1. Comprender los conceptos básicos de los geles de colores:
* ¿Qué son? Los geles de colores son láminas transparentes de plástico o acetato que coloca sobre una fuente de luz (generalmente un flash o estroboscópico) para alterar el color de la luz que emite.
* ¿Por qué usarlos?
* Manipulación de color: Agregue salpicaduras de color para el interés visual, la creación del estado de ánimo y la expresión artística.
* Separación y énfasis: Use colores contrastantes para separar su sujeto del fondo o enfatizar características específicas.
* Propósitos correctivos: A veces se usa para corregir los moldes de color o equilibrar diferentes fuentes de luz.
* Estilización: Cree un aspecto estético específico (retro, futurista, soñador, etc.).
* Tipos de geles:
* Corrección de color (CTO/CTB): Convierta la luz del día a tungsteno (CTO - temperatura de color naranja) o tungsteno a luz del día (CTB - temperatura de color azul). Principalmente para equilibrar las temperaturas de color.
* Geles de colores: Disponible en un amplio espectro de colores, desde colores primarios (rojo, azul, verde) hasta pasteles y tonos especiales.
* Geles de densidad neutral (ND): Reduzca la intensidad de la luz sin cambiar su color, útil cuando necesita dominar la luz ambiental o lograr duraciones de flash específicas.
* Geles de difusión: Suavizar la luz.
2. Equipo esencial:
* flashes/estribas: La fuente de luz más común para geles. Flash fuera de cámara te brinda el mayor control. Las luces rápidas (flashes pequeños) son portátiles y asequibles; Las estribas de estudio ofrecen más potencia y consistencia.
* geles: Compre un conjunto de varios colores. Considere un paquete de muestras para comenzar. Los filtros Rosco y Lee son marcas populares.
* Portes de gel/cuadrículas: Adjunte geles de forma segura a sus flashes/estribas. Los soportes de gel generalmente recortan o adjuntan con velcro. Las cuadrículas ayudan a controlar la propagación de la luz del flash gelificado.
* Light Stands: Para colocar sus flashes.
* Modificadores de luz: Los softboxes, los paraguas, los reflectores se pueden usar junto con geles para dar forma y controlar la luz.
* abrazaderas/cinta: Para asegurar geles u otros accesorios. ¡Gaff Tape es tu amigo!
3. Técnicas y consideraciones clave:
* Luz única con gel: El enfoque más simple. Coloque el flash gelificado como su principal fuente de luz.
* Experimentar con ángulo: La iluminación lateral crea sombras más dramáticas.
* Elección de color: Considere el estado de ánimo que desea crear. Rojo y naranja son cálidos y apasionados; El azul y el morado son geniales y misteriosos; El verde puede sentirse antinatural o alienígena.
* Dos luces:sujeto y fondo: Una luz con un gel en el tema, otro en el fondo.
* colores complementarios: Use colores que estén opuestos entre sí en la rueda de color (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde) para un efecto dinámico y llamativo.
* Separación de sujeto/fondo: Use un color diferente para el fondo para hacer que su sujeto explote.
* Fondo de lavado de color: Brilla una luz gelificada directamente sobre el fondo para crear un color uniforme.
* Dos luces:sujeto con dos geles diferentes: Una luz a cada lado del sujeto, cada uno con un gel diferente.
* Iluminación dividida: Cada lado de la cara está iluminado con un color diferente.
* Mezcla de color creativo: Los colores se mezclan donde las luces se superponen, creando nuevos tonos.
* tres+ luces: Para configuraciones más complejas. Puede controlar la luz y el color en el sujeto y el fondo de forma independiente. Esto es más avanzado y requiere práctica.
* Configuración de potencia: Los geles reducen la cantidad de luz que alcanza su tema. Es probable que necesite aumentar su potencia de flash para compensar. Comience con una baja potencia y aumente gradualmente hasta que obtenga la exposición deseada.
* Temperatura de color: Tenga en cuenta el equilibrio de blancos. Si está utilizando múltiples fuentes de luz con diferentes temperaturas de color, es posible que deba ajustar su balance de blancos en la cámara o en el procesamiento posterior para lograr tonos de piel naturales.
* Feathering: Apuntando el borde de la luz (en lugar del centro) hacia su sujeto para una transición de color más suave y gradual.
* Distancia: Cuanto más lejos esté la luz del sujeto, más suave es la luz y más se extenderá el color.
* Difusión: Use geles de difusión junto con geles de colores para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
* Consideraciones de balance de blancos:
* Balance de blanco personalizado: Usar una tarjeta gris y establecer un equilibrio de blancos personalizado puede ayudar a mantener los tonos de piel precisos, incluso con geles de colores.
* Dispara en Raw: Disparar en RAW le permite ajustar el balance de blancos más adelante en el procesamiento posterior.
* La experimentación es clave: No tenga miedo de probar diferentes combinaciones de colores, ángulos y configuraciones de potencia. Tome tomas de prueba y analice los resultados. Aprenda lo que funciona mejor para su estilo y su tema.
4. Ideas creativas e inspiración:
* retratos de mal humor: Use azules profundos, púrpuras y verduras para un estado de ánimo misterioso o dramático.
* Vibes retro: Combine la naranja y el verde azulado para un look clásico de los 80.
* Cyberpunk/Futuristic: Use colores de neón como rosa, cian y morado.
* Retratos abstractos: Concéntrese en el color y la forma, en lugar de las características faciales precisas.
* Bloqueo de color: Cree áreas distintas de color sobre el tema y el fondo.
* brotes temáticos: Haga coincidir los colores con un tema específico (por ejemplo, fuego/hielo, día/noche).
* siluetas: Coloque una luz gelificada detrás de su sujeto para crear una silueta colorida.
* Exposiciones dobles: Combine dos imágenes, cada una con iluminación de diferentes colores, para un efecto surrealista.
* Calificación de color en postprocesamiento: Use sus imágenes gelificadas como base y mejore aún más los colores y el estado de ánimo en Photoshop o Lightroom.
5. Consejos prácticos:
* Seguridad primero: Asegúrese de que sus geles estén resistentes al calor y correctamente unidos a sus luces. El sobrecalentamiento puede dañar los geles o su equipo.
* Comience simple: Comience con una o dos luces y agregue gradualmente más complejidad a medida que obtiene experiencia.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con los geles de colores, mejor será para comprender cómo afectan la luz y el color.
* ubicaciones de exploración: Piense en cómo la luz ambiental interactuará con sus luces gelificadas.
* Comuníquese con su modelo: Explique su visión a su modelo y dales instrucciones claras.
Configuraciones de ejemplo:
* Simple y dramático:
* Una luz de velocidad con un gel rojo colocado al costado del sujeto. Un reflector en el lado opuesto para recuperar algo de luz en las sombras.
* Separación de color:
* Una luz de velocidad con un gel azul apuntado al fondo. Una luz de velocidad con un gel cálido (CTO) como la luz clave del sujeto.
* estilo ciberpunk:
* Dos luces rápidas. Uno con un gel cian en un lado del sujeto, el otro con un gel magenta en el lado opuesto. Coloque ligeramente detrás del sujeto para crear iluminación de borde.
Al comprender los principios de los geles de colores y practicar regularmente, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas y crear retratos verdaderamente únicos e inolvidables. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!