Uso de geles de colores para retratos únicos y creativos:una guía completa
Los geles de colores, también conocidos como filtros de color, son láminas translúcidas colocadas frente a fuentes de luz para alterar su color y crear varios efectos. Son una herramienta fantástica para inyectar creatividad, estado de ánimo y drama en sus retratos. Aquí hay un desglose de cómo usarlos de manera efectiva:
1. Comprender los geles de colores:
* ¿Qué son? Las láminas delgadas de plástico de color (típicamente acetato o policarbonato) diseñadas para resistir el calor.
* ¿Por qué usarlos?
* Color y estado de ánimo: Cambie instantáneamente el ambiente de su imagen. Los azules y los púrpuras evocan frialdad y misterio, los rojos y las naranjas traen calidez y pasión.
* Separación: Cree separación entre su sujeto y los antecedentes, llamando la atención sobre la persona.
* Drama y arte: Agregue un toque surrealista o artístico.
* Color correctivo: Problemas correctos de equilibrio de blancos (aunque no el uso principal para los retratos creativos).
* Tipos de geles:
* Colores primarios (rojo, verde, azul): Ideal para mezclar y lograr una amplia gama de tonos.
* Colores secundarios (Cyan, Magenta, amarillo): Ofrecer diferentes variaciones y se pueden combinar con las primarias.
* CTO/CTB (temperatura de color naranja/azul): Se utiliza para corregir la temperatura de color de las luces (por ejemplo, equilibrar el tungsteno con la luz del día). Mientras están diseñados para la corrección, también se pueden usar creativamente para efectos cálidos/fríos.
* nd geles (densidad neutra): Reduzca la salida de luz de un flash sin cambiar el color.
* Geles de difusión: Suavizar la luz que proviene de un flash.
2. Equipo esencial:
* Geles de colores: Compre un paquete de variedad o geles individuales. Los filtros Rosco y Lee son marcas populares.
* Fuente (s) de luz: Los luces rápidas (flashes), las luces estroboscópicas o incluso las luces continuas (los LED son ideales para menos calor).
* Portes de gel/cuadrículas: Estos se adhieren a su fuente de luz y sostienen de forma segura los geles. Muchos destellos vienen con accesorios compatibles.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* desencadenadores (para luz de velocidad/estribas): Los desencadenantes inalámbricos para disparar sus flash (ES) fuera de la cámara.
* reflectores (opcionales): Para rebotar la luz y llenar las sombras.
* medidor de luz (opcional): Para lecturas de luz precisas (especialmente útiles con múltiples luces).
3. Configuración de sus luces y geles:
* Configuración de una luz: Esta es la forma más simple de comenzar.
* Posicionamiento: Coloque la luz a un lado o detrás de su tema. Evite la iluminación frontal directa con un gel de color, ya que puede ser poco halagador.
* gel: Adjunte el gel a la cabeza flash.
* Experimento: Mueva la luz, cambia el ángulo y observa cómo el gel afecta la iluminación y el estado de ánimo.
* Configuración de dos luces (más control):
* Luz de tecla (coloreada): Fuente de luz principal con un gel. Colóquelo para crear sombras dramáticas.
* Luz de relleno (opcional, no gelificada o gelificada sutilmente): Posicione en el lado opuesto para suavizar las sombras y proporcionar una exposición equilibrada. Puede usar un reflector en lugar de una segunda luz.
* Configuración de tres luces (complejo y creativo):
* Luz de tecla (coloreada): Como arriba.
* Rim Light (coloreed): Posicionado detrás del sujeto para crear un halo de color alrededor de su cabeza y hombros, separándolos del fondo. Use un color diferente al de la luz clave para mayor interés.
* Luz de fondo (coloreada): Enciende el fondo con un color diferente para crear profundidad y separación.
* Opciones de fondo:
* Fondo oscuro: Permite que la luz coloreada establezca y cree un contraste dramático.
* Fondo blanco: Refleja la luz de color, bañando toda la escena en ese color.
