Uso de geles de colores para retratos únicos y creativos
Los geles de colores son una forma increíblemente versátil y asequible de agregar drama, estado de ánimo e interés visual a su fotografía de retratos. Transforman las imágenes ordinarias en algo realmente cautivador. Aquí hay un desglose de cómo usarlos de manera efectiva:
1. Comprender los geles de colores:
* Qué son: Hojas transparentes de plástico de color (generalmente acetato o policarbonato) que coloca sobre una fuente de luz para cambiar el color de la luz que emite.
* ¿Por qué usarlos?
* Expresión creativa: Transmitir estados de ánimo, temas y narrativas específicos a través del color.
* Drama e interés visual: Agregue pops de color, cree sombras y resalte características específicas.
* Corrección de color: Equilibrar diferentes fuentes de luz (por ejemplo, mezclar tungsteno y luz del día).
* Separación y resaltado: Use el color para separar su sujeto del fondo o enfatizar ciertas áreas.
* Tipos de geles:
* Geles de corrección de color: Ajuste la temperatura de color (por ejemplo, CTO - temperatura de color naranja, CTB - temperatura de color azul).
* Color Effect gels: Producir colores vibrantes y saturados como rojo, azul, verde, amarillo, etc.
* nd geles (densidad neutra): Reduzca la cantidad de luz sin cambiar el color. Útil para controlar la intensidad de la luz.
* tamaños de gel: Disponible en varios tamaños, desde pequeños cuadrados para luz rápida hasta grandes rollos para estribas de estudio.
* Cómo adjuntar geles: Use soportes de gel, clips o cinta diseñada para resistir el calor. Evite usar cinta regular que pueda derretir y dañar sus luces o geles.
2. Planificación de tu sesión:
* Desarrolle un concepto: Decida el estado de ánimo y el mensaje que desea transmitir. Considerar:
* Psicología del color: Investigue las asociaciones que las personas tienen con diferentes colores. (por ejemplo, rojo =pasión/energía, azul =calma/tristeza, verde =naturaleza/crecimiento).
* Armonía de color: Explore cómo los colores interactúan entre sí. Piense en colores complementarios (uno frente al otro en la rueda de colores, como azul y naranja) o colores análogos (uno al lado del otro, como azul, azul verde y verde).
* Tono de piel del sujeto: Considere cómo los diferentes colores interactuarán con el tono de piel de su sujeto. Los colores cálidos tienden a halagar los tonos de piel cálidos, mientras que los colores fríos más plano los tonos de piel fríos. Experimente para ver lo que prefiere.
* Elija sus geles: Según su concepto, seleccione los colores específicos que necesitará. Comience con un conjunto básico y expanda mientras experimenta.
* Configuración de iluminación: Planifique la colocación de sus luces y cómo usará los geles en cada uno. Considerar:
* Luz de llave: La principal fuente de luz ilumina su sujeto.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras.
* Luz de cabello: Una luz colocada detrás del sujeto para crear separación.
* luz de fondo: Una luz utilizada para iluminar el fondo.
3. Configuración de iluminación con geles de colores:
Aquí hay algunos ejemplos:
* Una luz con gel:
* simple y efectivo: Use una sola luz de velocidad o luz estroboscópica con un gel conectado como su luz de llave. Colóquelo en ángulo para crear sombras y dimensiones.
* estado de ánimo: Crea un aspecto dramático y enfocado.
* Dos luces - llave y relleno:
* Luz de llave con gel, llene la luz desnuda o con un gel diferente: Use un gel en su luz clave para el color y el drama. Use una luz desnuda o una luz de relleno con un gel sutil y diferente para suavizar las sombras. Puede usar un gel CTO en la luz de relleno para calentar las sombras creadas por una luz de llave azul.
* Separación: Puede crear iluminación más equilibrada y visualmente interesante.
* Dos luces - Iluminación dividida:
* Un gel en cada lado: Coloque dos luces a cada lado de su sujeto, cada una con un gel de color diferente. Esto crea un aspecto llamativo y simétrico con colores contrastantes.
