1. Comprensión de los modos de mezcla conceptos básicos:
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla controlan cómo los píxeles en una capa interactúan con los píxeles en las capas a continuación. Matemáticamente combinan los colores, el brillo y otras propiedades de las capas.
* Acceso a los modos de mezcla: Encontrará el menú desplegable Modos de mezcla en el panel Capas en Photoshop. El valor predeterminado es "normal".
* Grupos de modo de mezcla de teclas: Los modos de mezcla se clasifican en grupos en función de cómo afectan la imagen. Comprender estos grupos es clave:
* Normal: El mas básico. Los píxeles en la capa activa oscurecen completamente las capas debajo. "Disolver" también está en este grupo, pero rara vez se usa para retratos, ya que introduce un efecto pixelado.
* Darken: Estos modos generalmente oscurecen la imagen. *Oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro*
* Lighten: Estos modos generalmente aligeran la imagen. *Aclarar, pantalla, color de color, color más claro*
* Contrast: Estos modos aumentan el contraste. *Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura*
* Inversión: Estos modos invierten colores. *Diferencia, exclusión*
* componente: Estos modos afectan el tono, la saturación, el color o la luminosidad (brillo). *Tono, saturación, color, luminosidad*
2. Usos típicos en retrato de bellas artes:
* Agregar texturas: Los modos de mezcla son excelentes para agregar superposiciones de textura a los retratos.
* Multiplicar: Oscurece la imagen donde la textura es más oscura, creando una textura sutil y de aspecto natural. Ideal para texturas de papel, tela o superposiciones sucias. Experimentar con opacidad de capa.
* superpuesto/luz suave: Bueno para agregar texturas mientras mantiene el contraste y los detalles. La "superposición" proporciona un mayor contraste que la "luz suave". Use para una textura más visible e impactante.
* Pantalla: Aligera la imagen en función del brillo de la textura, que puede ser útil para agregar fugas de luz sutiles o texturas de polvo.
* Calificación de color y manipulación de tono:
* Color: Le permite aplicar el * color * de una capa a las capas a continuación mientras preserva la luminosidad. Esto es ideal para tintes de color sutiles y looks estilizados. Cree una nueva capa, llénela con un color y configure el modo de mezcla en "color".
* tono: Similar al color, pero aplica solo el * tono * de la capa a las capas a continuación. Útil para cambios de color más dramáticos.
* Luminosidad: Aplica el * brillo * de una capa a las capas a continuación mientras preserva el color. Use esto para esquivar y quemar de una manera no destructiva creando una capa llena con 50% de gris (editar> relleno> 50% gris) y usando las herramientas de esquiva y quema en esa capa. Establezca el modo de mezcla en luminosidad para afectar solo el brillo.
* Luz suave/superposición: Puede agregar sutil contraste y tono al retrato cuando se aplica a una capa con ajustes sutiles al brillo/contraste o curvas.
* Agregar luz y sombra:
* pantalla (para reflejos): Cree una nueva capa y pinte en reflejos con un cepillo suave, establecido en blanco o de color claro. Establezca el modo de mezcla en "pantalla" para que las áreas pintadas brille.
* multiplicar (para sombras): Cree una nueva capa y pinte en sombras con un cepillo suave, ubicado en negro o de color oscuro. Establezca el modo de mezcla para "multiplicar" para oscurecer las áreas que ha pintado.
* superposición: Pintar con gris en una capa de "superposición" es una forma no destructiva de esquivar y quemar.
* Creación de efectos pictóricos:
* Combine los modos de mezcla con filtros (como el desenfoque de la superficie, el desenfoque gaussiano o los filtros artísticos) para crear una sensación pictórica. Duplique su capa de imagen, aplique el filtro a la capa duplicada y luego experimente con diferentes modos de mezcla para lograr el efecto deseado. La "superpuesta", la "luz suave" y "multiplicar" a menudo funcionan bien.
* Efectos de doble exposición: Puede crear la ilusión de una doble exposición colocando dos imágenes en capas separadas y experimentando con modos de mezcla como "pantalla", "multiplicar", "aligerar", "oscurecer", "superpuesto" y "diferencia".
