i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los geles de colores? Los geles de colores (también conocidos como geles de iluminación o filtros de color) son láminas transparentes de material de plástico que se colocan frente a una fuente de luz para cambiar el color de la luz que emite.
* Propiedades de gel:
* tono: El color básico del gel (por ejemplo, rojo, azul, verde).
* saturación: La intensidad o pureza del color. Una mayor saturación significa un color más vibrante.
* densidad (transmisión): Cuánta luz permite pasar el gel. Los geles más densos absorben más luz, lo que requiere una mayor potencia de potencia de su fuente de luz. También tienden a estar más saturados.
* ¿Por qué usarlos?
* estado de ánimo: Los colores evocan emociones. Los colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) pueden sentirse enérgicos y apasionados, mientras que los colores fríos (azul, verde, morado) pueden sentirse tranquilos, misteriosos o melancólicos.
* Drama: La iluminación dramática se mejora con el color. Los fuertes contrastes entre los colores pueden crear emoción visual.
* Separación: Separe sujeto del fondo con diferentes temperaturas de color
* Creatividad: Los geles abren un mundo de posibilidades artísticas, lo que le permite experimentar con diferentes combinaciones y efectos de colores.
* Corrección de color: Los geles se pueden usar sutilmente para ajustar la temperatura de color de una fuente de luz para que coincidan con otras fuentes de luz en una escena (por ejemplo, usando un CTO - temperatura de color naranja - gel para calentar un flash para que coincida con la iluminación incandescente).
* Equipo:
* Geles de colores: Compre un juego de geles en varios colores. Los filtros de Rosco y Lee son marcas de buena reputación. Los conjuntos de gel están disponibles en Amazon, B&H, Adorama y otros minoristas de fotografía. Comience con un conjunto básico y expanda según sea necesario. Considere una temperatura de color naranja (CTO) y azul de temperatura de color (CTB).
* Fuentes de luz: Típicamente se usan estribas (flashes de estudio) o luz de velocidad (flashes en la cámara). También se pueden usar fuentes de luz constantes (paneles LED, luces incandescentes), pero tenga en cuenta la acumulación de calor con bombillas incandescentes.
* Titulares de gel: Dispositivos para conectar de forma segura los geles a sus fuentes de luz. Estos pueden ser:
* Soportes de gel de luz de luz: A menudo, basado en velcro, envolviendo alrededor de la cabeza del flash.
* Soportes de gel estroboscópico: Adjuntos de clip-on o magnéticos diseñados para modelos estroboscópicos específicos.
* pintura de ropa/cinta de gaffer (bricolaje): Puede funcionar en un apuro, pero menos seguro y puede dañar los geles con calor.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Modificadores: Softboxes, paraguas, platos de belleza, cuadrículas, snots. Estos dan forma y controlan la luz * antes * que pasa a través del gel.
* disparadores (para flash fuera de cámara): Para disparar de forma inalámbrica sus estribas o luz de velocidad.
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Le ayuda a medir con precisión la salida de luz cuando usa varias luces.
* abrazaderas/clips: Para mantener reflectores o paneles de difusión.
* Material de difusión (opcional): Para suavizar la luz aún más después de que pasa a través del gel.
ii. Configuración de su iluminación
1. Elija su sujeto y antecedentes: El fondo puede ser simple (papel sin costuras, pared) o texturizado, dependiendo del efecto que desee. Considere el color del fondo y cómo interactuará con los geles. Un fondo blanco o neutral permite que los colores del gel brille a través del verdad.
2. Configuración de luz única (principiante):
* Coloca tu sujeto.
* Coloque su fuente de luz con el gel conectado. Comience con la luz apagada para colocar inicialmente la luz.
* Experimente con el ángulo y la distancia de la luz.
* La luz directa crea sombras duras y un color más saturado. Agregar la luz ligeramente lejos del sujeto crea un efecto más suave.
* Use un modificador (softbox, paraguas) para suavizar la luz y crear una distribución de color más uniforme.
* Tome tomas de prueba y ajuste según sea necesario.
3. Configuración de dos luces (más avanzada): Aquí es donde las cosas se ponen realmente interesantes.
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, a menudo con un gel para crear el estado de ánimo/color principal. Coloque para iluminar la cara y cree un patrón de sombra agradable.
* Luz de relleno: Se utiliza para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Puede ser:
* sin un gel: Una luz de relleno neutro para equilibrar la exposición general.
* con un gel diferente: Crea un efecto de dos tonos, agregando contraste de color y profundidad. Las combinaciones comunes incluyen:
* verde azulado y naranja: Un aspecto cinematográfico popular.
* azul y amarillo: Otra combinación de color complementaria.
* rojo y azul: Para una sensación dramática y vanguardista.
* luz de fondo: Una luz separada para iluminar el fondo, a menudo con un gel para agregar un color distintivo al fondo. Esto puede ayudar a separar el tema del fondo. Coloque esto detrás del sujeto, apuntando al fondo.
* Rim Light (luz de cabello): Posicionado detrás del sujeto para crear un resaltado a lo largo del borde de su cabello y hombros. Una luz de borde gelificada puede agregar un toque de drama o separación.
