i. Comprender los modos de mezcla
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Realizan operaciones matemáticas en los valores de píxeles de las capas para crear el resultado final combinado.
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas, busque el menú desplegable que probablemente diga "normal" de forma predeterminada. Esta lista desplegable contiene todos los modos de mezcla disponibles.
* Categorías de modos de mezcla: Photoshop organiza modos de mezcla en categorías, cada uno con diferentes efectos:
* Normal: Los modos de mezcla base.
* * Normal:* reemplaza los píxeles en la capa base con los píxeles en la capa de mezcla.
* * Disolver:* reemplaza al azar los píxeles en función de la opacidad de la capa de mezcla.
* Darken: Estos modos generalmente oscurecen la imagen.
* * Darken:* selecciona los píxeles más oscuros de ambas capas.
* * Multiplicar:* multiplica los valores de píxeles de ambas capas (resulta en tonos más oscuros). Ideal para agregar sombras, texturas y crear una sensación más de humor.
* * Color quemado:* oscurece la capa base, aumentando el contraste.
* * Quemado lineal:* oscurece la capa base, reduciendo el brillo.
* * Color más oscuro:* Muestra el color más oscuro de las capas comparadas.
* * Luminosidad más oscura:* Compara solo los valores de luminosidad de cada capa y muestra el valor más oscuro.
* Lighten: Estos modos generalmente aligeran la imagen.
* * Lighten:* Selecciona los píxeles más ligeros de ambas capas.
* * Pantalla:* Invierta los valores de píxeles, los multiplica y los invierte nuevamente (resulta en tonos más ligeros). Excelente para agregar reflejos, brillos e imágenes de suavizado.
* * Dodge de color:* Aligera la capa base, disminuyendo el contraste.
* * Dodge lineal (agregar):* Aligera la capa base, aumentando el brillo.
* * Color más claro:* Muestra el color más claro de las capas comparadas.
* * La luminosidad más ligera:* Compara solo los valores de luminosidad de cada capa y muestra el valor más ligero.
* Contrast: Estos modos generalmente aumentan el contraste.
* * Superposición:* multiplica o muestra los colores, dependiendo del color base. Conserva reflejos y sombras.
* * Luz suave:* Similar a la superposición pero más sutil. Agrega suaves contraste y cambios de color.
* * Luz dura:* Similar a la superposición pero más intensa.
* * Luz vívida:* aumenta el contraste aún más, lo que puede conducir al recorte de color.
* * Luz lineal:* Ajustes de contraste extremos, potencialmente creando resultados duros.
* * Luz de pin:* Reemplaza los colores dependiendo de si el color de la mezcla es más claro o más oscuro que el color base.
* * Mezcla dura:* Reduce la imagen a solo ocho colores.
* Inversión: Estos modos comparan e invertir los colores.
* * Diferencia:* Resta el color de mezcla del color base o viceversa, lo que sea más brillante.
* * Exclusión:* Similar a la diferencia pero con menor contraste.
* * Restar:* Resta el color de mezcla del color base.
* * Divide:* Divide el color base por el color de la mezcla.
* componente: Estos modos funcionan con componentes de color.
* * Hue:* aplica el tono de la capa de mezcla a la capa base mientras preserva la luminosidad y la saturación.
* * Saturación:* aplica la saturación de la capa de mezcla a la capa base mientras preserva el tono y la luminosidad.
* * Color:* aplica el tono y la saturación de la capa de mezcla a la capa base mientras preserva la luminosidad. Excelente para la clasificación de color.
* * Luminosidad:* aplica la luminosidad de la capa de mezcla a la capa base mientras preserva el tono y la saturación.
ii. Usos comunes en el retrato de bellas artes
* Agregar textura:
* Capa: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, papel, lienzo, grunge) encima de su retrato.
* Modo de mezcla: Pruebe *multiplicar *(para texturas más oscuras), *pantalla *(para texturas más claras), *superposición *o *luz suave *. Ajuste la opacidad de la capa para la sutileza.
* Refina: Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura, evitando la cara o las áreas del sujeto que no deben ser texturizadas.
* esquivando y quemando: (No destructivo)
* Capa: Cree una nueva capa llena de 50% de gris (editar> relleno> 50% gris).
* Modo de mezcla: Establezca la capa en *superposición *, *luz suave *o *luz vívida *.
* herramienta: Use las herramientas de esquivar y quemar en esta capa. Dodificar las áreas de Will Lighten, y la quema las oscurecerá. La capa gris del 50% asegura que solo esté sumando o restando la luz, no pintando con color.
