Uso de modos de mezcla de Photoshop para retratos de bellas artes:una guía completa
Los modos de mezcla en Photoshop son herramientas poderosas que le permiten combinar creativamente capas y lograr efectos impresionantes en su retrato de bellas artes. Van más allá de los simples ajustes y le permiten desarrollar profundidad, textura, estado de ánimo y estilos artísticos únicos. Aquí hay un desglose de cómo usarlos de manera efectiva:
i. Comprensión de los modos de mezcla:
* ¿Qué son? Los modos de mezcla dictan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Cambian la forma en que se muestran los píxeles de la capa seleccionada en función de los valores de luminancia y color de las capas subyacentes.
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas, verá un menú desplegable que vale la pena "normal". Al hacer clic en este menú, revela la lista completa de modos de mezcla, agrupados en categorías.
* Categorías de clave: Si bien la experimentación es clave, comprender las categorías principales ayuda a reducir sus elecciones:
* Normal: Mezcla básica. No cambia los píxeles subyacentes en función de la capa anterior.
* Darken: Oscurece la capa subyacente. Incluye:*oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro *
* Lighten: Aligera la capa subyacente. Incluye:*Iluminar, pantalla, color Dodge, Dodge lineal (agregar), color más claro *
* Contrast: Aumenta el contraste. Incluye:*superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura *
* Inversión: Invierte los colores. Incluye:*diferencia, exclusión *
* componente: Se centra en los componentes de color (tono, saturación, color, luminosidad).
ii. Modos de mezcla esenciales para retratos:
Aquí hay un vistazo a algunos de los modos de mezcla más útiles para retratos de bellas artes y cómo usarlos:
* Multiplicar:
* Propósito: Oscurece la capa subyacente. Simula las imágenes apiladas en el cuarto oscuro.
* usa:
* Agregar sombras: Ideal para profundizar las sombras y mejorar el contraste sutilmente. Use una capa llena de color oscuro (por ejemplo, azul oscuro, marrón oscuro o incluso negro) para multiplicarse, luego pinte áreas donde no desea el efecto de oscurecimiento.
* Agregar textura: Aplique texturas (papel, tela, etc.) usando multiplicar para un aspecto sucio y envejecido.
* Bordes ardientes: Cree una sensación vintage oscureciendo los bordes de la imagen.
* Pantalla:
* Propósito: Aligera la capa subyacente. Lo opuesto a multiplicar.
* usa:
* Agregar aspectos destacados: Use una capa llena con un color claro (por ejemplo, amarillo claro, naranja claro o incluso blanco) configurada para detectar la pantalla, luego pintar en áreas donde desea reflejos.
* Creación de brillo: Agregue un brillo suave a la imagen, especialmente para retratos etéreos o soñadores.
* Mezclar fugas de luz: La pantalla es perfecta para mezclar fugas de luz y otros elementos brillantes de forma natural.
* superposición:
* Propósito: Aumenta el contraste y la saturación. Oscurece en áreas oscuras y ilumina áreas de luz. Reacciona fuertemente al tono de la capa subyacente.
* usa:
* Contrasto mejorado: Una forma rápida de aumentar el contraste general. Duplique su capa base y configure la capa superior en superposición. Reduzca la opacidad para un efecto más sutil.
* Creación de efectos artísticos: Experimente con colores sólidos o gradientes en una capa superpuesta para cambios de color dramáticos y looks creativos.
* afilado (indirectamente): Al aumentar el contraste, la superposición puede dar la ilusión de detalles más nítidos.
* luz suave:
* Propósito: Similar a la superposición pero más sutil. Agrega contraste sin ser tan duro.
* usa:
* Ajuste de contraste suave: Una alternativa más segura a la superposición para agregar contraste sin exagerar.
* Calificación de color sutil: Use colores sólidos o gradientes en una capa de luz suave para cambios de color matizados.
* Smoishing Skin (indirectamente): Al alterar sutilmente el contraste, la luz blanda puede minimizar la aparición de imperfecciones.
* Color:
* Propósito: Transfiere la información de color (tono y saturación) de la capa activa a las capas subyacentes, mientras deja intactos los valores de luminancia.
* usa:
* Calificación de color: Una herramienta clave para cambiar la paleta de colores general de su retrato. Use colores sólidos, gradientes o incluso fotografías con paletas de colores interesantes en una capa de color.