3. Flujo de trabajo y consejos:
1. Comience con una edición no destructiva: Use capas de ajuste, objetos inteligentes y capas duplicadas para evitar hacer cambios permanentes en su imagen original. Esto le permite deshacer fácilmente o modificar los efectos del modo de mezcla.
2. Experimento sistemáticamente: Pase por los modos de mezcla, uno por uno, para ver cómo cada uno afecta su imagen. No tengas miedo de probar combinaciones inusuales.
3. Ajuste la opacidad de la capa y llene: El control deslizante de opacidad controla la transparencia general de la capa, mientras que el control deslizante de relleno controla la transparencia de los píxeles en la capa, pero no los efectos aplicados por el modo de mezcla. Experimente con ambos para ajustar el efecto del modo de mezcla.
4. Use máscaras de capa: Las máscaras de capa le permiten aplicar selectivamente el efecto del modo de mezcla a áreas específicas de su imagen. Esto es crucial para un control preciso y para evitar exagerar el efecto. Por ejemplo, es posible que desee aplicar una textura solo al fondo, no la cara del sujeto.
5. Máscaras de recorte: Las máscaras de recorte permiten una capa enmascarada por el contenido de otra capa. Esto es particularmente útil cuando se trabaja con texturas o ajustes de color en partes específicas de su retrato (por ejemplo, solo afecta los tonos de piel).
6. Capas de grupo: Grupe las capas y luego cambie el modo de mezcla del * grupo * para refinar aún más el efecto general. Esto a menudo se usa al apilar varias capas con diferentes modos de mezcla aplicados. Ayuda a controlar el resultado combinado.
7. Antes y después de la comparación: Cambie regularmente las capas y apague para ver el efecto del modo de mezcla y asegúrese de que esté mejorando la imagen, sin empeorar.
8. La sutileza es clave: A menudo, el uso más efectivo de los modos de mezcla es sutil. Evite el procesamiento excesivo de la imagen. Un ligero cambio en el contraste, el color o la textura puede marcar una gran diferencia.
9. Considere su visión artística: ¿Qué estado de ánimo o estética estás tratando de crear? Los modos de mezcla que elija deben respaldar sus objetivos artísticos.
10. Práctica y experimentación: La mejor manera de aprender modos de mezcla es practicar y experimentar con diferentes combinaciones y técnicas. Descargue texturas gratuitas, gradientes de color y practique imágenes en línea.
Escenario de ejemplo:Agregar una superposición de textura sutil:
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Coloque su imagen de textura en una capa sobre la capa de retrato.
3. Establezca el modo de mezcla de la capa de textura para "multiplicarse".
4. Reduzca la opacidad de la capa de textura a alrededor del 20-50%, dependiendo del efecto deseado.
5. Agregue una máscara de capa a la capa de textura.
6. Use un cepillo suave y una pintura negra en la máscara de la capa para eliminar la textura de la cara del sujeto, si lo desea.
Consideraciones específicas de bellas artes:
* Estilos históricos: Experimente con los modos de mezcla para imitar los estilos de las pinturas clásicas. Por ejemplo, usar "luz suave" o "superposición" con una textura pintada puede crear un aspecto similar a las pinturas al óleo.
* surrealismo: Use modos de mezcla para crear efectos de ensueño y surrealistas. Combine múltiples imágenes y texturas con modos de mezcla no convencionales y máscaras de capa.
* Impacto emocional: Piense en cómo los diferentes modos de combinación pueden influir en el tono emocional de su retrato. Los modos de oscurecimiento pueden crear una sensación de drama e intensidad, mientras que los modos de aclaramiento pueden evocar sentimientos de esperanza y serenidad.
Al comprender los principios básicos de mezclar modos y experimentar con diferentes técnicas, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas para su retrato de bellas artes. Recuerde concentrarse en mejorar la imagen y lograr su visión artística, en lugar de simplemente aplicar los modos de mezcla arbitrariamente.