i. Comprender los modos de mezcla
* ¿Qué son los modos de mezcla? Definen cómo los píxeles de una capa "mezclar" o interactúan con los píxeles de las capas debajo de ella. Cada modo utiliza una fórmula matemática diferente para combinar las capas.
* Dónde encontrarlos: Ubicado en el panel de capas, generalmente en un menú desplegable etiquetado como "normal".
* Categorías de modos de mezcla: Generalmente se agrupan en categorías en función de su comportamiento:
* Normal: Modos básicos de mezcla.
* Normal: Sin mezcla. La capa superior cubre completamente las capas a continuación.
* disolver: Reemplaza los píxeles basados en la opacidad. Crea un efecto granulado y moteado. (Menos comúnmente utilizado para retratos).
* Darken: Estos modos buscan los valores más oscuros en las capas.
* Darken: Se muestra el píxel más oscuro de las dos capas (arriba e inferior).
* Multiplicar: Multiplica los valores de color de las capas. Crea un efecto oscuro.
* Color Burn: Oscurece los colores de la capa inferior, aumentando el contraste.
* Burn lineal: Oscurece los colores de la capa inferior, similares a la quema de color, pero a menudo más intenso.
* Color más oscuro: Muestra el valor más oscuro * color * de las dos capas (valores RGB combinados).
* Lighten: Estos modos buscan los valores más ligeros en las capas.
* Lighten: Se muestra el píxel más ligero de las dos capas.
* Pantalla: Invierte los valores de color, los multiplica e invertida nuevamente. Crea un efecto brillante.
* Color Dodge: Ilumina los colores de la capa inferior, disminuyendo el contraste.
* Dodge lineal (agregar): Ilumina los colores de la capa inferior, similares a los colores Dodge, pero a menudo más intenso.
* Color más claro: Muestra el valor * Color * más claro * de las dos capas (valores RGB combinados).
* Contrast: Estos modos aumentan el contraste al oscurecer las áreas oscuras y las áreas de luz iluminantes.
* superposición: Multiplica áreas oscuras y pantallas áreas claras. Reacciona fuertemente a los colores en las capas subyacentes.
* luz suave: Similar a la superposición, pero más sutil. Como brillar un foco difundido en la imagen.
* Luz dura: Similar a la superposición, pero más intensa. Como brillar un fuerte foco en la imagen.
* luz vívida: Aumenta o disminuye el contraste dependiendo del brillo de la capa fuente. Más extremo que la luz dura.
* luz lineal: Similar a la luz vívida, pero más brillante.
* Luz de pin: Reemplaza los colores dependiendo de si el color de la fuente es más claro o más oscuro que el color subyacente. Puede crear efectos inusuales.
* mezcla dura: Reduce la imagen a sus componentes de color primarios (rojo, verde, azul y blanco). Crea un aspecto muy gráfico y posterizado.
* Comparativo: Estos modos comparan las capas y producen resultados basados en las diferencias.
* diferencia: Muestra la diferencia en los valores de color entre las capas. Se puede usar para comparaciones o para crear efectos abstractos.
* Exclusión: Similar a la diferencia, pero menos intenso.
* reste: Resta los valores de color de la capa fuente de la capa subyacente.
* Divide: Divide los valores de color de la capa subyacente por los valores de color de la capa fuente.
* componente: Estos modos afectan solo componentes específicos del color.
* tono: Aplica el tono de la capa superior a la capa inferior.
* saturación: Aplica la saturación de la capa superior a la capa inferior.
* Color: Aplica el tono y la saturación de la capa superior a la capa inferior, preservando la luminosidad de la capa inferior. Ideal para la clasificación de color.
* Luminosidad: Aplica la luminosidad de la capa superior a la capa inferior, preservando el tono y la saturación de la capa inferior.
ii. Aplicaciones prácticas en retratos de bellas artes
Aquí le mostramos cómo usar modos de mezcla para mejorar sus retratos:
1. Mejoras sutiles (piel, ojos, cabello):
* afilado (pase alto + superposición/luz suave):
* Duplicar la capa de retrato.
