i. Comprensión de los modos de mezcla:
* Definición: Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Cada modo de mezcla realiza un cálculo matemático específico en los colores de píxeles de la capa activa y la capa base (la capa directamente debajo).
* Ubicación: Puede encontrar el menú desplegable Modos de mezcla en la parte superior izquierda del panel Capas en Photoshop. El valor predeterminado es "normal".
* Categorías: Los modos de mezcla se agrupan en categorías:
* Normal: Mezcla básica. Incluye normal, disolver.
* Darken: Generalmente oscurece la imagen. Incluye oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro.
* Lighten: Generalmente aligera la imagen. Incluye aligerar, pantalla, color de color, color más claro.
* Contrast: Aumenta el contraste. Incluye superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura.
* Inversión: Crea efectos de color únicos. Incluye diferencia, exclusión, resta, divide.
* componente: Funciona con canales de color. Incluye tono, saturación, color, luminosidad.
ii. Modos de mezcla esenciales para retratos:
* Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen. Funciona como apilar capas transparentes.
* Uso:
* Agregue sombras y profundidad.
* Profundizar los colores.
* Aplicar texturas (papel, grunge) sin problemas.
* Crear viñetas.
* Ejemplo: Use un cepillo oscuro (negro o marrón oscuro) en una nueva capa, configurada para multiplicarse, para oscurecer sutilmente los bordes del retrato para un efecto de viñeta.
* Pantalla:
* Efecto: Aligera la imagen. Lo opuesto a multiplicar.
* Uso:
* Agregar aspectos destacados.
* Alegrar la imagen general.
* Crear fugas de luz y bengalas solares.
* Agregue una calidad soñadora y etérea.
* Ejemplo: Use un cepillo blanco en una nueva capa, establecida en la pantalla, para agregar reflejos al cabello o los ojos.
* superposición:
* Efecto: Combina multiplicar y pantalla, dependiendo de los colores subyacentes. Oscurece las áreas oscuras y ilumina áreas claras, aumentando el contraste.
* Uso:
* Agregar contraste sutil y vitalidad.
* Aplicar texturas mientras mantiene los detalles.
* Mejora los tonos de piel.
* Ejemplo: Aplique una capa de textura establecida para superponer para agregar un efecto sutil envejecido o pictórico.
* luz suave:
* Efecto: Similar a la superposición pero más sutil. Ilumina o se oscurece dependiendo del color de la fuente pero con menos intensidad.
* Uso:
* Agregue un contraste y luz suaves.
* Sombreado y resaltado sutiles.
* Refina los tonos de piel sin dureza.
* Ejemplo: Use una capa Dodge/Burn con un cepillo suave, configurado a luz suave, para esculpir suavemente la cara con luz y sombra.
* Color:
* Efecto: Aplica el color (tono y saturación) de la capa activa a las capas debajo, al tiempo que preserva la luminosidad de las capas inferiores.
* Uso:
* Cambiar los tonos de piel sutilmente.
* Agregar efectos de clasificación de color.
* Destacados o sombras de tinte.
* Ejemplo: Agregue una capa de ajuste de color (como tono/saturación) y configure su modo de mezcla en color. Ahora, solo los cambios de color afectarán las capas a continuación, dejando intacto el brillo.
* Luminosidad:
* Efecto: Aplica la luminosidad (brillo) de la capa activa a las capas a continuación, al tiempo que preserva el color (tono y saturación) de las capas inferiores.
* Uso:
* Ajuste el brillo sin afectar los colores.
* Afilar imágenes sin cambios de color.
* Ejemplo: Si desea agudizar una imagen sin introducir artefactos de color no deseados, aplique un filtro de afilado (como una máscara Unsharp) en una nueva capa y establezca su modo de mezcla en luminosidad.
* diferencia/exclusión:
* Efecto: Compara los colores de la capa activa y las capas a continuación, produciendo un color invertido o restado. La exclusión es una versión más suave de la diferencia.
* Uso:
* Encuentra diferencias entre dos capas (por ejemplo, para retocar).
* Crear efectos únicos y abstractos (a menudo se usa creativamente).
* Ejemplo: Duplicar una capa y configure la capa superior en la diferencia. Ajuste una de las capas hasta que la imagen sea mayormente negra. Los puntos de color restantes indican áreas que son diferentes entre las dos capas.
iii. Técnicas prácticas y flujo de trabajo:
1. Edición no destructiva: Siempre trabaje de manera no destructiva. Use capas de ajuste, objetos inteligentes y capas duplicadas. Esto le permite cambiar el modo de mezcla y la opacidad más tarde sin alterar permanentemente la imagen original.
