i. Comprender los modos de mezcla
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con la (s) capa (s) debajo de ella. Definen cómo se combinan los colores y los tonos de la capa superior con los colores y los tonos de las capas inferiores.
* Cómo acceder a ellos: En Photoshop, los modos de mezcla se encuentran en el panel de capas, en la parte superior izquierda. Aparecen como un menú desplegable, generalmente configurado en "normal" de forma predeterminada.
* Categorías: Los modos de mezcla se agrupan en categorías en función de su función. Comprender estas categorías te ayuda a predecir el resultado:
* Normal: El valor predeterminado. No se produce mezcla; La capa superior cubre completamente la capa inferior (a menos que se reduzca la opacidad). Incluye modos como disolver.
* Darken: Estos modos generalmente hacen que la imagen sea más oscura al comparar los colores de la base y las capas de mezcla. Los píxeles más oscuros sobreviven. Incluye oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro.
* Lighten: Estos modos generalmente hacen que la imagen sea más ligera comparando los colores de la base y las capas de mezcla. Los píxeles más ligeros sobreviven. Incluye aligerar, pantalla, color de color, color más claro.
* Contrast: Estos modos aumentan el contraste tanto en el oscurecimiento y el aligeramiento de la imagen, a menudo creando fuertes efectos. Incluye superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura.
* Inversión: Estos modos comparan y combinan las capas base y de mezcla para crear mezclas de color, inversiones de componentes de color o información de brillo. Incluye diferencia, exclusión, resta, divide.
* componente: Estos modos usan componentes de tono, saturación y luminancia de una manera nueva y significativa para crear mezclas de colores. Incluye tono, saturación, color, luminosidad.
ii. Modos de mezcla clave para retratos de bellas artes
* Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen. Simula agregar luz.
* Casos de uso:
* Agregar sombras sutiles y profundidad.
* Combinar las texturas sin problemas (por ejemplo, agregar una textura de grunge a la piel).
* Crear un aspecto vintage o de película.
* Superponiendo un gradiente para un efecto de oscurecimiento.
* Consejos: Reduzca la opacidad para un efecto más sutil. Experimente con diferentes colores en la capa de mezcla.
* Pantalla:
* Efecto: Aligera la imagen. Simula la reflejo de la luz.
* Casos de uso:
* Agregar reflejos y brillo.
* Simulando fugas o bengalas de luz.
* Áreas iluminadas de iluminación.
* Crear un efecto de ensueño o etéreo.
* Consejos: Use un cepillo suave para pintar en los reflejos. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad.
* superposición:
* Efecto: Una mezcla que mejora el contraste que ilumina las luces y oscurece los oscuros.
* Casos de uso:
* Agregar contraste general y nitidez.
* Combinar las texturas mientras conserva los detalles subyacentes.
* Crear un aspecto dramático.
* Consejos: Puede ser duro, por lo que a menudo requiere una opacidad reducida. Experimente con diferentes colores y texturas en la capa de mezcla.
* luz suave:
* Efecto: Similar a la superposición pero más sutil. Agrega un contraste suave y puede oscurecerse o aligerar dependiendo del color subyacente.
* Casos de uso:
* Ajustes de contraste sutiles.
* Agregar calidez o frescura a la imagen.
* Combinar texturas con un toque más suave.
* Consejos: Un buen punto de partida para ajustes sutiles. Experimente con diferentes tamaños de pincel y opacidades.
* Color:
* Efecto: Transfiere el color (tono y saturación) desde la capa de mezcla a la capa base, mientras retiene la luminancia (brillo) de la capa base.
* Casos de uso:
* Calificación de color:cambiar el tono de color general de la imagen.
* Agregar sutiles moldes de color.
* Tinting áreas específicas.
* Consejos: Cree una capa de relleno de color sólido y cambie su modo de mezcla a "color". Experimente con diferentes colores en la capa de relleno.
* Luminosidad:
* Efecto: Transfiere la luminancia (brillo) desde la capa de mezcla a la capa base, mientras retiene el tono y la saturación de la capa base.
