i. Comprensión de los modos de mezcla:
* Qué hacen: Los modos de mezcla controlan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Calculan los valores de color de la capa superior según los valores de color de las capas inferiores, lo que resulta en diferentes efectos.
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas, encontrará un menú desplegable etiquetado como "normal" (de forma predeterminada). Este menú contiene una lista de todos los modos de mezcla.
* Las categorías (y sus usos generales): Comprender las categorías le ayuda a reducir sus opciones:
* Normal: Este es el valor predeterminado.
* * Normal:* Solo superpone la capa superior sobre las capas inferiores.
* * Disolver:* Simula un efecto granulado. Menos frecuentemente utilizado en retratos de bellas artes.
* Darken: Estos modos tienden a oscurecer la imagen.
* * Darken:* Solo se mostrará píxeles más oscuros que la capa subyacente.
* * Multiplicar:* multiplica los valores de color de las dos capas, generalmente oscureciendo la imagen. Bueno para sombras, agregar profundidad y crear tonos ricos.
* * Color quemado:* oscurece los colores subyacentes al aumentar el contraste. Crea un efecto más saturado y quemado.
* * Quemado lineal:* oscurece los colores subyacentes al disminuir el brillo. Similar al color quemado, pero el efecto es más extremo.
* * Color más oscuro:* Selecciona el más oscuro de los valores RGB para cada píxel.
* * Mezcla más oscura:* De Photoshop 2021 y más tarde. Similar al color más oscuro, pero maneja las máscaras de transparencia y capa de manera diferente.
* Lighten: Estos modos tienden a alegrar la imagen.
* * Lighten:* Solo se mostrará píxeles más brillantes que la capa subyacente.
* * Pantalla:* multiplica el inverso de los valores de color, generalmente iluminando la imagen. Bueno para agregar reflejos, fugas de luz y crear un brillo suave.
* * Dodge de color:* ilumina los colores subyacentes al disminuir el contraste. Crea un efecto brillante, casi brillante.
* * Dodge lineal (agregar):* ilumina los colores subyacentes al aumentar el brillo. Similar a Color Dodge, pero el efecto es más extremo.
* * Color más claro:* Selecciona el más ligero de los valores RGB para cada píxel.
* * Mezcla más ligera:* De Photoshop 2021 y más tarde. Similar al color más claro pero maneja las máscaras de transparencia y capa de manera diferente.
* Contrast: Estos modos aumentan el contraste. Oscuran en algunas áreas y iluminan otras.
* * Superposición:* Uno de los más versátiles. Ilumina resalta y oscurece las sombras, basadas en los colores subyacentes. Si el color base es más claro que 50% de gris, el resultado es más claro; Si es más oscuro que 50% de gris, el resultado es más oscuro. Ideal para agregar textura, afilar y aumentar el contraste.
* * Luz suave:* Similar a la superposición, pero el efecto es más sutil. Bueno para agregar un contraste suave y un sombreado suave.
* * Luz dura:* Similar a la superposición, pero el efecto es más intenso. Crea un aspecto duro y de alto contraste.
* * Luz vívida:* Similar a la luz dura pero con una saturación de color más extrema y recorte.
* * Luz lineal:* Una versión más intensa de luz vívida, creando fuertes cambios en el contraste y el brillo.
* * Luz de alfiler:* reemplaza los colores dependiendo de si son más claros o más oscuros que el 50% de gris. Esto da como resultado transiciones agudas.
* * Mezcla dura:* limita los colores a los colores primarios (rojo, verde, azul) y sus complementos, lo que resulta en un efecto altamente estilizado.
* Inversión: Estos modos invierten la información de color.
* * Diferencia:* Compara los valores de color de las dos capas y muestra la diferencia. Crea inversiones de color interesantes y efectos abstractos.
* * Exclusión:* Similar a la diferencia, pero el efecto es menos intenso.
* * Restar:* Resta los valores de color de la capa superior de la capa inferior.
* * Divide:* divide los valores de color de la capa inferior por la capa superior.
* componente: Estos modos funcionan con componentes específicos de color o luminosidad.
* * Hue:* reemplaza el tono del color base con el tono del color de mezcla.
* * Saturación:* reemplaza la saturación del color base con la saturación del color de mezcla. Útil para desaturar o intensificar colores.
* * Color:* Reemplaza el tono y la saturación del color base con el tono y la saturación del color de mezcla, preservando la luminosidad. Bueno para tonificar el color sin afectar el brillo.
* * Luminosidad:* Reemplaza la luminosidad del color base con la luminosidad del color de mezcla, preservando el tono y la saturación. Útil para agregar ajustes de contraste y brillo sin cambiar el color.
ii. Aplicaciones prácticas para retratos de bellas artes:
Aquí le mostramos cómo usar modos de mezcla en escenarios comunes:
1. Agregar texturas:
* Cómo: Coloque su imagen de textura (por ejemplo, grunge, papel, tela) en una capa sobre su retrato.
* Modos de mezcla para probar:
* * Multiplicar:* para oscurecer la imagen con textura. A menudo funciona bien para crear un aspecto vintage o angustiado. Ajuste la opacidad.
* * Superposición:* Un buen punto de partida. Proporciona un efecto de mezcla equilibrado.
* * Luz suave:* para una integración de textura más sutil.
* * Pantalla:* Para aligerar la imagen con textura. Útil para agregar un brillo sutil y etéreo.
* Refinación:
** Opacidad:** Baje la opacidad de la capa de textura para ajustar la intensidad del efecto.
** Máscaras de capa:** Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura a áreas específicas del retrato (por ejemplo, evitando la cara, enfocándose en el fondo). Use gradientes dentro de la máscara para transiciones suaves.
