Uso de modos de mezcla de Photoshop para retratos de bellas artes
Los modos de mezcla en Photoshop ofrecen una forma poderosa y creativa de mejorar y manipular sus retratos de bellas artes, agregar profundidad, textura, efectos de color y estilo artístico en general. Aquí hay una guía completa:
1. Comprender los conceptos básicos de los modos de mezcla:
* ¿Qué son? Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Manipulan los valores de píxeles de las capas en función de su color, brillo y otros atributos.
* Ubicación: Se encuentra en el panel de capas, generalmente un menú desplegable etiquetado como "normal" de forma predeterminada.
* Categorías: Los modos de mezcla se agrupan en categorías, cada uno diseñado para fines específicos:
* Normal: El valor predeterminado, con "normal", "disolver", "detrás" y "claro" (menos utilizado en retratos).
* Darken: Generalmente oscurece la imagen. Incluye "oscurecer", "multiplicar", "color quemado de color", "quemadura lineal" y "color más oscuro".
* Lighten: Generalmente aligere la imagen. Incluye "aclarar", "pantalla", "Color Dodge", "Dodge lineal (agregar)" y "color más claro".
* Contrast: Aumentar el contraste. Incluye "superpuesto", "luz suave", "luz dura", "luz vívida", "luz lineal", "luz de pin" y "mezcla dura".
* Inversión: Se trata de colores inversores o contrastantes. Incluye "diferencia", "exclusión", "restar" y "dividir".
* componente: Afecta los canales de color individuales (tono, saturación, color, luminosidad). Crucial para ajustes de color y tonificación.
* conceptos clave:
* Color base: El color de la capa subyacente.
* Color de mezcla: El color de la capa con el modo de mezcla aplicado.
* Color de resultados: El color final después del cálculo del modo de mezcla.
* Opacidad y relleno: Ajustar la opacidad y el relleno de la capa puede ajustar el efecto del modo de mezcla.
2. Modos de mezcla comunes para retratos de bellas artes y cómo usarlos:
* Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen multiplicando el color base con el color de mezcla. Útil para agregar sombras, profundizar los tonos y crear una sensación de profundidad.
* Uso:
* esquivando y quemando: Use una capa llena de gris claro o gris oscuro que se multiplique para "quemar" o "esquivar" áreas específicas. Pinte con un cepillo blanco o negro en esta capa para aligerar o oscurecer respectivamente.
* Agregar textura: La superposición de una imagen de textura (por ejemplo, papel, lienzo) establecido para multiplicar agrega una textura sutil y realista al retrato.
* Color de profundización: Una capa llena de un color oscuro (por ejemplo, un rico marrón o azul profundo) establecido para multiplicar puede enriquecer los colores y agregar estado de ánimo.
* Pantalla:
* Efecto: Aligera la imagen invirtiendo los colores, multiplicándolos y luego invirtiendo el resultado. Ideal para agregar reflejos, crear un efecto soñador y alicionar sombras.
* Uso:
* Agregar aspectos destacados: Use una capa de color ligero relacionado con el color en la pantalla para agregar reflejos a los ojos, el cabello o la piel. Pinte con un cepillo blanco o de color claro.
* Creando un brillo: Agregue un gradiente radial de blanco a transparente en una nueva capa y configúrelo en pantalla para un brillo suave y etéreo.
* Lightening Shadows: Use una capa llena de gris claro establecido en la pantalla para "esquivar" (aligerar) las áreas de sombra. Pinte con un cepillo blanco.
* superposición:
* Efecto: Combina multiplicar y pantalla. Las áreas más oscuras se vuelven más oscuras y las áreas más claras se vuelven más claras. Aumenta el contraste y la saturación.
* Uso:
* Agregar contraste: Una capa gris neutra (50% de gris) establecida para superponer le permite esquivar y quemar de manera no destructiva. Pinte con blanco para aclararse y negro para oscurecerse.
* Agregar textura con contraste: La superposición de una imagen de textura (por ejemplo, papel, lienzo) establecida en superposición agrega textura y contraste. Experimente con la opacidad de los efectos sutiles.
* Mejora del color: Una sutil superposición de color (por ejemplo, un rosa suave o un amarillo cálido) establecido para superar puede agregar calidez y vibrancia.
* luz suave:
* Efecto: Similar a la superposición pero más sutil. Agrega un impulso de contraste más suave.
* Uso:
* Mejora sutil de contraste: Una capa gris neutral establecida con luz suave es perfecta para esquivar y quemar suaves.
* Agregar un brillo suave: Similar a la pantalla, pero menos intenso. Use un gradiente radial de blanco a transparente.
* Textura sutil: Menos dura que la superposición para agregar texturas.
* Color Dodge y Dodge lineal (agregar):
* Efecto: Ilumina la imagen significativamente. Crea un aspecto etéreo y de impresión si se usa en gran medida. Color Dodge puede producir cambios de color más intensos. Dodge lineal es como agregar luz.
* Uso:
* Creando un efecto soñador: Use con moderación con un cepillo suave y baja opacidad para crear una atmósfera nebulosa y soñadora.
* Agregar reflejos intensos: Para áreas selectivas que requieren resaltados extremos.
* Color Burn &Linear Burn:
* Efecto: Oscurece la imagen, a menudo agregando un tinte de color fuerte. La quemadura lineal es más intensa que la quemadura de color.
* Uso:
* Agregar un aspecto vintage o sucio: Una capa texturizada establecida para quemar color puede crear un efecto angustiado y envejecido.
