Uso de modos de mezcla de Photoshop para retratos de bellas artes
Los modos de mezcla en Photoshop son una herramienta poderosa para crear efectos únicos y artísticos en los retratos. Le permiten combinar diferentes capas de manera que van más allá de los simples ajustes de opacidad, abriendo un mundo de posibilidades creativas para la manipulación de color, la superposición de textura y la mejora atmosférica.
Aquí hay un desglose de cómo usar de manera efectiva los modos de mezcla para retratos de bellas artes:
1. Comprender los conceptos básicos de los modos de mezcla:
* Qué hacen: Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Utilizan cálculos matemáticos basados en los valores de píxeles de las capas para producir un nuevo resultado combinado.
* Las dos capas clave:
* Capa base: La capa que está mezclando *en *.
* Capa de mezcla: La capa que * aplica * el modo de mezcla.
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas en Photoshop, verá un menú desplegable etiquetado como "normal". Aquí es donde puede seleccionar entre una variedad de modos de mezcla.
* La experimentación es clave: ¡La mejor manera de aprender es probarlos! Comience con una imagen simple y pruebe diferentes modos en diferentes capas.
2. Modos de mezcla comunes y sus usos en retratos:
Aquí hay un desglose de algunos de los modos de mezcla más útiles para retratos, categorizados por su efecto general:
a. Darken Group (oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro):
* Propósito: Oscurece la imagen comparando los valores de píxeles de la capa de mezcla y la capa base y eligiendo el valor más oscuro.
* usa:
* Agregar sombras y profundidad: Cree una nueva capa, llénela con un color oscuro (por ejemplo, azul profundo o púrpura), y configure el modo de mezcla en `Multiplicar 'para profundizar las sombras y agregar estado de ánimo. Use un cepillo suave con baja opacidad para pintar selectivamente en las sombras.
* Agregar contraste: Una sutil capa de 'multiplicar' con un gradiente o viñeta suave puede agregar contraste y centrar la atención en el tema.
* superposición de texturas: Use `Multiply 'para combinar texturas oscuras, como papel angustiado o grano de película antigua, en el retrato para una sensación antigua. Asegúrese de que la textura esté relativamente oscura para evitar lavar la imagen.
* Consideraciones: Puede hacer más oscurecer la imagen, así que use con precaución y ajuste la opacidad en consecuencia.
b. Grupo de iluminación (aclarar, pantalla, color Dodge, color más claro):
* Propósito: Aligera la imagen comparando los valores de píxeles de la capa de mezcla y la capa base y eligiendo el valor más ligero.
* usa:
* Creación de reflejos y brillo: Use una nueva capa, llénela con un color claro (por ejemplo, amarillo claro o naranja) y configure el modo de mezcla en `pantalla 'para mejorar los resaltados y crear un brillo sutil. Pinte en áreas donde la luz caería naturalmente.
* Agregar suavidad y difusión: Duplique la capa de retrato, aplique una ligera desenfoque gaussiano en la capa superior y configure el modo de mezcla en `pantalla '(o' lighten`) para crear un efecto suave y soñador. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad.
* Superposición de fugas y texturas de luz: La `pantalla" funciona bien para mezclar texturas de color claro como fugas de luz o bokeh en el retrato.
* Consideraciones: Puede exponer fácilmente la imagen y lavar los detalles, así que use con precaución y ajuste la opacidad.
c. Grupo de contraste (superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura):
* Propósito: Aumenta el contraste al aclarar u oscurecer, dependiendo de los valores de píxeles subyacentes.
* usa:
* Mejora sutil de contraste: La `luz suave 'a menudo se usa para mejorar suavemente el contraste y agregar un poco de golpe.
* Contraste y afilado dramático: La `superpuesta 'puede producir un efecto más dramático, intensificando tanto los reflejos como las sombras. Úselo con precaución, ya que puede volverse duro.
* Agregar textura y dimensión: Las texturas de superposición con `superpuesto` o` luz suave 'para un aspecto más pronunciado y en capas.
* Consideraciones: Estos modos pueden crear rápidamente resultados duros, así que úselos con moderación y ajustar la opacidad para lograr un efecto sutil. `Overlay` y` Hard Light` son particularmente potentes.
d. Grupo de comparación (diferencia, exclusión):
* Propósito: Compara los valores de píxeles de la capa de mezcla y la capa base y calcula la diferencia. Produce resultados inesperados y surrealistas a menudo.
* usa:
* Encontrar diferencias sutiles: Utilizado para retocar para identificar imperfecciones.
* Efectos creativos y abstractos: Experimente con 'diferencia' y 'exclusión' para manipulaciones de color abstractos y efectos surrealistas. A menudo se usa en combinación con gradientes o capas estampadas.
* Consideraciones: Estos modos son los mejores para estilos de retratos experimentales y menos tradicionales. Pueden crear fácilmente resultados discordantes y desagradables si no se usan con cuidado.
e. Grupo de color (tono, saturación, color, luminosidad):
* Propósito: Afecta aspectos específicos del color:tono, saturación, color (tono y saturación) y luminosidad.