4. Configuración de tres luces (avanzado): La combinación de las técnicas anteriores permite aún más control sobre el color y la luz. Puede usar una luz de llave con un gel, una luz de relleno con un gel diferente y una luz de fondo/borde con otro color más.
iii. Estrategias y efectos de color gel
* colores complementarios: Los colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, amarillo y morado) crean contraste e interés visual.
* colores análogos: Los colores uno al lado del otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul, azul verde, verde) crean un efecto armonioso y calmante.
* monocromático: El uso de diferentes tonos y tintes de un solo color puede crear un aspecto sutil y sofisticado.
* Split Complementary: Elija un color, luego use los dos colores adyacentes a su complemento. Por ejemplo:azul, amarillo-naranja y rojo-naranja.
* Control de temperatura de color:
* CTO (temperatura de color naranja): Calienta un flash para que coincida con la temperatura de color de la iluminación de tungsteno/incandescente.
* CTB (temperatura de color azul): Enfría un flash para que coincida con la temperatura de color de la luz del día o la iluminación fluorescente.
* Use estos geles para corregir los moldes de color o para crear intencionalmente contrastes de temperatura de color.
* Combinaciones de gel: Puede apilar geles para crear colores personalizados. Tenga en cuenta que los geles de apilamiento reducen la salida de luz.
* Difusión: Suaviza la luz y extiende el color de manera más uniforme. Use geles de difusión o coloque un panel de difusión frente a la luz.
* cuadrículas y snoots: Estos controlan la propagación de la luz, enfocando el color en un área específica del sujeto o fondo.
* Color geles como fondos: Brillar geles sobre un fondo blanco para crear un telón de fondo vibrante.
* Geles en color en primer plano: Sostenga un pequeño gel frente a la lente de la cámara (que oscurece parcialmente la lente) para crear un efecto de combate de color o franja de color.
iv. Configuración de la cámara
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos * después de * ha colocado sus geles. Experimento. A veces puedes configurarlo en "tungsteno" para exagerar los geles azules. Disparar en RAW le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior. Si no se ajusta, la cámara intentará "corregir" el color, derrotando el propósito de usar los geles.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Use un trípode si es necesario.
* Velocidad de obturación: Configure su velocidad de obturación para sincronizar con su flash (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). La velocidad del obturador controla la luz ambiental, así que ajústela para controlar el brillo general de la escena.
* Flash Power: Ajuste la potencia de sus unidades de flash para lograr la exposición deseada. Use un medidor de luz para obtener los resultados más precisos.
V. Postprocesamiento
* Edición en bruto: Disparar en Raw le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Ajuste de balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr el aspecto de color deseado.
* Calificación de color: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales para refinar la paleta de colores general.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente las áreas de la imagen para mejorar los reflejos y las sombras.
* Contraste y claridad: Ajuste estas configuraciones para agregar un golpe y detalle a la imagen.
vi. Consejos y consideraciones
* Comience simple: Comience con una sola luz y agregue gradualmente más luces y geles a medida que se sienta más cómodo.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes combinaciones de colores y configuraciones de iluminación. La clave es experimentar y ver qué funciona mejor para su visión.
* consistencia: Asegúrese de que la temperatura de color de sus fuentes de luz sea consistente. Si está utilizando múltiples flashes, asegúrese de que estén todos configurados en el mismo nivel de potencia.
* Tono de piel del modelo: Considere el tono de piel de su modelo al elegir colores de gel. Algunos colores pueden halagar ciertos tonos de piel más que otros.
* Comunicación: Comunique su visión a su modelo y dale una dirección sobre la postura y la expresión.
* Heat: Tenga en cuenta la acumulación de calor, especialmente con luces incandescentes. Use geles resistentes al calor y evite colocar geles demasiado cerca de la bombilla.
* vida en gel: Los geles pueden desvanecerse o dañarse con el tiempo. Reemplácelos cuando sea necesario.
* fugas de luz: Asegúrese de que no haya fugas de luz alrededor de los bordes de sus soportes de gel. Esto puede crear moldes de colores no deseados.
* Ubicación: Considere el entorno, la ubicación, el estado de ánimo que desea transmitir y lo que los colores representan para usted.
* Seguridad: Cuando use múltiples luces y cables, tenga en cuenta los riesgos de disparo.
* Diviértete: ¡Experimento! No hay reglas duras. Esta es una expresión artística.
Ejemplo de escenarios
* Retrato dramático: Luz clave con un gel rojo intenso, llene la luz con un gel azul profundo, fondo oscuro. El efecto resultante sería sombras dramáticas, un fuerte contraste de color y una sensación de intensidad.
* Retrato de ensueño: Luz de llave con un gel rosa claro, modificador de softbox, llena la luz con un gel azul claro, fondo blanco. Esto creará un aspecto suave y etéreo.
* Retrato de ciencia ficción: Luz clave con un gel verde azulado, luz de borde con un gel púrpura, fondo oscuro. Esto lograría una estética futurista y de otro mundo.
* Film Noir Retrato: Luz clave con un gel CTO, modificador de Snoot, llena la luz con un gel CTB, fondo oscuro. El resultado será sombras nítidas y dramáticas y un aspecto clásico y cinematográfico.
Al comprender los principios de la teoría del color, las técnicas de iluminación y la configuración de la cámara, puede usar geles de colores para crear retratos impresionantes y únicos que expresen su visión creativa. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!