* Crear sombras profundas y contraste: Para agregar drama y profundidad.
* tono:
* Efecto: Reemplaza el tono del color base con el tono del color de mezcla, preservando la luminosidad y la saturación de la base.
* Uso:
* Calificación de color: Atrae el color general de la imagen agregando una sutil superposición de color y configurando el tono.
* Cambiar el color de elementos específicos: Cree una selección de un elemento (por ejemplo, el vestido) y llénelo con un color. Coloque la capa en Hue para cambiar el color del vestido.
* saturación:
* Efecto: Reemplaza la saturación del color base con la saturación del color de mezcla, preservando el tono y la luminosidad de la base.
* Uso:
* Desaturar áreas específicas: Para atenuar áreas demasiado saturadas (por ejemplo, tonos de piel).
* Saturación de impulso: Para mejorar la vitalidad del color de elementos específicos.
* Color:
* Efecto: Reemplaza el tono y la saturación del color base con el tono y la saturación del color de mezcla, preservando la luminosidad de la base.
* Uso:
* Calificación de color: Una forma más sutil de agregar un tinte de color que usar tono, ya que conserva la luminosidad.
* Agregar cambios tonales sutiles: Para mejoras de color matizadas.
* Luminosidad:
* Efecto: Reemplaza la luminosidad del color base con la luminosidad del color de la mezcla, preservando el tono y la saturación de la base.
* Uso:
* Ajustar el contraste sin afectar el color: Le permite aligerar u oscurecer las áreas sin alterar su equilibrio de color. Útil para ajustar los detalles de resaltado y sombra.
3. Flujo de trabajo y consejos para usar modos de mezcla:
* Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas separadas y use capas de ajuste para aplicar modos de mezcla. Esto le permite ajustar o eliminar fácilmente el efecto sin dañar su imagen original.
* Inicie sutil: Comience con valores de opacidad bajos y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. El uso excesivo puede conducir fácilmente a una apariencia antinatural o sobreprocesada.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla y combinaciones. Los mejores resultados a menudo provienen de la experimentación.
* Use máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para restringir el efecto de un modo de mezcla a una capa específica. Haga clic con el botón derecho en la capa que desea recortar y seleccione "Crear máscara de recorte".
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar o eliminar selectivamente el efecto de un modo de mezcla. Esto le brinda un control preciso sobre qué áreas se ven afectadas.
* Capas de grupo: Las capas de grupo con modos de mezcla aplicados para refinar aún más el efecto general. Luego puede ajustar el modo de opacidad o mezcla del grupo en sí.
* Considere el contenido de la imagen: La efectividad de un modo de mezcla depende del contenido de su imagen. Diferentes imágenes reaccionarán de manera diferente al mismo modo de mezcla.
* Piense en el estado de ánimo y el estilo: Considere el estado de ánimo y el estilo general al que apunta al elegir modos de mezcla. Por ejemplo, un retrato oscuro y malhumorado podría beneficiarse de Multiply, mientras que un retrato ligero y aireado podría beneficiarse de la pantalla.
* Opacidad y diferencias de relleno: Comprender la diferencia entre opacidad y relleno. La opacidad afecta la capa * completa *, incluidos los efectos aplicados a ella. El relleno afecta solo el contenido de píxeles de la capa, dejando los efectos sin cambios. Esto puede ser útil para crear looks específicos.
4. Ejemplos de técnicas de modo de mezcla en retratos de bellas artes:
* Agregar una sensación vintage:
1. Duplique su capa base.
2. Aplique un tono sepia (imagen> ajustes> tono/saturación, verifique "colorear").
3. Establezca el modo de mezcla de la capa sepia en "color" o "superposición".
4. Ajuste la opacidad al gusto.
5. Agregue una superposición de textura (por ejemplo, una textura de papel escaneada) y configure el modo de mezcla para "multiplicarse" o "superpuesto".
* Creando un retrato de ensueño y etéreo:
1. Agregue una capa llena con un color suave y pastel (por ejemplo, rosa claro o lavanda).
2. Establezca el modo de mezcla en "pantalla" o "luz suave".
3. Reduzca la opacidad para crear un brillo sutil.
4. Agregue un filtro de desenfoque gaussiano a la capa de color para un efecto más suave.
5. Agregue otra capa con un gradiente radial de blanco a transparente y configure el modo de mezcla en la pantalla.
* Agregar profundidad y dimensión con esquivar y quemar:
1. Cree una nueva capa llena de 50% de gris.
2. Establezca el modo de mezcla en "superposición" o "luz suave".
3. Use un cepillo suave con pintura en blanco y negro para esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) áreas específicas del retrato para mejorar los contornos y crear profundidad.
* Calificación de color con modos de mezcla:
1. Cree una nueva capa y llénela con un color sutil (por ejemplo, un tono dorado cálido para el calor, un tono azul frío para una sensación más melancólica).
2. Establezca el modo de mezcla en "color", "tono" o "luz suave". Experimente para ver cuál se ve mejor.
3. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad de la clasificación de color.
5. Takeaways clave:
* Los modos de mezcla son herramientas poderosas para mejorar y manipular retratos.
* La experimentación es clave para descubrir efectos únicos y creativos.
* Use modos de mezcla sutilmente para lograr un aspecto natural y artístico.
* Trabaje de manera no destructiva para mantener la flexibilidad y el control.
* Comprender las diferentes categorías de modos de mezcla y sus funciones específicas.
Al dominar el arte de mezclar modos, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas y elevar su retrato de bellas artes a nuevas alturas. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!