* Vaya a Filtro> Otro> Pase alto. Ajuste el radio hasta que vea detalles finos. Un valor bajo como 1-3 píxeles es típico.
* Cambie el modo de mezcla de la capa de paso alto a superpuesto o luz suave . Ajuste la opacidad para controlar la intensidad de afilado.
* Agregue una máscara de capa y pinte con negro para afilar selectivamente áreas específicas (ojos, labios, cabello).
* Piel de suavizado (separación de frecuencia + luz blanda/superposición): (Esta es una técnica avanzada, pero muy poderosa)
* Realice la separación de frecuencia (busque tutoriales sobre esto:implica separar la imagen en capas de alta frecuencia (detalles) y de baja frecuencia (color/tono)).
* En la capa de alta frecuencia, se desenfoque suavemente para reducir las texturas de la piel duras.
* Establezca el modo de mezcla de la capa de alta frecuencia en Luz suave o superposición Para mezclar sutilmente los detalles suavizados con la imagen general. Ajuste la opacidad según sea necesario.
* esquivar y quemar (capa de curvas + luz suave/superposición):
* Cree capas de ajuste de dos curvas:una para alegrar (esquivar) y otra para oscurecer (quemar).
* Para la capa de "esquivar", tire de la curva hacia arriba para aligerar la imagen. Para la capa de "quemar", tire de la curva hacia abajo ligeramente para oscurecer la imagen.
* Invertir las máscaras de capa (CTRL/CMD + I).
* Usando un cepillo blanco suave con baja opacidad (5-15%), pinta en la máscara de capa para iluminar selectivamente (esquivar) los reflejos. Use negro para oscurecer (quemar) sombras.
* Establezca el modo de mezcla de ambas capas en Luz suave o superposición . Ajuste la opacidad para el efecto deseado.
2. Calificación de color y creación de estado de ánimo:
* superposiciones de color (capa de color sólido + color/luz suave/superposición):
* Cree una nueva capa de ajuste de color sólido (capa> nueva capa de relleno> color sólido). Elija un color que complementa su imagen.
* Cambie el modo de mezcla a color Para cambiar el tono de color general de la imagen, preservando la luminosidad original. luz suave o superposición Creará moldes de colores más dramáticos. Experimente con diferentes colores y opacidades.
* Mapas de gradiente (capa de ajuste de mapa de gradiente + luz suave/superpuesta/multiplicar):
* Cree una capa de ajuste de mapa de gradiente (capa> nueva capa de ajuste> Mapa de gradiente).
* Seleccione un gradiente que se adapte al estado de ánimo deseado. Pruebe azul/naranja para un contraste cálido/frío, o tonos sepia para un aspecto vintage.
* Establezca el modo de mezcla en luz suave , superpuesto , o multiplicar . Experimente con diferentes gradientes y opacidades.
* Agregar texturas (capa de textura + luz suave/superpuesta/multiplicada/pantalla):
* Coloque una imagen de textura (por ejemplo, papel, tela, grunge) sobre su capa de retrato.
* Cambie el modo de mezcla a luz suave , superpuesto , multiplica (para oscurecer), o pantalla (para aclarar) para mezclar la textura con el retrato. Experimente para ver cuál funciona mejor con la textura y la imagen.
* Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura a ciertas áreas. Ajuste la opacidad para controlar el efecto.
* Creación de un aspecto vintage (capa de ajuste del filtro de fotos + luz suave):
* Agregue una capa de ajuste de filtro de foto (capa> nueva capa de ajuste> filtro de fotos).
* Elija un filtro de calentamiento o enfriamiento (por ejemplo, sepia, filtro de enfriamiento (82)) y aumente el control deslizante de densidad.