* Fondo de color: Combine con geles para efectos de color en capas.
4. Técnicas y consejos para el éxito:
* Comience simple: Domine la configuración de una luz antes de pasar a arreglos más complejos.
* Armonía y teoría del color: Considere la teoría del color al elegir geles.
* colores complementarios: Los colores uno frente al otro en la rueda de colores (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja) crean un fuerte contraste e interés visual.
* colores análogos: Los colores uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde) crean una sensación armoniosa y calmante.
* monocromático: El uso de diferentes tonos del mismo color puede crear un aspecto sofisticado y sutil.
* intensidad de luz: Los geles de colores reducen la salida de luz de su flash. Deberá ajustar su potencia de flash o apertura para compensar. Un medidor de luz es muy útil aquí.
* Difusión: Use geles o modificadores de difusión (softboxes, paraguas) para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente. Disparar en RAW permite una mayor flexibilidad en el postprocesamiento. Es posible que deba ajustar el balance de blancos para compensar el color de los geles.
* Experimente con sombras: Presta atención a la forma y la dirección de las sombras. Pueden agregar profundidad y drama a sus retratos.
* Backlighting: El uso de geles de colores como luz de fondo puede crear impresionantes siluetas o efectos de iluminación de borde.
* Combinación de gel: Capa de múltiples geles para crear colores únicos. Comience con combinaciones sutiles y aumente gradualmente la intensidad.
* Tono de piel: Tenga en cuenta cómo los geles afectan el tono de la piel. Algunos colores pueden hacer que la piel se vea antinatural. Experimente para encontrar colores que halagen su sujeto. Considere usar un gel de "calentamiento" (como CTO) en la luz de la llave para equilibrar una luz de relleno más fría.
* Coordinación del modelo: Discuta su visión con su modelo. El atuendo correcto y el maquillaje pueden mejorar el efecto de los geles. Ropa en colores o colores neutros que complementan los geles mejor.
* postprocesamiento: Ajuste los colores y el contraste en el procesamiento posterior con el software como Adobe Photoshop o Lightroom. Puede mejorar aún más los efectos de color o corregir cualquier problema de tono de piel.
5. Ideas e inspiraciones creativas:
* Cyberpunk: Use colores de neón como rosa, azul y verde para un ambiente futurista de alta tecnología.
* Film Noir: Emplee un azul o verde azulado profundo para una apariencia dramática y misteriosa.
* soñador y etéreo: Combine pasteles suaves como lavanda y durazno para una sensación caprichosa y romántica.
* Pop Art: Use colores audaces y saturados como rojo, amarillo y azul para un estilo gráfico y lúdico.
* silueta: Coloque un gel de color en una luz de fondo y dispare una silueta de su sujeto contra él.
* Dual iluminación: Use dos luces con colores contrastantes para crear una imagen dinámica y llamativa.
* Gradientes de gel: Cree una transición de color gradual cubriendo parcialmente su flash con un gel.
* Patrones abstractos: Proyecto de luz a través de geles texturizados (por ejemplo, celofán arrugado) para patrones abstractos en su sujeto.
6. Errores comunes para evitar:
* Subir el color: No dejes que el color abrume el tema. Úselo selectivamente y cuidadosamente.
* tonos de piel poco halagadores: Tenga en cuenta cómo los geles afectan el tono de la piel. Evite los colores que hacen que la piel se vea enferma o antinatural.
* sombras duras: Use la difusión para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
* Balance de blancos incorrecto: Establezca su balance de blancos correctamente para evitar moldes de color.
* Ignorando el fondo: Considere el color de fondo y cómo interactúa con los geles.
* no experimentando: No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas. La mejor manera de aprender es practicar y ver qué funciona.
En conclusión, el uso de geles de colores puede transformar sus retratos de ordinarios a extraordinarios. Al comprender los principios de la teoría del color, experimentar con diferentes configuraciones y prestar atención al detalle, puede crear imágenes verdaderamente únicas y creativas que expresen su visión artística.