Uso de geles de colores para retratos únicos y creativos
Los geles de colores son el arma secreta de un fotógrafo para agregar estado de ánimo, drama y talento artístico a los retratos. Son relativamente económicos y fáciles de usar, pero pueden tener un gran impacto en la imagen final. Aquí hay un desglose de cómo usarlos de manera efectiva:
1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los geles de colores? Piezas transparentes de plástico o acetato diseñados para colocarse frente a una fuente de luz para cambiar su color. Vienen en una amplia gama de tonos, desde correcciones sutiles hasta saturaciones audaces y vibrantes.
* ¿Por qué usarlos?
* estado de ánimo y emoción: El color afecta profundamente cómo percibimos las imágenes. El rojo puede transmitir pasión o ira, el azul puede evocar la calma o la tristeza, y el amarillo puede sugerir calor o energía.
* Drama e interés visual: Los geles de colores rompen la monotonía de la iluminación neutral, creando contrastes llamativos y puntos focales.
* Estilización: Los geles le permiten expresar su visión artística única y desarrollar un estilo característico.
* Corrección de color: Los geles sutiles pueden corregir los moldes de colores no deseados de las fuentes de luz ambiental.
* Separación y dimensión: El uso de diferentes colores en el sujeto y el fondo puede crear una sensación de profundidad y separación.
2. Equipo que necesitará:
* luces: Strobe/flash, luz de velocidad o incluso fuentes de luz constantes como paneles LED. Las luces rápidas son un buen punto de partida debido a su portabilidad y asequibilidad.
* geles: Comience con un conjunto básico de colores primarios (rojo, azul, verde) y tal vez algunos colores secundarios (naranja, púrpura, amarillo). Puedes comprar láminas de gel precortadas o rollos más grandes. Los filtros de Rosco y Lee son marcas de buena reputación.
* Portes de gel/clips/cinta: Una forma de adjuntar de forma segura los geles a sus fuentes de luz. Muchas luces rápidas tienen ranuras incorporadas, o puede usar correas de velcro, clips de gel o incluso cinta de Gaffer.
* PARA LA LIGHT (opcional pero recomendado): Ayuda a colocar tus luces con precisión.
* reflector (opcional): Útil para rebotar la luz nuevamente en el sujeto, especialmente cuando se usa solo una fuente de luz con un gel.
* medidor de luz (opcional): Útil para medir con precisión la salida de luz y garantizar una exposición constante.
3. Configuración de su iluminación:
* Configuración de luz única (amigable para principiantes):
* Coloque su sujeto frente a un fondo simple (pared, papel sin costuras).
* Coloque su fuente de luz al lado de su sujeto, en ángulo ligeramente hacia abajo.
* Adjunte su gel elegido a la luz.
* Ajuste la potencia y la posición de la luz hasta que logre el efecto deseado. Experimentar con la distancia:más lejos crea una extensión de color más amplia, Closer crea un haz más enfocado.
* Use un reflector opuesto a la luz para llenar las sombras.
* Configuración de dos luces (control más creativo):
* Luz de tecla (coloreada): Fuente de luz principal, a menudo colocada en un lado del sujeto, con un gel.
* Luz de relleno (opcional, podría estar coloreado): Colocado en el lado opuesto del sujeto, ya sea desnudo o con un color de gel diferente. Esto llena las sombras y equilibra la exposición. Incluso podría usar un reflector en lugar de una luz de relleno.
* Luz de fondo (coloreada): Coloque una luz detrás del tema, señalando el fondo, con un gel. Esto puede crear un telón de fondo dramático y separar el sujeto.
* Configuración de tres luces (avanzado): Combina una luz clave, luz de llenado y luz de fondo, cada una potencialmente usando un color de gel diferente. Esto ofrece el máximo control sobre la iluminación y crea retratos complejos y visualmente impresionantes.
4. Técnicas e ideas creativas:
* aspecto monocromático: Use diferentes tonos del mismo color para crear un retrato unificado y elegante. Por ejemplo, una luz de llave azul profunda y una luz de relleno azul más ligero.