2. Experimentación: La mejor manera de aprender es experimentar. Cree una nueva capa, llénela con un color o textura, y recorra los diferentes modos de mezcla para ver qué sucede.
3. Control de opacidad: Use el control deslizante de opacidad para controlar la intensidad del efecto del modo de mezcla. A menudo, un toque sutil es más efectivo que un enfoque pesado.
4. Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte (haga clic con el botón derecho en la capa y seleccione "Crear máscara de recorte") para limitar el efecto de un modo de mezcla a solo la capa directamente debajo de ella. Esto es útil para ajustes específicos.
5. Capas de agrupación: Grupe capas juntas (CTRL/CMD + G) para organizar su flujo de trabajo y aplicar modos de mezcla a todo el grupo. Esto permite efectos más complejos.
6. Máscaras de capa: Use máscaras de capa (el rectángulo blanco al lado de la miniatura de la capa) para aplicar selectivamente el efecto del modo de mezcla a ciertas áreas de la imagen. Pinte con negro para ocultar el efecto y con blanco para revelarlo.
7. Calificación de color:
* Técnica: Cree una capa de ajuste de mapa de gradiente o llene una capa con un gradiente. Establezca el modo de mezcla en color, suave luz o superposición y ajuste la opacidad.
* Objetivo: Lograr un estado de ánimo o estético específico (por ejemplo, cálido, fresco, vintage).
8. Retoco de piel:
* Técnica: Cree una capa de "alta frecuencia" (duplique la capa base, aplique un filtro de paso alto, establezca el modo de mezcla en luz lineal o superposición, ajuste la opacidad). Luego cree una capa de "baja frecuencia" y use un cepillo de curación para eliminar las imperfecciones.
* Objetivo: Piel suave mientras conserva la textura y los detalles.
9. Agregar texturas:
* Técnica: Coloque una capa de textura (por ejemplo, papel, tela, grunge) sobre su capa de retrato. Establezca el modo de mezcla para multiplicar, superponer, luz suave o pantalla (dependiendo de los valores de luz/oscuridad de la textura). Ajuste la opacidad.
* Objetivo: Agregue profundidad, interés visual y una estética única.
10. Ejecutar y quemar:
* Técnica: Cree una nueva capa llena de 50% de gris (editar> relleno> 50% gris). Establezca el modo de mezcla en superposición o luz suave. Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar los reflejos y oscurecer las sombras.
* Objetivo: Esculpe la cara con luz y sombra, mejorando la forma y la dimensión.
iv. Ejemplos de uso del modo de mezcla en retratos de bellas artes:
* Retrato de ensueño: Agregue una textura suave y ligera (como nubes o humo) y configure el modo de mezcla en la pantalla. Reduzca la opacidad para lograr un aspecto sutil y etéreo.
* Retrato vintage: Agregue un mapa de gradiente en tonos sepia y configure el modo de mezcla en color o luz suave. Agregue una superposición texturizada (por ejemplo, grano de película escaneado) y configure el modo de mezcla para multiplicarse o superponerse.
* Retrato dramático: Use un mapa de gradiente en blanco y negro conjunto para superponer para aumentar el contraste. Dodga y quema mucho para esculpir las características y crear iluminación dramática.
* Retrato abstracto: Experimente con diferencia, exclusión, reste y divida los modos de mezcla con varios rellenos de color y texturas para crear resultados únicos e inesperados.
V. Consideraciones clave:
* Contenido de imagen: La efectividad de un modo de mezcla depende del contenido de imagen subyacente (colores, tonos, texturas). Lo que funciona bien en un retrato puede no funcionar tan bien en otro.
* Visión artística: Use modos de mezcla para expresar su visión artística y crear un estilo único. No tengas miedo de experimentar y romper las reglas.
* sutileza: En muchos casos, menos es más. A menudo, los ajustes de modo de mezcla sutiles (baja opacidad) son más efectivos que los cambios drásticos.
* Práctica: Cuanto más practique con los modos de mezcla, mejor comprenderá sus efectos y cómo usarlos de manera efectiva.
Al dominar los modos de mezcla de Photoshop, puede elevar su retrato de bellas artes y crear imágenes realmente cautivadoras y expresivas. ¡Buena suerte!