** Recorte de máscaras:** Corte la capa de textura a otra capa (por ejemplo, una capa de ajuste de niveles A) para controlar el brillo y el contraste general de la textura.
2. Agregar tonos de color:
* Cómo: Cree una capa de relleno de color sólido o una capa de relleno de gradiente sobre su retrato.
* Modos de mezcla para probar:
* * Color:* conserva la luminosidad de la imagen subyacente mientras aplica el tono y la saturación del relleno de color. Ideal para clasificación sutil de color.
* * Hue:* altera el tono de la imagen subyacente sin afectar la saturación o la luminosidad.
* * Saturación:* Ajusta la saturación de la imagen subyacente basada en el relleno de color.
* * Luz suave:* Agrega un sutil y contraste de color.
* * Superposición:* Para un tono de color y contraste más fuertes.
* Refinación:
** Opacidad:** Controle la intensidad del tono de color.
** Máscaras de capa:** Aplique el tono de color selectivamente. Por ejemplo, puede usar una máscara de gradiente radial para agregar un efecto de viñeta.
** Recorte de máscaras:** CLIP A Niveles o Curvas Capa a la capa de relleno de color para refinar el brillo y el contraste del color.
3. Creación de efectos de luz (brillo, fugas de luz):
* Cómo: Use un cepillo o imagen de rayos/bengalas de luz en una nueva capa. Coloque el color del cepillo en un tono brillante.
* Modos de mezcla para probar:
* * Pantalla:* ilumina la imagen subyacente. Crea un brillo de aspecto natural.
* * Dodge lineal (agregar):* Un brillo aún más brillante.
* * Superposición:* puede crear fugas y bengalas de luz sutiles interesantes y sutiles, dependiendo del color y la forma que esté utilizando.
* * Luz suave:* Efecto de luz más sutil, a menudo un buen punto de partida.
* Refinación:
** Desfluo gaussiano:** Aplique un ligero desenfoque gaussiano a la capa de efecto de luz para un aspecto más suave y más realista.
** Opacidad:** Ajuste el brillo del brillo.
** Máscaras de capa:** Controle la forma y la colocación del efecto de luz.
4. Mejora de sombra y resaltado:
* Cómo: Cree una nueva capa llena de 50% de gris (editar> relleno> 50% gris).
* Modo de mezcla: Establezca el modo de mezcla de la capa en *superposición *, *luz suave *o *luz dura *. La capa ahora será invisible hasta que la pinte.
* Pintura: Use un cepillo suave y redondo con baja opacidad. Pinte con negro para agregar sombras y blanco para agregar reflejos.
* Refinación:
** Opacidad:** Ajuste la opacidad del pincel para un control sutil.
** Desenfoque:** Aplique una ligera desenfoque gaussiano a la capa para gradientes más suaves.
5. Creación de efectos duotona o tritono:
* Cómo: Agregue dos o tres capas de relleno de color sólido sobre su retrato.
* Modos de mezcla para probar:
* * Color:* A menudo la mejor opción, lo que le permite aplicar el color sin cambios drásticos a la luminosidad.
* * Multiplicar:* puede crear tonos más ricos y oscuros, pero ajustar la opacidad para evitar el oscurecimiento excesivo.
* Refinación:
** Máscaras de capa:** Use gradientes en las máscaras de capa para crear transiciones suaves entre los colores.
** Opacidad:** Ajuste la intensidad de cada capa de color.
6. Combinando múltiples imágenes
* Cómo: Coloque las imágenes que desea combinar sobre su capa de retrato.
* Modos de mezcla para probar:
* * Pantalla:* para agregar luz o texturas de luz.
* * Multiplicar:* para agregar texturas oscuras, o un segundo retrato.
* * Diferencia/Exclusión:* Para resultados abstractos e inesperados.
* Refinación: Use máscaras de capa y gradientes para mezclar las imágenes sin problemas.
iii. Consejos para el éxito:
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla y ver qué funciona. Los mejores resultados a menudo provienen de la experimentación.
* Inicie sutil: Comience con bajas opacidades y aumente gradualmente el efecto. A menudo, un ajuste sutil es más efectivo que uno exagerado.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son esenciales para aplicar selectivamente modos de mezcla y crear efectos más refinados y de aspecto natural.
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste y objetos inteligentes para mantener sus ediciones no destructivas, lo que le permite modificar o revertir fácilmente los cambios.
* Capas de grupo: Agrupe las capas relacionadas para mantener organizado su espacio de trabajo y aplicar ajustes a múltiples capas a la vez.
* La opacidad es tu amigo: Dominar el control de la opacidad es crucial para efectos sutiles y creíbles.
* Considere la teoría del color: Piense en cómo interactúan los diferentes colores y cómo los modos de mezcla los afectan. Esto lo ayudará a crear retratos más armoniosos y visualmente atractivos.
* Práctica: Cuanto más experimente con los modos de mezcla, mejor comprenderá cómo funcionan y cómo usarlos para lograr los resultados deseados.
iv. Errores comunes para evitar:
* sobrecargando: Demasiado de algo bueno puede arruinar un retrato. Esforzarse por la sutileza y el realismo.
* Ignorando la armonía del color: Evite usar colores que chocen o creen moldes de colores no deseados.
* Uso de modos de mezcla como una solución rápida: Los modos de mezcla son herramientas poderosas, pero no son un sustituto de una buena composición, iluminación y pose.
* No usa máscaras de capa: No usar máscaras de capa puede dar lugar a transiciones duras y efectos de aspecto antinatural.
Al comprender los principios de mezclar los modos y practicar regularmente, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas y llevar su retrato de bellas artes al siguiente nivel. ¡Recuerde experimentar, ser paciente y divertirse!