Lo que necesitarás:
* Adobe Photoshop (Cualquier versión reciente debería funcionar)
* Una foto de retrato: Elija una foto con buena iluminación y una composición que deje espacio para la superposición.
* Imagen (s) de superposición: ¡Estos pueden ser cualquier cosa! Pensar:
* texturas: GRunge, papel, tela, gotas de agua, fugas de luz, bokeh.
* Patrones: Floral, Geométrico, Resumen.
* Ilustraciones: Dibujos, letras a mano, garabatos.
* Fotos: Cielos, paisajes, paisajes urbanos (usados de manera más creativa).
* Recuerda que la mayoría de las superposiciones funcionan mejor cuando son de alta resolución.
Conceptos clave:
* Capas: Photoshop funciona con capas. Piense en ellas como hojas transparentes apiladas una encima de la otra. ¡El pedido importa!
* Modos de mezcla: Estos controlan cómo las capas interactúan entre sí en términos de color y brillo. Esta es la clave para que las superposiciones se vean naturales.
* Opacidad: Controla la transparencia de una capa.
* Máscaras: Permitirle ocultar selectivamente partes de una capa, creando una integración suave y natural.
* Capas de ajuste: Estos son ajustes no destructivos, que puede cambiar y reeditar sin afectar su imagen original.
Tutorial paso a paso:
1. Abre tu retrato:
* En Photoshop, vaya a `Archivo> Open` y seleccione su foto de retrato.
2. Importa tu superposición:
* `Archivo> Place incrustado` o` Archivo> Place Linked` (incrustado hace una copia, vinculado mantiene una referencia al archivo original:elija según su preferencia de flujo de trabajo).
* Seleccione su imagen de superposición. Aparecerá encima de su retrato en su propia capa.
* Cambiar el tamaño y la reposición:Photoshop generalmente pondrá la superposición en modo "Transformar". Ajuste su tamaño y posición con las manijas alrededor de la imagen. Mantenga presionado `Shift 'mientras arrastra una esquina para mantener la relación de aspecto (evite la distorsión). Presione `Enter 'cuando esté satisfecho con el tamaño y la posición.
3. Modos de mezcla:la magia comienza
* En el panel de capas (generalmente en el lado derecho de su pantalla), busque el menú desplegable que dice "normal" (este es el modo de mezcla).
* Haga clic en este menú desplegable para revelar una lista de modos de mezcla. ¡Experimento! Aquí hay algunos comunes y útiles para superposiciones:
* Pantalla: Aligera la imagen. Bueno para fugas de luz, bokeh o cualquier superposición brillante.
* Multiplicar: Oscurece la imagen. Bueno para texturas, grunge o cualquier cosa que quieras agregar profundidad.
* superposición: Una combinación de multiplicación y pantalla, preservando los tonos intermedios y creciente contraste. Un buen punto de partida para muchas superposiciones.
* luz suave: Similar a la superposición, pero más sutil.
* Luz dura: Similar a la superposición, pero más duro.
* Darken: Solo reemplaza los píxeles más ligeros en la capa base con los píxeles más oscuros de la capa superpuesta.
* Lighten: Solo reemplaza los píxeles más oscuros en la capa base con los píxeles más claros de la capa de superposición.
* Color Dodge: Ilumina la capa base para reflejar los colores en la capa superpuesta.
* Haga clic en diferentes modos de mezcla para ver cómo afectan el aspecto. El mejor depende completamente de su imagen de superposición y del aspecto que busque.
4. Ajuste la opacidad:
* Una vez que haya elegido un modo de mezcla, la superposición puede ser demasiado fuerte. En el panel de capas, ajuste el control deslizante "Opacidad" (generalmente justo al lado del menú desplegable del modo de mezcla). Baje la opacidad para hacer que la superposición sea más sutil. Una superposición sutil a menudo es más efectiva que una muy obvia.
5. Agregue una máscara de capa (esencial para la mezcla natural):
* Aquí es donde refina la integración de la superposición. Por ejemplo, es posible que desee que la superposición afecte el fondo más que la cara del sujeto.
* Seleccione la capa de superposición en el panel Capas.
* Haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el interior). Aparecerá un rectángulo blanco junto a la miniatura de tu superposición.
* Entendiendo máscaras: White revela, Black oculta.
* Uso de la herramienta de pincel (b): Seleccione la herramienta Brush (tecla `B`).
