Uso de geles de colores para retratos creativos:una guía
Los geles de colores son una forma fantástica de agregar drama, estado de ánimo y surrealismo a su fotografía de retratos. Son económicos, versátiles y permiten una amplia gama de posibilidades creativas. Aquí hay una guía completa para comenzar:
1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los geles de colores? Hojas delgadas y transparentes de plástico o acetato de color que coloca frente a sus fuentes de luz (estribas, luz de velocidad, luces continuas) para cambiar el color de la luz que emiten.
* Propósito:
* Efectos dramáticos: Inyecte colores vibrantes, cree paletas de colores contrastantes y agregue interés visual.
* Estado de ánimo y atmósfera: Evocar emociones y sentimientos específicos.
* Corrección de color: Ajuste sutilmente la temperatura de color para solucionar problemas de equilibrio de blancos o lograr un aspecto específico.
* Separación: Use el color para diferenciar su sujeto desde el fondo.
* Expresión creativa: Empuje los límites del retrato tradicional y cree un arte único.
2. Equipo esencial:
* Geles de colores: Comprar un juego de geles. Un buen conjunto inicial incluye colores primarios (rojo, azul, verde), colores secundarios (amarillo, magenta, cian) y algunos geles CTO (temperatura de color naranja de color) y CTB (temperatura de color azul) para la corrección del color. Los filtros de Rosco y Lee son marcas de buena reputación.
* Fuente de luz: Las estribas (luces de estudio) o luz de velocidad (flash en la cámara) son ideales porque son potentes y controlables. Los paneles LED continuos también pueden funcionar, pero es posible que deba aumentar su ISO y ampliar su apertura.
* Titulares de gel: Una forma de unir los geles a su fuente de luz. Muchas luces de velocidad tienen titulares de gel dedicados, o puede usar soluciones de velcro, cinta o bricolaje. Para las estribas, busque soportes de gel que se conecten al modificador de luz (softbox, reflector, etc.).
* Light Stands: Para colocar sus luces y geles.
* Modificadores de luz (opcional pero recomendado): Softboxes, paraguas, reflectores, snoots, cuadrículas:esto ayudan a dar forma y controlar la luz, dándole resultados más precisos.
* medidor de luz (opcional): Puede ayudarlo a medir con precisión la salida de luz, especialmente cuando se usa múltiples luces.
* Cámara y lente: Cualquier cámara capaz de modo manual y una lente de retrato decente (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) funcionará.
3. Planificación de tu sesión:
* Concepto y estado de ánimo: Decide el sentimiento que quieres crear. Un esquema de color vibrante podría ser adecuado para un retrato juguetón, mientras que los colores más oscuros y más malhumorados pueden adaptarse a una toma más dramática.
* Paleta de colores: Considere los colores que desea usar y cómo interactuarán entre sí. Piense en la teoría del color:
* colores complementarios: Los colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo/verde, azul/naranja) crean un fuerte contraste.
* colores análogos: Los colores uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul/verde, amarillo/naranja) crean una sensación armoniosa.
* monocromático: El uso de diferentes tonos y tonos del mismo color puede crear un aspecto sutil y sofisticado.
* Armario y maquillaje del sujeto: Coordine los colores con la ropa y el maquillaje de su sujeto. Evite el enfrentamiento de colores a menos que vaya intencionalmente a un aspecto disonante.
* Antecedentes: El fondo puede desempeñar un papel importante. Un fondo neutro permitirá que los colores del gel brille, mientras que un fondo de color puede complementar o contrastar con los geles.
4. Configuración de sus luces:
* Configuración de luz única (simple):
* Coloque su sujeto frente a un fondo neutral.
* Coloque su fuente de luz (con gel conectado) hacia un lado o ligeramente frente a su sujeto.
* Experimente con el ángulo y la distancia de la luz para lograr el efecto deseado.
* Configuración de dos luces (popular y versátil):
* Luz clave (luz principal): Posicionado para proporcionar la iluminación primaria. Adjunte un gel a esta luz.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto de la luz llave para llenar las sombras. Puede usar un reflector o una segunda luz con un gel (ya sea un color diferente para el contraste o el mismo color para un aspecto más equilibrado).
* Configuración de tres luces (más complejo):
* Luz de llave: Proporciona la iluminación principal.
* Luz de relleno: Suaviza las sombras creadas por la luz de la llave.
* luz de fondo: Utilizado para iluminar el fondo y separar el sujeto. Este es un gran lugar para usar un gel para crear un fondo de color.
* Modificadores de luz:
* Softboxes: Cree una luz suave y difusa, ideal para tonos de piel halagadores.
