i. Comprender los conceptos básicos de los modos de mezcla
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla determinan cómo interactúan los píxeles de una capa (la capa de mezcla) con los píxeles de la capa debajo (la capa base). Crean varios efectos visuales basados en fórmulas matemáticas.
* Acceso a los modos de mezcla: Encontrará modos de mezcla en el panel de capas en Photoshop, generalmente en un menú desplegable etiquetado como "normal" (el modo de mezcla predeterminado).
* Grupos de modo de mezcla de teclas: Los modos de mezcla se agrupan por los tipos de efectos que tienden a producir:
* Normal: Los modos de mezcla más básicos.
* Normal: No se produce mezcla. La capa de mezcla oscurece por completo la capa base (a menos que la capa de mezcla tenga transparencia parcial).
* disolver: Crea un efecto de dispersión, que se mezcla basado en la opacidad.
* Darken: Generalmente hace que la imagen sea más oscura.
* Darken: Compara la información de color en cada canal y selecciona la base más oscura o el color de mezcla.
* Multiplicar: Multiplica la base y combina los colores. Resulta en un color más oscuro. Ideal para sombras y agregar profundidad.
* Color Burn: Oscurece el color base para reflejar el color de mezcla. Puede crear colores y contraste intensos.
* Burn lineal: Oscurece el color base para reflejar el color de mezcla. Similar a la quemadura de color pero más lineal, lo que lleva a cambios de color menos intensos.
* Color más oscuro: Compara el brillo total de todos los canales y selecciona el valor más oscuro.
* Lighten: Generalmente hace que la imagen sea más brillante.
* Lighten: Compara la información de color en cada canal y selecciona la base más clara o el color de mezcla.
* Pantalla: Invierte ambos colores, los multiplica y luego invierte el resultado. Resulta en un color más brillante. Ideal para lo más destacado y crear un efecto soñador.
* Color Dodge: Ilumina el color base para reflejar el color de mezcla. Puede crear reflejos muy brillantes y fugas de luz.
* Dodge lineal (agregar): Ilumina el color base agregando el color de mezcla. Similar a Color Dodge, pero agrega color directamente, que puede recortar al blanco más fácilmente.
* Color más claro: Compara el brillo total de todos los canales y selecciona el valor más ligero.
* Contrast: Aumenta el contraste, a menudo haciendo que la imagen sea más oscura * o * más clara.
* superposición: Multiplica o muestra los colores, dependiendo del color base. Conserva reflejos y sombras. Un modo de mezcla muy versátil.
* luz suave: Oscurece o ilumina los colores, dependiendo del color de la mezcla. Más sutil que la superposición.
* Luz dura: Multiplica o muestra los colores, dependiendo del color de la mezcla. Crea un contraste más duro que la superposición.
* luz vívida: Quema o esquiva los colores, dependiendo del color de la mezcla. Crea un contraste muy fuerte.
* luz lineal: Quema o esquiva los colores, dependiendo del color de la mezcla. Efecto más fuerte que la luz vívida.
* Luz de pin: Reemplaza los colores, dependiendo del color de la mezcla. Puede crear cambios de color duros.
* mezcla dura: Agrega los valores del canal rojo, verde y azul del color de mezcla a los valores RGB del color base. Todos los valores resultantes superiores a 255 se ajustan a 255. Por lo tanto, todos los píxeles mezclados tienen valores de canales rojos, verdes y azules de 0 o 255. Produce efectos muy duros y postergados.
* Inversión: Crea inversiones de color y diferencias.
* diferencia: Resta el color de mezcla del color base o viceversa, dependiendo de cuál tenga el mayor valor de brillo.
* Exclusión: Similar a la diferencia, pero crea un efecto más suave.
* reste: Resta el color de mezcla del color base.
* Divide: Divide el color base por el color de la mezcla.
* componente: Afecta los componentes de color como el tono, la saturación y la luminosidad.
* tono: Utiliza el tono del color de mezcla con la saturación y la luminosidad del color base.
* saturación: Utiliza la saturación del color de mezcla con el tono y la luminosidad del color base.
* Color: Utiliza el tono y la saturación del color de mezcla con la luminosidad del color base. Útil para colorear imágenes en blanco y negro o agregar fundiciones de color sutiles.
* Luminosidad: Utiliza la luminosidad del color de mezcla con el tono y la saturación del color base. Útil para afilar o ajustar el contraste sin afectar el color.
ii. Aplicaciones prácticas para retratos de bellas artes
Aquí hay algunas formas específicas de usar modos de mezcla para retratos de bellas artes:
1. Agregar textura:
* Técnica: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, grunge, papel, tela) en una capa sobre su retrato. Experimente con modos de mezcla como multiplicar, superposición, luz suave, pantalla o quemaduras de color.
* Por qué: Le da al retrato un aspecto vintage, pintoresco o arenoso.
* Refinamiento: Baje la opacidad de la capa de textura para controlar la intensidad. Use máscaras de capa para aplicar selectivamente la textura a ciertas áreas del retrato (por ejemplo, el fondo, la ropa). Considere la desaturación de la capa de textura (Imagen> Ajustes> Hue/Saturation) si el color de la textura choca con la paleta de colores del retrato.
2. Crear efectos de luz y agregar brillo:
* Técnica: Cree una nueva capa y use un cepillo suave (con baja opacidad y flujo) para pintar reflejos donde desea agregar brillo. Establezca el modo de mezcla en la pantalla , esquiva lineal (agregar) o superposición.
* Por qué: Mejora los reflejos existentes, agrega una calidad soñadora o simula fuentes de luz.
* Refinamiento: Experimente con diferentes colores para los reflejos. Use una máscara de capa para controlar la propagación del brillo. Intente agregar un desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) a la capa destacada para suavizar el efecto.