* Asegúrese de que su color en primer plano esté configurado en negro (Presione `D` para restablecer a los colores predeterminados, luego` X` para cambiar entre primer plano y fondo).
* Con la máscara Seleccionado (haga clic en el rectángulo blanco al lado de la miniatura de la superposición), pinte con negro en las áreas donde desea * ocultar * la superposición. Por ejemplo, pinta sobre la cara del sujeto para reducir el efecto de la superposición allí.
* Si comete un error, cambie su color de primer plano a White y pintar para * revelar * la superposición nuevamente.
* Configuración de cepillo: Ajuste el tamaño del cepillo, la dureza y la opacidad para transiciones suaves. Un cepillo suave con baja opacidad es excelente para mezclar bordes.
6. Opcional:capas de ajuste
* Para integrar aún más la superposición y el retrato, use capas de ajuste:
* Haga clic en el icono "Crear nueva capa o ajuste de ajuste" en la parte inferior del panel de capas (parece un círculo medio negro y medio blanco).
* Ajustes comunes para superposiciones:
* Curvas: Ajuste el brillo general y el contraste de la imagen (o simplemente la capa de superposición; vea las máscaras de recorte a continuación).
* Niveles: Similar a las curvas.
* Balance de color: Ajuste los tonos de color.
* Hue/Saturation: Cambie los colores o la saturación de la imagen.
* Máscaras de recorte (muy útiles): Para hacer una capa de ajuste solo afecta la capa de superposición, cree una máscara de recorte.
* Coloque la capa de ajuste * directamente arriba * la capa de superposición en el panel de capas.
* Haga clic derecho en la capa de ajuste y seleccione "Crear máscara de recorte". Verá aparecer una pequeña flecha, lo que indica que el ajuste está recortado a la capa a continuación.
* Ahora, cualquier ajuste que realice a la capa de ajuste * solo * afectará la capa de superposición. Esto es ideal para corregir el color de la superposición para que coincida con los tonos del retrato.
7. Ajunte y experimentación
* ¡Aquí es donde sucede la magia! Vuelve y ajusta:
* Modo de mezcla de superposición
* Opacidad de superposición
* Enmascarar áreas (sumar o restar)
* Configuración de la capa de ajuste
* ¡Prueba diferentes superposiciones! Las posibilidades son infinitas.
* Aplane la imagen para ver cómo sus cambios lo afectaron (capa> Flattar Image)
8. Guarde su trabajo
* `Archivo> Guardar as`
* Guarde como un archivo `.psd` para preservar todas sus capas y ajustes para que pueda editar más tarde.
* Guarde una copia como '.jpg` para compartir en línea.
Consejos y trucos:
* Inicie sutil: Es mejor tener una superposición sutil y bien integrada que una obvia y distractora.
* Armonía de color: Preste atención a los colores de su retrato y elija superposiciones que los complementen. Use capas de ajuste para ajustar los colores de la superposición.
* superposiciones en blanco y negro: Estos pueden ser sorprendentemente versátiles. Pruébalos con diferentes modos de mezcla.
* La resolución es importante: Use superposiciones de alta resolución para obtener los mejores resultados.
* Experimentar con orden de capa: Intente colocar la superposición * debajo * de la capa de retrato y usando diferentes modos de mezcla.
* flujo de trabajo no destructivo: El uso de máscaras de capa y capas de ajuste le permite cambiar de opinión más tarde sin dañar su imagen original.
* Recursos en línea: Hay toneladas de superposiciones gratuitas y pagas disponibles en línea. Busque "superposiciones gratuitas de Photoshop".
* Crea tus propias superposiciones: Tome fotos de texturas, cree patrones en Illustrator o incluso escanee elementos dibujados a mano.
Escenario de ejemplo:Agregar una fuga de luz
1. Abre tu retrato.
2. Coloque una imagen de superposición de fuga de luz.
3. Pruebe el modo de mezcla de "pantalla".
4. Reduzca la opacidad a alrededor del 30-50%.
5. Agregue una máscara de capa y pinte con negro sobre la cara del sujeto para reducir el efecto de fuga de luz allí.
6. Agregue una capa de ajuste de "balance de color" (recortada a la fuga de luz) y ajuste los colores para que coincida mejor con los tonos del retrato.
La práctica es clave!
La mejor manera de aprender es experimentar. Pruebe diferentes superposiciones, modos de mezcla y técnicas. No tengas miedo de cometer errores. Cada intento te enseñará algo nuevo. ¡Buena suerte!