* Cambios de color selectivo: Pinte con un cepillo en la capa de color para cambiar selectivamente el color de áreas específicas.
* Luminosidad:
* Propósito: Transfiere la luminancia (brillo) desde la capa activa hasta las capas subyacentes, mientras deja intacta la información de color.
* usa:
* Ajustar el brillo y el contraste (sin afectar el color): Ideal para ajustes sutiles de brillo sin alterar los colores de la imagen.
* Agregar textura (mientras mantiene el color): Aplique una capa de textura establecida a la luminosidad para agregar textura sin afectar la paleta de colores.
iii. Aplicaciones prácticas y flujo de trabajo:
Aquí hay un flujo de trabajo general para usar modos de mezcla en su retrato de bellas artes:
1. Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas duplicadas. Esto le permite volver al original si no le gusta el efecto. Use capas de ajuste siempre que sea posible.
2. Comience con ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos en capas de ajuste dedicadas * antes de * experimentar con modos de mezcla.
3. Elija su efecto deseado: Considere el estado de ánimo y el estilo artístico que desea lograr. ¿Quieres oscurecer, aclarar, agregar contraste, cambiar la paleta de colores o agregar textura?
4. Crear una nueva capa: Cree una nueva capa sobre la capa que desea afectar.
5. Llenarse o pintar: En la nueva capa, llénela con un color sólido, gradiente o pegar una textura. Alternativamente, pinta directamente en la capa con un cepillo.
6. Cambie el modo de mezcla: Seleccione el modo de mezcla que mejor se adapte a su efecto deseado.
7. Ajuste la opacidad y el llenado: Experimente con la opacidad y llene la capa para ajustar la intensidad del efecto. * Relleno* afecta los píxeles de la capa pero no cambia los efectos del estilo de la capa, mientras que* opacidad* afecta tanto los píxeles de la capa como los efectos de estilo de la capa.
8. Use máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente el efecto del modo de mezcla a áreas específicas de la imagen. Esto es crucial para lograr un aspecto natural y refinado.
9. Experimento! No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla y combinaciones. Las posibilidades son infinitas.
iv. Ejemplos de técnicas de modo de mezcla:
* Agregar una atmósfera de mal humor:
* Cree una nueva capa sobre su imagen base.
* Llénelo con un color azul oscuro o gris.
* Establezca el modo de mezcla para multiplicar o superponer.
* Use una máscara de capa para reducir el efecto en la cara del sujeto.
* Creando un brillo de ensueño:
* Duplicar su capa base.
* Aplicar un desenfoque gaussiano a la capa duplicada.
* Establezca el modo de mezcla en pantalla o luz suave.
* Ajuste la opacidad para controlar la intensidad del brillo.
* Use una máscara de capa para aplicar selectivamente el brillo.
* Agregar una textura vintage:
* Encuentra una imagen de textura (por ejemplo, papel, tela, grano de película).
* Coloque la imagen de textura sobre su imagen base.
* Establezca el modo de mezcla para multiplicar, superar o suave luz.
* Ajuste la opacidad y use una máscara de capa para refinar el efecto.
* Cambiar la paleta de colores:
* Cree una nueva capa sobre su imagen base.
* Llénelo con un color sólido o un gradiente.
* Establezca el modo de mezcla en color.
* Ajuste la opacidad para controlar la intensidad del cambio de color.
V. Consejos para el éxito:
* Manténgalo sutil: Los modos de mezcla excesivos pueden conducir a resultados antinaturales y llamativos. Apunte a un aspecto refinado y sutil.
* Use máscaras de capa extensamente: Las máscaras de capa son esenciales para controlar dónde se aplican los efectos del modo de mezcla.
* Experimente con opacidad y llene: Ajustar la opacidad y el relleno de una capa puede afectar significativamente la intensidad del efecto.
* Combine los modos de mezcla: Apilar múltiples capas con diferentes modos de mezcla para crear efectos complejos y únicos.
* Practica regularmente: La mejor manera de dominar los modos de mezcla es experimentar y practicar regularmente.
En conclusión, Los modos de mezcla son una herramienta poderosa para crear impresionantes retratos de bellas artes. Al comprender los diferentes modos de combinación y cómo interactúan con las capas, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas y lograr efectos únicos y artísticos. No tengas miedo de experimentar, y lo más importante, ¡diviértete!