1. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los geles de colores? Hojas delgadas de plástico translúcido o gelatina colocados frente a una fuente de luz (flash o luz continua) para cambiar su color.
* ¿Por qué usarlos?
* estado de ánimo y emoción: Los colores evocan diferentes sentimientos. El azul puede crear un estado de ánimo fresco, tranquilo o melancólico; El rojo es apasionado, enérgico o incluso agresivo; El amarillo es alegre y brillante.
* Interés visual: Agrega estallidos de color a fondos o sujetos neutros.
* Expresión creativa: Le permite experimentar con efectos abstractos, iluminación dramática y looks de otro mundo.
* Corrección de color: A veces se usa sutilmente para equilibrar la temperatura de color de diferentes fuentes de luz.
* Tipos de geles: Disponible en un amplio espectro de colores. Busque geles específicos de fotografía, ya que están diseñados para resistir el calor de los equipos de iluminación. Las marcas comunes incluyen Rosco, Lee Filters y Neewer.
2. Equipo esencial
* Geles de colores: Comience con un conjunto básico de colores primarios (rojo, azul, amarillo) y quizás algunos colores complementarios (verde, naranja, púrpura). Los paquetes de muestra de gel más pequeños son excelentes para la experimentación.
* Fuente (s) de luz:
* Speedlights (flashes): Portable y versátil, ideal para muchas configuraciones de gel.
* estrobos de estudio: Más potente y ofrece un mayor control, mejor para escenas más grandes.
* luces continuas (paneles LED, etc.): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero puede generar más calor, lo que requiere geles resistentes al calor. Las luces LED se están volviendo cada vez más populares, ya que producen muy poco calor.
* Titulares de gel/monturas: Estos se unen a su fuente de luz y mantienen los geles de forma segura. Muchos destellos tienen espacios incorporados o vienen con accesorios. Para las estribas de estudio, es posible que necesite titulares de gel dedicados.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Modificadores (opcional pero recomendado):
* Softboxes/Umbrellas: Difundir la luz, crear iluminación más suave, más uniforme.
* cuadrículas/snoots: Estreche el haz de luz para un control más preciso y efectos dramáticos.
* reflectores: Para rebotar la luz y llenar las sombras.
3. Técnicas básicas
* Gel único en el fondo: Coloque una fuente de luz gelificada detrás de su sujeto, apuntando al fondo. Esto crea un fondo de color, aislando el tema. Un fondo de papel sin costura blanco o gris funciona mejor.
* Gel único en el sujeto: Coloque una fuente de luz gelificada frente a su sujeto, iluminándolos con la luz de color. Use un modificador (como un softbox) para suavizar la luz para un aspecto más halagador.
* Configuración de dos luces (colores complementarios): Use dos luces con colores de gel complementarios (por ejemplo, rojo y cian, azul y amarillo, verde y magenta). Coloque en lados opuestos del sujeto para un aspecto dinámico y llamativo. Experimente con la relación de potencia entre las dos luces.
* Iluminación de borde: Coloque una luz gelificada detrás del sujeto para crear un contorno de color o "borde" de luz. Esto separa el sujeto del fondo.
* Iluminación cruzada: Cosice dos luces gelificadas en ángulos de aproximadamente 45 grados al sujeto, creando sombras dramáticas y variaciones de color.
* separando el sujeto y el fondo: Use un color para el fondo y un color diferente en el sujeto para separarlos visualmente.
* Acentos de color sutiles: Use geles con moderación para agregar sutiles sugerencias de color a la escena, en lugar de dominar toda la imagen. Por ejemplo, el uso de un gel de lavanda ligero en la luz apunta en el fondo.
* Corrección de color: Use un gel muy sutil (por ejemplo, CTO - temperatura de color naranja o CTB - temperatura de color azul) para corregir las diferencias en la temperatura de color entre sus fuentes de luz y lograr un equilibrio de blancos de aspecto más natural.
4. Ideas y consejos creativos
* Experimente con combinaciones de colores: No tengas miedo de probar emparejamientos no convencionales. Explore la teoría del color (complementaria, análoga, triádica) para inspiración.
* Use geles con geles: Coloque múltiples geles en una sola luz para crear colores y gradientes personalizados.
* movimiento de movimiento y movimiento: Use una velocidad de obturación lenta mientras el sujeto se mueve para crear rayas de color.
* Doble exposición: Tome un tiro con una configuración de gel de color y otra sin, luego combínelos en el procesamiento posterior.
* Centrarse en los ojos: La luz de color reflejada en los ojos del sujeto puede ser increíblemente cautivadora.
* Incorpora accesorios: Use accesorios que complementen o contrasten con los colores de gel que está utilizando.
* postprocesamiento: Refina los colores y los tonos en el software de postprocesamiento como Adobe Photoshop o Lightroom. Puede ajustar el equilibrio de color, la saturación y el contraste.
* Ajustes de balance de blancos: Recuerde que los geles afectarán su equilibrio de blanco. Ajuste el equilibrio de blancos de su cámara para compensar o abrazar el molde de color.
* La difusión es clave: La luz dura hará que su sujeto parezca poco halagador. Usar modificadores es la mejor manera de obtener una luz suave.
* Seguridad primero: Asegúrese de que sus geles estén resistentes al calor y se colocen de manera segura lejos de la fuente de luz. No bloquee la ventilación.
* La práctica hace la perfección: La clave para dominar la iluminación de gel es la experimentación. Configure diferentes escenarios y pruebe varias combinaciones de gel y ubicaciones de luz. Mantenga notas sobre lo que funciona y qué no.
5. Ejemplo de escenarios:
* Cyberpunk/Sci-Fi: Use azules neón, rosas y púrpuras con iluminación dura y sombras afiladas.
* Dreamy/Ethereal: Pasteles suaves (lavanda, azul claro, durazno) con luz difusa.
* Film Noir: Un solo gel de color amarillo o rojo solo para sombras dramáticas y una sensación de peligro.
* vintage/retro: Tonos sepia, naranjas cálidas y amarillos.
* Fotografía musical: Use colores que coincidan con el estado de ánimo y el género de la música (por ejemplo, rojos profundos para rock, cool blues para electrónicos).
Consideraciones de postprocesamiento:
* Corrección de balance de blancos: Después de disparar, ajuste su equilibrio de blanco para neutralizar cualquier moldeo de color no deseado o mejorar aún más los tonos de color deseados.
* Calificación de color: Atrae los colores en su imagen para lograr una apariencia específica.
* Niveles y curvas: Ajuste los niveles y curvas para mejorar el contraste y el brillo.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no exagerar.
Al comprender los fundamentos y experimentar con diferentes técnicas, puede usar geles de colores para crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores que muestren su visión creativa. ¡Recuerde divertirse y no tenga miedo de romper las reglas!