1. Comprender los conceptos básicos de los geles de colores:
* ¿Qué son? Las láminas delgadas y transparentes de plástico de color (generalmente hechas de policarbonato o poliéster) diseñadas para colocarse frente a fuentes de luz.
* Qué hacen: Filtran la luz emitida, cambiando su color.
* ¿Por qué usarlos?
* Expresión creativa: Inyectando color y estado de ánimo en sus imágenes.
* Separación: Definición de su sujeto desde el fondo.
* Drama: Agregando profundidad e interés visual.
* Corrección de color: (A veces, pero menos común en el retrato creativo).
2. Equipo que necesitarás:
* luces: Speedlights (estribas), estribas de estudio o incluso paneles LED. (Las luces rápidas son excelentes para principiantes y pueden ser más baratos).
* Geles de colores: Comprar un juego de geles. Los filtros Rosco y Lee son marcas populares. Querrás una variedad de colores. Busque conjuntos diseñados específicamente para fotografía.
* Titulares de gel: Dispositivos para unir los geles a sus luces. Estos varían según su fuente de luz:
* Bandas/bandas de gel de Speedlight: Envolturas o adaptadores que se conectan directamente a su cabezal de flash.
* Soportes de gel estroboscópico: Abrazos o modificadores con ranuras de gel incorporadas.
* pintura de ropa/cinta de gaffer (bricolaje): Para una solución temporal y menos precisa, pero puede funcionar en un apuro. Tenga cuidado de no derretir el gel.
* Light Stands (opcional): Para colocar sus luces de forma independiente.
* Modificadores de luz (opcional): Softboxes, paraguas, reflectores, snots, cuadrículas, etc. Estos ayudan a dar forma y controlar la luz.
3. Geles comunes y sus efectos:
* rojo: Pasión, peligro, intensidad, calidez, drama. Puede hacer que los tonos de piel parezcan enjuagados, use con precaución.
* azul: Coldness, tristeza, serenidad, misterio. Puede dar un efecto de "noche".
* verde: Misterie, alienígena, antinatural, orgánico.
* amarillo: Felicidad, energía, calor. Puede imitar la luz solar.
* Orange: Calidez, tonos al atardecer, sensación vintage.
* morado/magenta: La realeza, la fantasía, el misterio, pueden agregar un toque único y vibrante.
* Cyan: Futurista, genial, puede crear sombras interesantes.
* CTO (temperatura de color naranja): Calienta la luz, a menudo se usa para equilibrar la luz de tungsteno interior con la luz del día. Puede crear un efecto del atardecer.
* CTB (temperatura de color azul): Enfría la luz. Útil para equilibrar la luz del día con luz de tungsteno.
4. Configuración y técnicas de iluminación:
* gel único:
* La configuración más simple. Coloque un gel en una luz para agregar un solo color a la escena.
* Use esto para colorear el fondo, el sujeto o una parte específica del sujeto.
* Coloque la luz para crear sombras y reflejos interesantes.
* Dos geles (colores opuestos):
* Coloque un gel en una luz que golpea el sujeto desde un lado, y un gel de color diferente en otra luz que golpea desde el lado opuesto.
* Esto crea un aspecto dinámico con colores contrastantes y sombras fuertes. Azul y naranja, rojo y cian, verde y magenta son emparejamientos clásicos.
* Experimente con el poder de cada luz para equilibrar los colores.
* gel de fondo:
* Coloque un gel en una luz puntiaguda en el fondo (pared, telón de fondo, etc.). Deje el sujeto sin color (o use un gel sutil en la luz clave).
* Esto aísla el tema y crea un telón de fondo visualmente interesante.
* Iluminación de borde:
* Coloque un gel en una luz detrás del sujeto, señalando hacia la cámara. Esto crea un esquema de color alrededor del tema.
* Efecto de gradiente:
* Use un soporte de gel que permita un efecto de gradiente, o cubra parcialmente una luz con un gel para crear una transición gradual de un color a otro.
5. Consideraciones y consejos clave:
* potencia: Los geles reducen la cantidad de luz emitida. Aumente su potencia de flash o ISO para compensar. Cuanto más denso sea el color del gel, más potencia necesitará.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos de su cámara manualmente. El "tungsteno" o "fluorescente" a veces puede funcionar dependiendo de los colores que esté utilizando, pero el balance de blancos personalizado es ideal. Alternativamente, dispare en el equilibrio crudo y ajuste de blancos en el procesamiento posterior.
* Difusión: Use softboxes o paraguas con sus luces gelificadas para crear una iluminación más suave y uniforme.
* Distancia: Cuanto más lejos sea su luz del sujeto, más suave será la luz. Experimente con la distancia para controlar la intensidad del color.
* Tono de piel del modelo: Considere cómo los diferentes colores interactuarán con el tono de piel de su modelo. Ciertos colores pueden hacer que la piel se vea antinatural o enferma. Probar diferentes combinaciones.
* Teoría del color: Familiarícese con la teoría básica del color (colores complementarios, colores análogos, etc.) para crear combinaciones visualmente atractivas.
* menos es más: A veces, un toque sutil de color es más efectivo que abrumar la imagen con demasiado color.
* Experimento! No tengas miedo de probar diferentes combinaciones de colores, ángulos de iluminación y modificadores. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona para usted.
* postprocesamiento: Puede refinar aún más los colores y los tonos en el software de postprocesamiento como Adobe Photoshop o Lightroom. Sin embargo, apunte a tener la iluminación lo más cerca posible para su aspecto deseado en la cámara.
* Comuníquese con su modelo. Explique su visión de la sesión y obtenga su opinión. Pueden tener ideas que no has considerado.
* Seguridad: Tenga cuidado de no sobrecalentar los geles, especialmente con luces de alta potencia. El sobrecalentamiento puede derretir o incluso encender los geles. Mantenga las luces a una distancia segura de los geles y monitoreos de cerca. No use geles con luces halógenas, ya que se calientan demasiado.
* Geles de apilamiento: Los geles de capas pueden crear colores nuevos e interesantes, y pueden profundizar la densidad del color.
Escenario de ejemplo:un retrato cyberpunk dramático:
1. Configuración: Coloque su modelo con un fondo oscuro.
2. Luz clave: Use una luz de velocidad con una cámara colocada en gel magenta a la izquierda. Agregue un softbox pequeño para un aspecto un poco más suave.
3. Rim Light: Coloque otra luz de velocidad detrás del modelo, la cámara a la derecha, con un gel cian.
4. Configuración de la cámara: Dispara en modo manual. Ajuste su apertura, velocidad de obturación e ISO para exponer adecuadamente la imagen. Establezca su balance de blancos en tungsteno.
5. Postprocesamiento: Ajuste ligeramente los niveles, el contraste y el equilibrio de color para mejorar la estética cibernética.
Al seguir estas pautas y practicar, puede usar geles de colores para crear retratos impresionantes y únicos que expresen su visión artística. ¡Diviértete experimentando!