* Calificación de color:
* Capa: Agregue una capa de relleno de color sólido (capa> nueva capa de relleno> color sólido).
* Modo de mezcla: Pruebe *color *o *tono *. * El color* generalmente se prefiere.
* Ajuste: Elija un color que complemente la paleta existente de su retrato. Baje la opacidad de la capa para controlar la intensidad de la clasificación de color. Puede usar múltiples capas de relleno de color para una calificación compleja.
* Agregar luz y brillo:
* Capa: Crea una nueva capa.
* Modo de mezcla: Use *pantalla *, *aligerar *o *Dodge lineal (agregar) *.
* herramienta: Use un cepillo suave (blanco o color claro) para pintar en áreas donde desea agregar luz. Puede simular fuentes de luz o crear brillos etéreos.
* máscara: Enmascarar la capa para restringir la luz a áreas específicas.
* Agregar sombras y profundidad:
* Capa: Crea una nueva capa.
* Modo de mezcla: Use *multiplicar *o *oscurecer *.
* herramienta: Use un cepillo suave (negro o un color oscuro) para pintar en las sombras.
* Opacidad: Baje la opacidad para el sombreado sutil.
* Efectos creativos (retratos abstractos):
*Experimentar con *diferencia *, *exclusión *, *hue *, *saturación *y *luminosidad *modos de manera no convencional. Intente aplicar texturas, gradientes y colores con estos modos para lograr efectos abstractos y artísticos.
iii. Consejos de flujo de trabajo y mejores prácticas
* Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas separadas. Esto le permite ajustar o eliminar fácilmente los efectos más tarde sin afectar su imagen original. Use capas de ajuste siempre que sea posible.
* Máscaras de capa: Esencial para el control preciso. Use máscaras de capa para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla a áreas específicas de su imagen. Esto evita que los efectos se apliquen a nivel mundial, lo que a menudo puede parecer antinatural.
* Ajuste de opacidad: Atrae la intensidad de sus efectos del modo de mezcla ajustando la opacidad de la capa. La sutileza es a menudo clave.
* Experimentación: La mejor manera de aprender es experimentar. Pruebe diferentes modos de combinación y combinaciones para ver qué funciona mejor para su imagen y visión artística.
* Máscaras de recorte: Útil para aplicar los efectos del modo de mezcla solo a una capa específica. Haga clic derecho en la capa que desea aplicar el efecto y elija "Crear máscara de recorte". La capa ahora solo afectará la capa directamente debajo de ella.
* Capas de grupo: Capas de grupo con modos de mezcla aplicados para controlar el impacto general en su imagen. Luego puede ajustar la opacidad del grupo en sí.
* Inicie sutil: Comience con valores de opacidad bajos y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Considere la armonía del color: Tenga en cuenta cómo los modos de mezcla afectan los colores en su imagen. Úselos para mejorar la armonía de color, no para interrumpirlo.
* Conozca su imagen: Los mejores modos de mezcla dependerán de la imagen específica con la que esté trabajando. No hay una solución única para todos.
* Presets y acciones: Explore las acciones de Photoshop prefabricadas que utilizan modos de mezcla. Estos pueden proporcionar un punto de partida para su propia exploración creativa.
* Practica regularmente: Cuanto más use los modos de mezcla, más intuitivos serán.
iv. Escenario de ejemplo:Agregar un aspecto vintage
1. Imagen: Abre tu retrato en Photoshop.
2. Tono de sepia: Agregue una capa de ajuste de "filtro de foto" (capa> nueva capa de ajuste> filtro de fotos). Elija un tono sepia. Reduzca la densidad a alrededor del 20-30%.
3. Textura: Coloque una textura de papel vintage escaneada en una nueva capa.
4. Modo de mezcla: Establezca la capa de textura en *multiplicar *. Ajuste la opacidad a alrededor del 30-50%.
5. Calificación de color (sutil): Agregue una capa de ajuste de "búsqueda de color" (capa> nueva capa de ajuste> búsqueda de color). Experimente con los diferentes archivos 3DLUT. Una opción "Filmstock" a menudo funciona bien. Reduzca la opacidad al 10-20%.
6. viñeta (opcional): Crea una nueva capa. Use un cepillo suave y grande (negro) para pintar alrededor de los bordes de la imagen. Establezca el modo de mezcla para * multiplicar * y reduzca la opacidad al gusto. O use un filtro dedicado "Corrección de lentes" para crear una viñeta.
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, puede desbloquear el potencial creativo de combinar modos y transformar sus retratos de bellas artes en obras de arte verdaderamente únicas y expresivas. ¡Buena suerte!