hay un desglose de los más relevantes para el retrato:
* Grupo normal:
* Normal: El modo de mezcla predeterminado. La capa de mezcla simplemente cubre la capa base. Útil para capas opacas.
* disolver: Reemplaza al azar los píxeles en la capa base en función de la opacidad de la capa de mezcla. Raramente usado en retratos, pero puede crear texturas interesantes.
* Darken Group: Estos modos tienden a oscurecer la imagen.
* Darken: Compara la información de color en cada canal y selecciona el color más oscuro de la base o mezcla.
* Multiplicar: Multiplica el color base por el color de mezcla. El resultado es siempre un color más oscuro. Excelente para sombras, tonos profundos y agregando profundidad. Ideal para agregar textura de una capa de textura.
* Color Burn: Oscurece los colores base, aumentando el contraste. Puede producir colores muy fuertes y saturados. Use con moderación.
* Burn lineal: Oscurece el color base disminuyendo el brillo. Similar al color quemado pero menos intenso.
* Color más oscuro: Compara todos los valores del canal y elige los dos valores más oscuros para cada píxel, ya sea de la capa de mezcla o base.
* GRUPO LIGEN: Estos modos tienden a aligerar la imagen.
* Lighten: Compara la información de color en cada canal y selecciona el color más ligero de la base o mezcla.
* Pantalla: Multiplica el inverso de la base y combina los colores. El resultado es siempre un color más claro. Ideal para los aspectos destacados, agregar fugas de luz y crear un aspecto soñador.
* Color Dodge: Aligera los colores base, disminuyendo el contraste. Puede producir reflejos muy brillantes y desgarrados. Use con moderación.
* Dodge lineal (agregar): Aligera el color base aumentando el brillo. Similar a Color Dodge pero menos intenso.
* Color más claro: Compara todos los valores del canal y elige el más ligero de los dos valores para cada píxel, ya sea de la mezcla o capa base.
* Grupo de contraste: Estos modos aumentan el contraste.
* superposición: Multiplica o muestra los colores, dependiendo del color base. Más ligero que 50% de gris se vuelve más claro, más oscuro que el 50% de gris se vuelve más oscuro. Un modo versátil para agregar contraste y golpe.
* luz suave: Similar a la superposición pero más suave. Menos intenso y más sutil. Ideal para ajustes de contraste suaves.
* Luz dura: Multiplica o muestra los colores, dependiendo del color de la mezcla. Crea un efecto más duro y más dramático que la superposición.
* luz vívida: Quema o esquiva los colores aumentando o disminuyendo el contraste, dependiendo del color de mezcla. Conduce a resultados más saturados.
* luz lineal: Quema o esquiva los colores disminuyendo o aumentando el brillo, dependiendo del color de mezcla.
* Luz de pin: Reemplaza los colores, dependiendo del color de la mezcla.
* mezcla dura: Altera los píxeles a rojo, verde, azul, negro o blanco agregando los valores del canal RGB del color de mezcla a los valores RGB del color base.
* Grupo de inversión: Estos modos crean inversiones o diferencias.
* diferencia: Resta el color de mezcla del color base o viceversa, dependiendo de cuál tenga el mayor valor de brillo. Crea inversiones de color interesantes y efectos especiales.
* Exclusión: Similar a la diferencia pero con menos contraste.
* reste: Resta el color de mezcla del color base.
* Divide: Divide el color base por el color de la mezcla.
* Grupo de componentes: Estos modos afectan los componentes de color.
* tono: Reemplaza el tono del color base con el tono del color de mezcla. Bueno para cambiar el color de color general de una imagen.
* saturación: Reemplaza la saturación del color base con la saturación del color de mezcla. Útil para desaturar o intensificar colores. Tenga cuidado de no sobresaturar.
* Color: Reemplaza tanto el tono como la saturación del color base con el tono y la saturación del color de mezcla, preservando la luminancia. Bueno para colorear imágenes en blanco y negro o agregar tintes de color sutiles.
* Luminosidad: Reemplaza la luminancia (brillo) del color base con la luminancia del color de mezcla, preservando el tono y la saturación. Útil para ajustar el brillo general sin afectar los colores.
iii. Aplicaciones prácticas para retratos de bellas artes
Aquí le mostramos cómo usar modos de mezcla para mejorar sus retratos:
1. Agregar profundidad y dimensión con sombras (multiplicar):
* Cree una nueva capa sobre su imagen base.
* Use un cepillo suave y grande con un color oscuro (por ejemplo, un marrón o gris profundo) para pintar en las sombras alrededor de la cara, el cuello y el cabello del sujeto. Concéntrese en áreas donde caen las sombras naturalmente.
* Establezca el modo de mezcla de la capa en Multiplicar .
* Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad de las sombras. Un efecto sutil suele ser mejor.
* Considere agregar una máscara de capa para refinar más las sombras.
2. Mejora de los aspectos destacados (pantalla):
* Cree una nueva capa sobre su imagen base.
* Use un cepillo suave y grande con un color claro (por ejemplo, un beige o blanco ligero) para pintar en los reflejos en la cara, el cabello y la ropa del sujeto. Concéntrese en áreas donde la luz golpea naturalmente.
* Establezca el modo de mezcla de la capa en la pantalla .