3. Agregar tono de color y lavados de color sutiles:
* Técnica: Cree una nueva capa y llénela con un color sólido (editar> llenar). Establezca el modo de mezcla en color o luz suave. Alternativamente, use una capa de ajuste de mapa de gradiente y experimente con sus modos de mezcla.
* Por qué: Agrega un sutil de color a la imagen, creando un estado de ánimo o una atmósfera específica.
* Refinamiento: Elija colores que complementen los colores existentes del retrato. Baje la opacidad de la capa de color para un efecto más sutil. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente el tono de color.
4. Mejora de contraste y profundidad:
* Técnica: Duplicar la capa de retrato. Establezca el modo de mezcla de la copia superior en superpuesto, luz suave o luz dura.
* Por qué: Aumenta el contraste y agrega profundidad a la imagen.
* Refinamiento: A menudo, este efecto puede ser bastante fuerte, por lo que reducir considerablemente la opacidad de la capa combinada. Use una máscara de capa para apuntar a áreas específicas para mejorar el contraste. Aplique un filtro de pase alto (filtro> otro> pase alto) antes de cambiar el modo de mezcla a superposición o luz suave para un efecto de afilado más controlado.
5. Creación de efectos de doble exposición:
* Técnica: Coloque dos imágenes (retrato y una textura/paisaje/objeto) en capas separadas. Establezca el modo de mezcla de la capa superior (textura/paisaje/objeto) en la pantalla , multiplique, superposición o diferencia.
* Por qué: Crea un efecto surrealista y artístico al combinar dos imágenes.
* Refinamiento: Ajuste la opacidad de la capa superior para controlar la mezcla. Use máscaras de capa para revelar u ocultar selectivamente partes de cada imagen. Ajuste los niveles o curvas de cada capa de forma independiente para lograr un resultado equilibrado.
6. Ajustes de color selectivos:
* Técnica: Use capas de ajuste (por ejemplo, tono/saturación, equilibrio de color) * arriba * su capa de retrato. Use una máscara de capa para limitar el efecto a áreas específicas y experimente con modos de mezcla como color, luminosidad o saturación en la capa de ajuste en sí para un control muy específico.
* Por qué: Le permite ajustar el color, el brillo o la saturación de una manera no destructiva, centrándose solo en elementos específicos en el retrato.
* Refinamiento: Cupa la máscara de la capa para transiciones suaves. Ajuste la opacidad de la capa de ajuste.
iii. Consejos para el éxito
* La experimentación es clave: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes modos de mezcla y ver qué efectos crean.
* flujo de trabajo no destructivo: Siempre trabaje de manera no destructiva utilizando capas y máscaras de capa. Esto le permite realizar fácilmente cambios sin alterar permanentemente su imagen original.
* Opacidad y relleno: Use la opacidad y llene los controles deslizantes en el panel Capas para controlar la intensidad del efecto del modo de mezcla. A menudo, los efectos sutiles son los más agradables.
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente modos de mezcla a áreas específicas del retrato. Esto le da un control preciso sobre el efecto.
* Capas de grupo: Si está utilizando múltiples capas con modos de mezcla para lograr un efecto específico, considere agruparlas (CTRL+G o CMD+G). Esto le permite ajustar la opacidad de todo el efecto en su conjunto.
* Considere el tema: La elección de los modos de mezcla debe ser apropiada para el tema y el estado de ánimo deseado del retrato. Un retrato suave y soñador puede beneficiarse de la pantalla o la luz suave, mientras que un retrato más dramático puede requerir multiplicar o superar.
* Orden de operaciones: El orden en el que aplica modos de mezcla puede afectar el resultado final. Intente experimentar con diferentes órdenes de capas.
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para limitar el efecto de una capa a la capa directamente debajo de ella. Esto es útil para agregar textura a la ropa o aplicar el tono de color a un área específica.
iv. Errores comunes para evitar
* sobrecargando: Usar demasiados modos de mezcla o usarlos demasiado intensamente puede hacer que el retrato se vea antinatural y sobreprocesado. La sutileza es a menudo clave.
* Ignorando la imagen original: Recuerde considerar la imagen subyacente y cómo los modos de mezcla la están afectando. No dejes que los efectos abrumen el retrato original.
* Olvidando máscaras de capa: Las máscaras de capa son esenciales para controlar los efectos del modo de mezcla y evitar que afecten las áreas no deseadas de la imagen.
* no experimentando: Pegarse a los mismos modos de mezcla cada vez. Desafíe a sí mismo para probar nuevas combinaciones y técnicas.
V. Ejemplo de flujo de trabajo:
Supongamos que desea agregar una textura vintage a un retrato.
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Coloque su imagen de textura en una nueva capa sobre la capa de retrato.
3. Cambie el modo de mezcla de la capa de textura a Multiplicar (Un buen punto de partida para texturas).
4. Baje la opacidad de la capa de textura a alrededor del 30-50% (o más bajo, dependiendo de la textura).
5. Agregue una máscara de capa a la capa de textura (capa> máscara de capa> revelar todo).
6. Use un cepillo negro suave para pintar en la máscara de la capa y retire la textura de la cara del sujeto, enfocándose en los ojos, la nariz y la boca. Es posible que desee dejar algo de textura en el cabello y la ropa.
7. Opcionalmente, ajuste los niveles o curvas de la capa de textura para ajustar el contraste y el brillo.
Al dominar los modos de mezcla de Photoshop, puede elevar su retrato de bellas artes, agregar toques artísticos únicos y crear imágenes realmente impresionantes. Recuerde practicar, experimentar y desarrollar su propio estilo. ¡Buena suerte!