i. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los geles de colores? Las láminas delgadas de plástico de color translúcido (a menudo policarbonato o poliéster) diseñadas para colocarse frente a una fuente de luz para cambiar el color de la luz.
* ¿Por qué usarlos?
* Ambiente y estado de ánimo: Alterar instantáneamente la sensación de una imagen. Los colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) crean una sensación de energía, pasión o comodidad. Los colores fríos (azul, verde, morado) evocan sentimientos de calma, misterio o tristeza.
* Drama e interés visual: Rompe la monotonía de la luz blanca lisa. Cree contrastes y aspectos destacados sorprendentes.
* Corrección de color (menos común en retratos creativos): Corrija la temperatura de color de una fuente de luz (por ejemplo, usando el gel CTO para calentar la luz del día).
* Estilización: Haga coincidir una estética o tema específico.
* Separación y aislamiento: El uso de diferentes colores de gel para iluminar el sujeto y el fondo puede ayudar a separar el sujeto del fondo.
* Tipos de geles:
* Geles de corrección de color (CTO, CTB): Corrija la temperatura de color, haciéndolo más cálido o más frío. Menos a menudo se usa en retratos de gel puramente creativos, pero puede ser valioso para equilibrar las fuentes de luz.
* Geles a todo color: Colores sólidos como rojo, azul, verde, amarillo, etc. Estos son los más comunes para los efectos creativos.
* Geles de densidad neutral (ND): Reduzca la intensidad de la luz sin cambiar su color. Útil para equilibrar la exposición cuando se usa múltiples luces.
* geles graduados: Transición de un color a otro o de claro a color.
* Geles de difusión: Suavizar la salida de luz.
* Fuentes de luz: Puede usar geles con prácticamente cualquier fuente de luz continua o flash:
* estroboscópicos/luz de velocidad (flashes): Popular debido a su poder y control. Requiere soportes/bandas de gel para unir el gel.
* Luces LED continuas: Genere menos calor que el tungsteno, haciéndolos más seguros para los geles.
* Luces de tungsteno/halógeno: Hacer mucho calor. Usar precaución; Se recomiendan geles diseñados para altas temperaturas para evitar la fusión o la decoloración.
ii. Equipo esencial:
* Geles de colores: Comience con un conjunto básico de colores primarios (rojo, azul, verde, amarillo) y experimente.
* Titulares de gel/archivos adjuntos: Necesario para colocar de forma segura geles a sus fuentes de luz. Hay muchas opciones disponibles para luz de velocidad y estribas. Las pinzas para la ropa pueden funcionar en un apuro, pero los titulares profesionales son más confiables.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* luces: Luces rápidas, luces estroboscópicas o luces continuas.
* modificadores (opcionales): Softboxes, paraguas, reflectores, snoots, cuadrículas. Estos dan forma y controlan la luz.
* cinta (cinta de gaffer): Para asegurar geles u otros modificadores.
* tijeras/cuchillo de utilidad: Para cortar geles a tamaño.
* medidor de luz (opcional): Útil para medir con precisión la salida de luz y equilibrar múltiples luces.
* Cámara y lente: Tu cámara y lente de elección. A menudo se prefiere una lente de retrato (50 mm, 85 mm, 105 mm).
iii. Planificación de tu sesión:
1. Desarrollo del concepto:
* Tema: ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué estado de ánimo quieres crear?
* Paleta de colores: Elija colores que se complementen entre sí o creen un contraste específico. La teoría del color de la investigación (colores complementarios, análogos, triádicos) para informar sus opciones.
* Armario: Seleccione ropa que funcione bien con la paleta de colores elegida. Considere texturas y patrones.
* maquillaje: Coordinar el maquillaje con el tema general y el esquema de color.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa los colores y el estado de ánimo. Un fondo negro o negro simple puede funcionar bien para mostrar la luz coloreada.
2. Casics de teoría del color:
* colores complementarios: Colores uno uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, amarillo y morado). Usar estos crea un fuerte contraste.
* colores análogos: Colores uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). Estos crean un efecto armonioso y calmante.
* colores triádicos: Tres colores igualmente espaciados en la rueda de colores.
3. Diseño de configuración de iluminación:
* Luz única con gel: La configuración más simple. Coloque una sola luz con un gel para crear un lavado de color en el sujeto.
* Dos luces con diferentes geles: Una configuración muy común y versátil. Una luz puede ser la luz clave (la luz principal que ilumina el sujeto), y la otra puede ser una luz de relleno (para suavizar las sombras) o una luz de borde (para crear separación).
* Tres o más luces: Para efectos más complejos. Puede usar una luz para el fondo, una para la cara del sujeto y otra para una luz o acento.
iv. Configuración de sus luces y geles:
1. Seguridad primero: Tenga cuidado al trabajar con luces calientes. Use geles resistentes al calor y evite tocar las superficies calientes. Asegure su luz correctamente para evitar que caigan.
2. Adjunte los geles a sus luces: Use soportes de gel o bandas. Asegúrese de que el gel cubra todo el frente de la luz.
3. Coloque sus luces:
* Luz de llave: La principal fuente de luz. Colóquelo para iluminar la cara del sujeto desde el frente o el lado.