* Casos de uso:
* Ajustar el brillo sin afectar el color.
* Agregar contraste sin afectar el color.
* Consejos: Útil cuando desea oscurecer o aligerar partes de una imagen sin cambiar el color de esas partes.
* tono:
* Efecto: Transfiere el tono de la capa de mezcla a la capa base, mientras retiene la saturación y la luminosidad de la capa base.
* Casos de uso:
* Cambiar el tono de elementos específicos en su imagen.
* Creación de variaciones sutiles de color.
* saturación:
* Efecto: Transfiere la saturación de la capa de mezcla a la capa base, mientras retiene el tono y la luminosidad de la capa base.
* Casos de uso:
* Desaturar o saturar áreas específicas.
* Reducción del ruido de color.
iii. Aplicaciones y técnicas prácticas
1. superposiciones de textura:
* Encuentra una imagen de textura (por ejemplo, grunge, papel, pintura).
* Coloque sobre su capa de retrato.
* Experimente con modos de mezcla como Multiply, superposición, luz suave o pantalla.
* Ajuste la opacidad y use una máscara de capa para revelar selectivamente la textura.
2. Calificación de color:
* Cree una capa de ajuste de mapa de gradiente o una capa de relleno de color sólido.
* Cambie el modo de mezcla a color, tono o luz suave.
* Experimente con diferentes colores para crear un estado de ánimo o tono específico.
3. Creación de luz y sombras:
* Cree una nueva capa y llénela con 50% de gris.
* Cambie el modo de mezcla a superposición, luz suave o incluso luz de pin.
* Use las herramientas Dodge and Burn (establecidas en Midtones) para pintar en reflejos y sombras de manera no destructiva.
4. Agregar un brillo:
* Duplicar la capa de retrato.
* Aplicar un filtro de desenfoque gaussiano a la capa duplicada.
* Cambie el modo de mezcla a pantalla o luz suave.
* Ajuste la opacidad y use una máscara de capa para controlar el brillo.
5. Retoca la piel con modos de mezcla:
* frecuencia de separación: Use un filtro de paso alto para separar la piel en capas que contienen color y textura. Puede usar modos de mezcla para aplicar ajustes a solo una de esas capas. El desenfoque gaussiano es otra opción.
* limpiando las imperfecciones: Use el pincel de curación y el sello de clon en una nueva capa transparente establecida para "probar todas las capas" para que aplique esos cambios a una capa transparente.
iv. Consejos para el éxito
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla. Los mejores resultados a menudo provienen de combinaciones inesperadas.
* Opacidad: Ajuste la opacidad para controlar la intensidad del efecto. Un toque sutil a menudo es más efectivo que uno abrumador.
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente modos de mezcla a áreas específicas de su imagen. Esto le permite controlar dónde es visible el efecto.
* Edición no destructiva: Trabaje en capas separadas y use capas de ajuste para evitar alterar permanentemente su imagen original.
* El orden es importante: El orden de sus capas afecta el resultado de los modos de mezcla.
* Considere la imagen base: La idoneidad de un modo de mezcla depende de los colores y los tonos de su imagen base.
* El contexto es clave: El resultado deseado depende de la visión artística del retrato.
V. Ejemplo de flujo de trabajo:agregar una sensación vintage
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Crea una nueva capa y llénela con un color cálido y apagado (por ejemplo, marrón claro o sepia).
3. Cambie el modo de mezcla de la capa de color a "color".
4. Crea una nueva capa y cargue una textura de grunge o una textura de papel.
5. Cambie el modo de mezcla de la capa de textura para "multiplicarse" o "superposición". Reduce la opacidad.
6. Agregue una capa de ajuste de curvas para ajustar el contraste general y los tonos.
Al comprender la mecánica y experimentar con los modos de mezcla, puede elevar su retrato de bellas artes a nuevas alturas, creando imágenes que son técnicamente competentes y emocionalmente resonantes. ¡Buena suerte!