* usa:
* Cambiar los tonos de color: Use 'Hue' para cambiar la paleta de colores general del retrato. Cree una nueva capa, llénela con un color y configure el modo de mezcla en 'Hue' para aplicar el tono de ese color a la imagen subyacente.
* Ajuste de saturación: Use 'saturación' para aumentar o disminuir la saturación de colores en el retrato. A menudo se usa para desaturar los colores en áreas específicas.
* Calificación de color: `Color` le permite aplicar el color (tono y saturación) de una capa a la imagen subyacente mientras preserva su luminosidad. Útil para una calificación sutil de color.
* Ajustar el brillo sin afectar el color: Use 'Luminosity` para aplicar los valores de brillo de una capa a la imagen subyacente mientras preserva su color. Útil para iluminar u oscurecer la imagen sin alterar los tonos.
* Consideraciones: Estos modos ofrecen un control preciso sobre la manipulación del color, pero requieren una buena comprensión de la teoría del color para usar de manera efectiva.
3. Pasos prácticos para usar modos de mezcla en retratos de bellas artes:
1. Comience con un retrato bien expuesto y retocado correctamente: Los modos de mezcla mejoran los elementos existentes, así que asegúrese de que su imagen base sea sólida.
2. Capas duplicadas: Trabaje de manera no destructiva duplicando su capa de retrato base antes de aplicar los modos de mezcla. Esto le permite volver fácilmente al original.
3. Crear capas de ajuste: Use capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles, equilibrio de color) junto con modos de mezcla para un control más preciso.
4. Experimentar con gradientes: Los gradientes aplicados con modos de mezcla como 'Multiply`, `Screen' o 'Overlay` pueden crear hermosos efectos de iluminación y viñetas.
5. Incorporar texturas: Agregue texturas como papel, grano de película o grunge utilizando modos de mezcla como 'Multiply`, `Screen`,` Overlay` o' Soft Light`.
6. Use máscaras: El enmascaramiento es crucial para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla a áreas específicas del retrato. Use máscaras de capa, máscaras de luminosidad o máscaras de rango de color para apuntar a sus ajustes.
7. Ajuste la opacidad y llene: El control deslizante de opacidad controla la transparencia general de la capa combinada, mientras que el control deslizante de relleno afecta la transparencia del contenido de la capa pero conserva el efecto del modo de mezcla. Experimentar con ambos.
8. Color Dodge and Burn: Sea * extremadamente * cuidadoso con `color Dodge` y 'Color Burn`. Estos modos son muy potentes y pueden conducir fácilmente a reflejos exagerados o sombras trituradas. Úselos con muy baja opacidad y pinte selectivamente en áreas donde desea mejorar la luz o la sombra.
9. iterar y refinar: Los ajustes del modo de mezcla a menudo requieren ajustes sutiles. No tenga miedo de regresar y ajustar la opacidad, las máscaras o incluso el modo de mezcla en sí hasta que logre el efecto deseado.
10. Considere el estado de ánimo general: Elija modos de mezcla que complementen la estética y el estado de ánimo general que está tratando de crear.
4. Ejemplos de efectos de retratos de bellas artes utilizando modos de mezcla:
* aspecto antiguo/vintage: Superponga una capa de textura (por ejemplo, papel antiguo) usando `Multiply` o 'superpuesto`, luego ajusta el tono de color general usando una capa de ajuste de' Color Balance` establecida en 'Color'.
* aspecto soñador/etéreo: Duplique la capa de retrato, la difumina ligeramente y configure el modo de mezcla en `pantalla 'o' aligerarse '. Agregue una textura de fuga de luz usando `pantalla 'para un efecto de ensueño adicional.
* Look dramático/malhumorado: Profundizar las sombras con una capa de color oscura establecida en `Multiply`. Mejore el contraste con una capa de ajuste de `curvas 'y ilumine selectivamente los resaltaciones utilizando una capa de color de luz establecida en` pantalla'.
* Color Pop/Vibrant Look: Aumente la saturación con una capa de ajuste de 'vibrancia'. Experimente con el modo de mezcla de 'color' para introducir moldes de color sutiles en diferentes áreas de la imagen.
5. Consejos para el éxito:
* Practica regularmente: Experimente con diferentes modos de mezcla y combinaciones para desarrollar su propio estilo.
* Mira tutoriales: Muchos recursos en línea ofrecen tutoriales en profundidad sobre el uso de modos de mezcla para retratos.
* Analice el trabajo de otros artistas: Estudie cómo otros fotógrafos y artistas usan modos de mezcla para lograr los efectos deseados.
* No tengas miedo de experimentar: Los resultados más creativos a menudo provienen de probar enfoques no convencionales.
* menos es a menudo más: Evite el procesamiento excesivo de sus retratos. Los ajustes sutiles a menudo son más efectivos que los cambios drásticos.
Al dominar los modos de mezcla, puede desbloquear un nuevo nivel de control creativo en Photoshop y transformar sus retratos en impresionantes obras de arte. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!