* dinámica: Ofrece un aspecto audaz y vibrante.
* Luz de fondo con gel:
* sujeto iluminado normalmente, color de fondo: Use un gel en una luz puntiaguda en el fondo para crear un telón de fondo colorido mientras mantiene su sujeto naturalmente iluminado. Esta es una excelente manera de agregar color sin afectar directamente el tono de piel del sujeto.
* Color sutil: Crea un telón de fondo visualmente interesante.
* Luz de cabello con gel:
* Luz de borde con color: Coloque una luz detrás de su tema con un gel para crear una luz de borde colorida que los separe del fondo.
* Separación dramática: Agrega profundidad y dimensión.
* Múltiples luces con geles:
* Esquemas de iluminación complejos: Combine varias luces, cada una con un gel diferente, para crear efectos de iluminación intrincados y en capas. Esto requiere más planificación y experimentación.
* Muy creativo: Ofrece el máximo control sobre el color y la luz.
4. Disparo y postprocesamiento:
* Dispara en Raw: Le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar los colores y la exposición.
* Configuración de la cámara:
* Balance de blancos: Comience con la configuración correcta de balance de blancos para su fuente de luz. Si está utilizando un gel azul, establecer su equilibrio de blancos en tungsteno podría ayudar a contrarrestar parte del azul. Sin embargo, experimente con diferentes configuraciones para lograr el aspecto deseado. Ajuste en el procesamiento posterior si es necesario.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer correctamente su imagen.
* tomas de prueba: Haga muchas tomas de prueba para ajustar su iluminación y colocación de gel. Presta mucha atención a cómo interactúan los colores con el tono de la piel y la ropa de tu sujeto.
* postprocesamiento:
* Corrección de color: Haga ajustes menores en el equilibrio de color y el equilibrio de blancos según sea necesario.
* Calificación de color: Atrae los colores para lograr el estado de ánimo y la estética deseadas.
* retoque: Suave la piel y elimine las imperfecciones según sea necesario.
5. Consejos para el éxito:
* Comience simple: Comience con uno o dos geles y experimente gradualmente con configuraciones más complejas.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes combinaciones de geles, posiciones de iluminación y configuraciones de cámara.
* Considere el fondo: El color y la textura de su fondo pueden afectar el aspecto general de su imagen. Use un telón de fondo de papel perfecto o incorpore elementos ambientales interesantes.
* Comuníquese con su modelo: Haga que su modelo conozca su visión y cómo los colores están destinados a contribuir al estado de ánimo general.
* Difusión: Use material de difusión (como el papel de rastreo o un softbox) para suavizar la luz y crear gradientes más suaves.
* Salida de energía: Tenga en cuenta que los geles pueden reducir la potencia de salida de sus luces. Es posible que deba aumentar la potencia o ajustar la configuración de su cámara para compensar.
* Heat: Monitoree la temperatura de sus luces, especialmente cuando se usa múltiples luces o configuraciones de alta potencia. El sobrecalentamiento puede dañar sus luces o geles.
* Seguridad: Siempre use geles y modificadores de luz diseñados para fotografía. Use las medidas de seguridad apropiadas para prevenir accidentes.
Ejemplo de conceptos creativos:
* Cyberpunk: Combine los geles azules y magenta para un aspecto futurista iluminado por neón.
* retro/vintage: Use colores cálidos como ámbar y oro para crear una sensación nostálgica.
* Dreamy/Ethereal: Use colores pastel suaves como lavanda y durazno para un efecto caprichoso y soñador.
* Dramático/Moody: Use azules profundos, púrpuras y rojos para crear un retrato oscuro y atmosférico.
Al comprender los principios de la teoría del color, la iluminación y el procesamiento posterior, puede usar geles de colores para crear retratos impresionantes y únicos que expresen su creatividad y visión. ¡Diviértete experimentando!