* Establezca el modo de mezcla en luz suave Para mezclar sutilmente el efecto de filtro con el retrato. Ajuste la opacidad.
3. Creación de efectos dramáticos:
* Exposición doble (dos imágenes + pantalla/ligero/diferencia):
* Coloque una imagen sobre el retrato.
* Cambie el modo de mezcla de la imagen superior a la pantalla o Lighten Para mezclar las áreas más ligeras de la imagen con el retrato. diferencia puede crear resultados interesantes y abstractos.
* Use máscaras de capa para revelar u ocultar selectivamente partes de cada imagen.
* Agregar efectos de luz (rayas de luz/bokeh + pantalla/add/superposición):
* Coloque una imagen de rayas de luz o bokeh (luces fuera de enfoque) sobre el retrato.
* Cambie el modo de mezcla a pantalla , Dodge lineal (agregar) , o superpuesta Para mezclar las luces con el retrato.
* Use máscaras de capa para posicionar y controlar los efectos de luz.
* Creación de un efecto soñador (capa duplicada + pantalón gaussiano + pantalla):
* Duplicar la capa de retrato.
* Aplicar un desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) a la capa duplicada. Experimente con diferentes radios de desenfoque para lograr la suavidad deseada.
* Establezca el modo de mezcla en la pantalla o Lighten . Reduzca la opacidad de un brillo sutil y soñador.
iii. Consejos para uso efectivo
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla y ver qué funciona mejor. No hay reglas duras y rápidas.
* Opacidad: Siempre ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad del efecto. La sutileza es a menudo clave.
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente el efecto del modo de mezcla a áreas específicas de la imagen. Esto te da un control mucho mayor.
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste (curvas, equilibrio de color, mapas de gradiente, etc.) en lugar de editar directamente la capa original siempre que sea posible. Esto le permite realizar cambios más tarde sin dañar la imagen original.
* Capas de grupo: Grupe capas juntas (CTRL/CMD + G) y aplique modos de mezcla al grupo. Esto puede crear efectos complejos y hacer que su flujo de trabajo sea más organizado.
* Considere las capas subyacentes: El efecto de un modo de mezcla depende en gran medida de los colores y los tonos de las capas debajo de él.
* Inicie sutil: A menudo, los mejores resultados provienen de ajustes sutiles en lugar de cambios dramáticos.
* Use máscaras de recorte: Las máscaras de recorte permiten que una capa de ajuste solo afecte la capa directamente debajo de ella. Esto es extremadamente útil para atacar áreas específicas. Para crear una máscara de recorte, haga clic con el botón derecho en la capa de ajuste en el panel de capas y seleccione "Crear máscara de recorte". Asegúrese de que la capa de ajuste esté directamente por encima de la capa que desea afectar.
Ejemplo de flujo de trabajo:Mejora de los ojos
1. Duplicar la capa de retrato.
2. Acerca de cerca en los ojos.
3. Seleccione la herramienta de cepillo (b) y use un cepillo suave y pequeño con pintura blanca.
4. Pinte sobre los iris para alegrarlos ligeramente. ¡No te excedas!
5. Cambie el modo de mezcla de esta capa a "superposición" o "luz suave".
6. Reduzca la opacidad hasta que el efecto de brillo se vea natural y sutil (a menudo 10-30%).
7. Agregue una máscara de capa a esta capa y pinte con negro para eliminar cualquier brillo que se derrame sobre la piel o las blancas de los ojos.
Conclusión
Los modos de mezcla son una herramienta versátil que puede mejorar significativamente su retrato de bellas artes. Al comprender cómo funciona cada modo y experimentar con diferentes combinaciones, puede crear resultados únicos y visualmente atractivos. ¡Practica, experimenta y desarrolla tu propio estilo usando estas poderosas herramientas! Recuerde que la clave es usarlos cuidadosamente y creativamente para mejorar la visión artística general de su retrato.