* Ajuste la opacidad de la capa para un efecto natural. Los aspectos más destacados pueden verse fácilmente exagerado.
3. Agregar textura (multiplicar, superponer, luz suave):
* Encuentra una imagen de textura (por ejemplo, papel, tela, grunge).
* Coloque la imagen de textura en una capa sobre su retrato.
* Experimentar con Multiplicar , superpuesto , o luz suave Modos de mezcla. Multiply oscurecerá la imagen, mientras que la superposición y la luz suave agregarán contraste y textura de manera más sutil.
* Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura a ciertas áreas del retrato.
* Ajuste la opacidad para ajustar el efecto.
4. Calificación de color (color, tono, saturación, luz suave):
* Cree capas de ajuste (por ejemplo, color sólido, mapa de gradiente, curvas) para la clasificación de color.
* Experimente con Color , Hue , y saturación Modos de mezcla para alterar sutilmente la paleta de colores general. Por ejemplo:
* Capa de color sólido + color: Aplique un tinte de color sutil a toda la imagen.
* Mapa de gradiente + color: Cree una transición de color suave a través de la imagen, agregando profundidad y estado de ánimo.
* Use luz suave con una capa de ajuste de curvas para aumentar o reducir rangos de color específicos.
* Ajuste la opacidad y use máscaras de capa para refinar la clasificación de color.
5. Creación de fugas de luz y efectos de ensueño (pantalla, aligerar):
* Encuentre o cree una imagen de fuga de luz (por ejemplo, una foto de la luz solar que se transmite a través de una ventana).
* Coloque la imagen de fuga de luz en una capa sobre su retrato.
* Establezca el modo de mezcla de la capa en la pantalla o Lighten .
* Ajuste la posición, el tamaño y la opacidad de la capa para lograr el efecto deseado.
* Use una máscara de capa para eliminar la fuga de luz de las áreas donde no se ve natural.
6. afilado selectivo (superposición, luz suave):
* Duplicar la capa de imagen.
* Aplique un filtro de pase alto (filtro> otro> pase alto) con un radio que mejora los detalles finos (generalmente alrededor de 1-3 píxeles).
* Establezca el modo de mezcla de la capa de paso alto en superposición o luz suave . La superposición será más pronunciada.
* Ajuste la opacidad para controlar la intensidad de afilado.
* Use una máscara de capa para afilar selectivamente ciertas áreas, como los ojos o el cabello. Afilar la piel puede hacer que se vea antinatural.
iv. Consejos para uso efectivo
* Experimento: La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar con diferentes combinaciones. No tengas miedo de probar emparejamientos no convencionales.
* la sutileza es clave: Evite usar en exceso los modos de mezcla. Un toque sutil a menudo produce los resultados más agradables y naturales.
* La opacidad es tu amigo: Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad del efecto. A menudo, una opacidad más baja se verá más realista.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa le permiten aplicar selectivamente el efecto del modo de mezcla a áreas específicas de la imagen. Esto le da un control preciso sobre el resultado final.
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste y objetos inteligentes para garantizar la edición no destructiva. Esto le permite realizar cambios sin alterar permanentemente los datos de la imagen originales.
* Presta atención a los detalles: Acercar y examinar cuidadosamente los resultados de sus ajustes en modo de mezcla. Busque cualquier área que se vea antinatural o exagerada.
* Considere la armonía del color: Tenga en cuenta cómo los modos de mezcla afectan la paleta de colores general de su imagen. Asegúrese de que los colores sean armoniosos y se complementen entre sí.
* Considere el estado de ánimo: Elija los modos de mezcla que complementen el estado de ánimo deseado de su retrato. Multiplicar y quemar color puede crear una sensación más oscura y de mal humor, mientras que la pantalla y el alivio pueden crear un aspecto más brillante y etéreo.
* Practica regularmente: Como cualquier habilidad, dominar los modos de mezcla requiere práctica. Cuanto más los use, mejor será para comprender sus efectos y aplicarlos de manera efectiva.
V. Ejemplo de flujo de trabajo
Aquí hay un flujo de trabajo básico para usar modos de mezcla en retrouching de retratos:
1. retoque básico: Realice tareas de retoque básicas, como eliminar las imperfecciones, el tono de la piel de la noche y esquivar y quemar (use una capa de ajuste de curvas con cepillos suaves, configurando el modo de mezcla en luz suave).
2. Agregar profundidad y dimensión: Use una capa de multiplicación para agregar sombras y una capa de pantalla para agregar reflejos.
3. Calificación de color: Use el color sólido o las capas de ajuste de mapa de gradiente con modos de mezcla de color, tono o saturación para refinar la paleta de colores.
4. afilado: Aplique un afilado selectivo con el filtro de paso alto y la superposición o el modo de mezcla de luz suave.
5. Ajustes finales: Haga cualquier ajuste final al brillo, el contraste y el equilibrio de color general utilizando capas de ajuste.
Al comprender los diferentes modos de combinación y experimentar con sus aplicaciones, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas y elevar su retrato de bellas artes al siguiente nivel. Recuerde siempre esforzarse por la sutileza y un aspecto natural, y dejar que su visión artística guíe sus elecciones. ¡Buena suerte!