* Luz de relleno: Colocado frente a la luz de llave para llenar las sombras. A menudo se usa con un color de gel menos saturado o sin gel. También puede ser un reflector que rebota en la luz clave.
* Rim Light: Colocado detrás del sujeto, apuntando hacia la cámara, para crear un resaltado alrededor de los bordes del sujeto. Esto ayuda a separar el tema del fondo.
* luz de fondo: Se usa para iluminar el fondo. Puede ser una sola luz o múltiples luces.
4. Configuración de potencia: Ajuste la potencia de cada luz para lograr el equilibrio deseado. Un medidor de luz puede ser útil para un control preciso, pero también puede ajustar a los ojos.
V. Tomando los disparos:
1. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar su sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience en ISO 100 o 200 y aumente solo si es necesario.
* Velocidad de obturación: La velocidad de sincronización será importante al usar estribas. Por lo general, es alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo. La duración del flash realmente congelará la acción, lo que hace que el papel de la velocidad del obturador sea más sobre la gestión de la luz ambiental.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en "flash" cuando use estribas. Si está utilizando luces continuas, puede usar un balance de blancos personalizado o ajustarlo en el procesamiento posterior. Para efectos creativos, a veces dejar el equilibrio de blancos en "auto" puede producir resultados interesantes e inesperados.
* Modo de disparo: El modo Manual (M) le brinda la mayor cantidad de control sobre la configuración de su cámara.
2. Disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba para verificar su iluminación, exposición y equilibrio de color. Haga ajustes a las posiciones de luz, la configuración de alimentación y la configuración de la cámara según sea necesario.
3. Sujeto posando: Dirija su sujeto a pose de una manera que complementa la iluminación y el tema general. Considere los ángulos de la luz y cómo afectarán las sombras en la cara y el cuerpo del sujeto.
4. Enfoque: Asegúrese de que los ojos estén afilados.
5. Captura: Tome muchas fotos y experimente con diferentes poses y expresiones.
vi. Postprocesamiento:
1. Corrección de color: Haga ajustes menores a los colores en el procesamiento posterior si es necesario. Sin embargo, el objetivo es obtener los colores lo más cerca posible en la cámara.
2. Contraste y exposición: Ajuste el contraste y la exposición para ajustar la imagen.
3. afilado: Aplicar afilado para mejorar los detalles.
4. Ejercicio y quema: Use esquivar y quemar para ajustar sutilmente los reflejos y las sombras.
5. Retoco: Realice el retoque básico para eliminar imperfecciones o distracciones.
vii. Ideas y técnicas creativas:
* retratos de dos tonos: Use dos geles de colores diferentes, uno a cada lado del sujeto, para crear un aspecto dramático y visualmente interesante.
* Color geles en fondos: Use geles de colores para crear fondos coloridos y dinámicos.
* superposiciones de gel: Use un gel de mano más cerca de la lente como una especie de filtro.
* geles gebo: Use geles con patrones cortados para proyectar formas y diseños interesantes sobre el sujeto o los antecedentes.
* Iluminación de borde: Use geles de colores como luces de borde para crear un efecto de halo alrededor del tema.
* Unexposure: Icera intencionalmente la imagen y deje que los colores realmente estén realmente.
* Experimento con saturación: Experimente con variar la saturación de colores en el procesamiento posterior.
* humo y geles: Combine geles de colores con humo o neblina para crear imágenes atmosféricas y surrealistas.
* Movimiento: Haga que el sujeto se mueva durante la exposición para crear desenfoque de movimiento y rachas coloridas.
* Reflexiones de gel: Use una superficie reflectante (espejo, vidrio, agua) para crear reflejos interesantes y patrones de color.
* Conversión en blanco y negro: Convierta un retrato de gel de color en blanco y negro para ver cómo los diferentes colores se traducen en diferentes tonos de gris.
* Combinando geles: Apila dos o más geles juntos para crear nuevos colores o gradientes de color.
viii. Consejos y trucos:
* Comience simple: Comience con una sola luz y un solo gel para tener una idea de cómo los colores afectan la imagen.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para usar geles de colores.
* Investigación: Mire a otros fotógrafos que usan geles de color para inspiración.
* Considere el tono de piel de su sujeto: Algunos colores pueden ser más halagadores que otros. Los tonos cálidos generalmente funcionan bien en los tonos de piel más cálidos, y los tonos más fríos pueden complementar los tonos de piel más fríos. Sin embargo, romper las reglas también puede conducir a resultados interesantes.
* Mira para el derrame: Tenga en cuenta cómo la luz coloreada se derrama sobre el fondo u otras partes de la escena. Es posible que deba usar banderas o puertas de granero para controlar el derrame.
* etiqueta tus geles: Mantenga sus geles organizados y etiquetados para que pueda encontrar fácilmente los colores que necesita.
* Proteja sus geles: Guarde sus geles en un lugar seguro para evitar que se rayen o se dañen.
* Sea paciente: Se necesita tiempo y práctica para dominar el uso de geles de colores. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
Siguiendo estos consejos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos únicos y creativos utilizando geles de colores. ¡Diviértete y deja que tu imaginación se vuelva loca!