* colores complementarios: Use colores uno frente al otro en la rueda de colores (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, amarillo y morado) para un efecto de alto contraste y visualmente llamativo.
* Iluminación dividida: Use un color para iluminar la mitad de la cara del sujeto y otro color para la otra mitad. Esto crea una apariencia dramática y misteriosa.
* Fondos de gradiente: Use dos luces con geles de diferentes colores apuntados al fondo para crear un gradiente de color suave.
* Bloqueo de color: Use vigas afiladas de luz de color para pintar áreas específicas del sujeto o fondo. Use cuadrículas o snots en sus luces para controlar el derrame de luz.
* siluetas: Coloque el sujeto frente a un fondo brillantemente iluminado con geles, creando una silueta llamativa.
* Color de superposición: Brillar dos luces de colores diferentes en la misma área del sujeto para crear un nuevo color. Por ejemplo, brillante luz azul y amarilla sobre el sujeto creará un resaltado verde.
* Geles en color como luces de borde: Use un gel de color como una luz de borde detrás de su sujeto para crear un contorno brillante.
* Combine geles y luz natural: Use un flash gelificado para agregar un toque de color a un retrato de luz natural, resaltando características específicas o creando un estado de ánimo único.
5. Consideraciones y consejos importantes:
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos de su cámara * Después de * ha agregado los geles. El balance de blancos personalizado es a menudo la mejor opción, pero también puede experimentar con modos de balance de blancos preestablecidos (por ejemplo, tungsteno, fluorescente) para ver cómo afectan los colores.
* Exposición: Los geles de colores reducen la cantidad de luz que alcanza el sensor. Es probable que deba aumentar la potencia de la luz o ampliar su apertura para compensar. Use su medidor de luz para garantizar la exposición correcta o verifique su histograma.
* Temperatura de color: Diferentes geles tienen diferentes temperaturas de color. Algunos están diseñados para corregir los moldes de colores, mientras que otros son puramente para efectos creativos. Tenga en cuenta cómo el gel afecta la temperatura general de color de la luz.
* Tono de piel del modelo: Considere el tono de piel de su modelo al elegir colores de gel. Algunos colores pueden ser más halagadores que otros. Pruebe y experimente para encontrar lo que funciona mejor.
* Difusión: Agregar difusión (por ejemplo, un softbox, un paraguas o un panel de difusión) a su fuente de luz suavizará la luz y creará una extensión de color más uniforme.
* menos es más (a veces): Comience con aplicaciones sutiles de color y aumente gradualmente la intensidad según sea necesario. Sobrecargación puede parecer fácilmente artificial.
* Experimento! La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes colores, configuraciones de iluminación y técnicas. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué puedes crear.
* Comunicación de práctica: Comunique claramente su visión y su resultado deseado con su modelo, ya que juegan un papel crucial en dar vida a sus ideas creativas.
* Seguridad: Asegúrese de que sus geles estén resistentes al calor, especialmente cuando usen luces continuas. No coloque geles directamente sobre bombillas calientes.
Escenario de ejemplo:
Digamos que quieres crear un retrato con una sensación dramática y cinematográfica.
1. Configuración: Configuración de dos luces.
2. Luz clave: Softbox con un gel azul profundo, ubicado a la derecha del sujeto.
3. Luz de relleno: Softbox más pequeño con un gel de naranja cálido, colocado a la izquierda del sujeto, a una potencia más baja que la luz clave.
4. Antecedentes: Muro oscuro y texturizado.
5. Efecto: El gel azul crea un ambiente fresco y malhumorado, mientras que el gel naranja agrega un calor sutil a las sombras, creando un contraste visualmente interesante.
En conclusión, los geles de color son una herramienta poderosa para crear retratos únicos y creativos. Al comprender los conceptos básicos, experimentar con diferentes técnicas y considerar los matices del color y la iluminación, puede transformar sus imágenes y desarrollar su propio estilo distinto.