* Umbrellas: Similar a los softboxes pero generalmente menos costosos.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto para llenar las sombras.
* Snoots/Grids: Enfoque la luz en un haz estrecho, creando focos dramáticos.
5. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Le da control completo sobre su exposición.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Las aperturas más anchas (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crearán una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislar el sujeto. Las aberturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) crearán una profundidad de campo más profunda, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Sincrita su velocidad de obturación con su flash. Por lo general, esto será alrededor de 1/22 de segundo o más lento (verifique el manual de su cámara para obtener la velocidad de sincronización máxima). Para luces continuas, use cualquier velocidad de obturación que desee.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en "flash" o "personalizado". Al usar geles, establecer el balance de blancos correctamente puede ser complicado. Es posible que deba ajustarlo en el procesamiento posterior para obtener la interpretación de color deseada. ¡Experimento!
* Niveles de potencia: Ajuste la potencia de sus luces para lograr la exposición deseada. Use un medidor de luz para un control preciso o confíe en el histograma y las tomas de prueba de su cámara.
6. Consejos y técnicas:
* Experimente con combinaciones de colores: No tengas miedo de probar diferentes combinaciones de colores para ver qué funciona. Considere esquemas de color complementarios, análogos y monocromáticos.
* Use geles pequeños para iluminación de acento: Corta piezas de gel más pequeñas y unirlos a Snoots o cuadrículas para crear puntos de color enfocados.
* fondos de gel: Brilla una luz gelificada directamente sobre el fondo para crear un color sólido.
* Use gradientes: Capa de múltiples geles de diferentes colores para crear un efecto de gradiente.
* Combine geles con otros modificadores de luz: Use softboxes, paraguas y reflectores junto con geles para dar forma y controlar la luz.
* Geles de corrección de color (CTO/CTB):
* CTO (temperatura de color naranja): Convierte la luz de la luz del día en tungsteno (más cálido). Úselo para agregar un brillo cálido y dorado.
* CTB (temperatura de color azul): Convierte la luz equilibrada de tungsteno en la luz del día (enfriador). Úselo para crear un tono azul fresco.
* Difusión: Use filtros o materiales de difusión (por ejemplo, papel de rastreo) para suavizar la luz aún más, reduciendo las sombras duras.
* tomas de prueba: Realice muchas tomas de prueba para verificar su exposición, equilibrio de color y composición. Ajuste su configuración según sea necesario.
* postprocesamiento: Puede ajustar los colores y la exposición en el procesamiento posterior con el software como Adobe Photoshop o Lightroom.
* Seguridad: Tenga cuidado al usar geles en luces calientes (especialmente luces continuas). Algunos geles son resistentes al calor, pero siempre es mejor verificar las recomendaciones del fabricante.
7. Ideas creativas para comenzar:
* retratos de dos tonos: Use un color para la luz clave y un color diferente para la luz de relleno, creando un contraste llamativo.
* siluetas: Coloque su sujeto frente a un fondo de color brillante y iluminado para crear una silueta.
* Iluminación dividida: Enciende solo un lado de la cara con un gel de color para un efecto dramático y malhumorado.
* Backlighting: Use un gel de color detrás de su sujeto para crear un efecto de halo brillante.
* Bloqueo de color: Use diferentes colores para definir diferentes áreas de la imagen.
* Doble exposición: Combine un retrato encendido con geles de colores con otra imagen para crear un efecto surrealista y artístico.
* Retratos abstractos: Concéntrese en la interacción de la luz y el color, en lugar de un retrato tradicional.
* retratos temáticos: Use colores que coincidan con un tema o concepto específico (por ejemplo, rojo para la pasión, azul para la tristeza).
8. Solución de problemas:
* Color desigual: Asegúrese de que el gel cubra toda la fuente de luz.
* puntos calientes: Use la difusión para suavizar la luz y eliminar los puntos calientes.
* Calls Casts: Ajuste su equilibrio de blancos o temperatura de color en el procesamiento posterior.
* sobreexposición/subexposición: Ajuste la potencia de sus luces o la configuración de su cámara.
* Gel Melting: Use geles resistentes al calor y evite colocarlos demasiado cerca de las luces calientes.
9. Práctica y experimentación:
La clave para dominar la fotografía de gel de color es la práctica y la experimentación. No tengas miedo de probar cosas nuevas, romper las reglas y desarrollar tu propio estilo único. Lo más importante, ¡diviértete!
Siguiendo estas pautas y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes y únicos que muestren su creatividad y visión artística. ¡Buena suerte!