Uso de modos de mezcla de Photoshop para retratos de bellas artes:una guía
Los modos de mezcla son herramientas poderosas en Photoshop que le permiten combinar creativamente capas y lograr efectos impresionantes en el retrato de bellas artes. Controlan cómo los píxeles en la capa activa interactúan con los píxeles en las capas subyacentes, lo que resulta en una variedad de resultados visuales. Aquí hay un desglose de cómo usarlos de manera efectiva:
i. Comprender los conceptos básicos
* Dónde encontrar modos de mezcla: En el panel Capas, ubique el menú desplegable que dice "normal" de forma predeterminada. Este es el menú Modo de mezcla. Al hacer clic en él revela una amplia gama de opciones.
* Cómo funcionan: Cada modo de mezcla utiliza una fórmula matemática para determinar el color final de un píxel basado en el color del píxel de la capa activa y el píxel correspondiente en las capas subyacentes.
* Edición no destructiva: ¡Los modos de mezcla no son destructivos! Puede cambiarlos en cualquier momento y no alterarán permanentemente su imagen original.
ii. Grupos de modo de mezcla comunes y sus aplicaciones en retratos
Photoshop organiza modos de mezcla en grupos en función de su función general. Comprender estos grupos lo ayuda a elegir el modo correcto para el efecto deseado.
* Grupo normal (normal, disolver):
* Normal: Reemplaza los píxeles en la capa base con los píxeles en la capa de mezcla. El modo de mezcla más básico. Útil para ajustes de capas sin mezclar.
* disolver: Rendera píxeles al azar en función de la opacidad de la capa de mezcla. Se puede usar para texturas sutiles o efectos arenosos (use con moderación en bellas artes).
* Darken Group (oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro): Estos modos generalmente oscurecen la imagen. Son útiles para:
* Agregar profundidad y sombras: Ideal para contornear, mejorar las características faciales o agregar un estado de ánimo más oscuro al retrato.
* Combinando texturas con un tono oscuro: Úselos para mezclar texturas de tonos oscuros como papel vintage, madera o elementos grunge sin problemas con el retrato.
* Multiplicar: Uno de los modos de mezcla más utilizados. Multiplica los valores de color de la capa activa con la capa base. Útil para profundizar los colores y las sombras. Ideal para agregar contraste a las texturas.
* Color Burn &Linear Burn: Crea un oscurecimiento más saturado y duro que la multiplica. Experimente con cautela por looks estilizados.
* Lighten Group (aligerar, pantalla, color Dodge, Dodge lineal (agregar), color más claro): Estos modos generalmente aligeran la imagen. Son útiles para:
* Agregar aspectos destacados y luminosidad: Ideal para crear una sensación soñadora o etérea para el retrato.
* Combina texturas de tonos de luz: Mezcle texturas como fugas de luz, bokeh u otros efectos de luz suavemente en el retrato.
* Pantalla: Otro modo de mezcla muy popular. Invierte los valores de color de la capa activa y los multiplica, aligerando efectivamente la imagen. Útil para agregar luz y reflejos, especialmente con texturas de fuga de luz o gradientes.
* Color Dodge y Dodge lineal (agregar): Crea un brillo más saturado y duro que la pantalla. Experimentar con cautela; Pueden explotar rápidamente los reflejos.
* Grupo de contraste (superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura): Estos modos se oscurecen y se aligeran, aumentando el contraste. Son útiles para:
* Agregar contraste y dimensión sutiles: Bueno para sacar detalles y agregar un toque de drama al retrato.
* Mezclar texturas para un efecto mixto: Las texturas aparecerán más claras y más oscuras dependiendo de los tonos subyacentes.
* superposición: Altamente versátil para agregar contraste y color a su imagen. Se oscurece donde la capa base está oscura y se ilumina donde la capa base es clara. Ideal para agregar contraste a texturas y colores.
* luz suave: Similar a la superposición, pero más sutil. Agrega un contraste más suave y puede usarse para resultados más suaves y naturales.
* Luz dura: Una versión más fuerte de la luz suave, que crea reflejos y sombras más duros.
* Grupo de inversión (diferencia, exclusión, resta, dividir): Estos modos invierten colores y crean efectos únicos. Generalmente se usan para retratos muy estilizados o abstractos.
* Diferencia y exclusión: Crea inversiones de color interesantes y se puede usar para looks artísticos y experimentales.
* Grupo de componentes (tono, saturación, color, luminosidad): Estos modos afectan propiedades de color específicas. Son útiles para:
* Colorizar imágenes en blanco y negro: Usar el modo de color con una capa de color teñirá la imagen en blanco y negro con ese color.
* Cambiar el color o la saturación de áreas específicas: Puede crear una selección y usar modos de tono o saturación para ajustar selectivamente el color.
* Luminosidad: Solo afecta el brillo de la capa activa, dejando los colores intactos. Útil para mezclar máscaras de luminosidad.
iii. Ejemplos y técnicas prácticas para retratos de bellas artes
Aquí hay algunas formas específicas en que puede usar modos de mezcla en su flujo de trabajo de retratos de bellas artes:
1. Agregar texturas:
* Técnica: Coloque una capa de textura (por ejemplo, papel, lienzo, grunge) sobre su capa de retrato.
* Modo de mezcla: Experimente con multiplicar (para texturas más oscuras), pantalla (para texturas más claras), superposición (para texturas mixtas) o luz suave (para texturas sutiles).
* Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa de textura para controlar la intensidad del efecto.
2. Creación de fugas de luz o bokeh:
* Técnica: Coloque una fuga de luz o una capa de imagen bokeh sobre su capa de retrato.
* Modo de mezcla: Use la pantalla o aligere para mezclar los elementos de luz en el retrato.
* Color: Ajuste el tono y la saturación de la fuga de luz o la capa bokeh para que coincida con la paleta de colores de su retrato.
3. Ejecutar y quemar:
* Técnica: Cree dos capas nuevas:una para esquivar (aclarar) y otra para quemar (oscurecer).
* Modo de mezcla: Establezca ambas capas en superposición o luz suave.
* pincel: Use un pincel de bordes suaves con baja opacidad y flujo para pintar en reflejos y sombras. Use blanco para esquivar y negro para quemar.
4. Agregar un aspecto vintage o soñador:
* Técnica: Cree una capa de relleno con un tono cálido (por ejemplo, marrón claro, sepia).
* Modo de mezcla: Experimente con luz suave, superposición o color.
* Opacidad: Reduzca la opacidad para lograr un efecto vintage sutil.
5. Calificación de color:
* Técnica: Use capas de ajuste (por ejemplo, curvas, equilibrio de color, color selectivo) para ajustar los colores en su imagen.
* Modo de mezcla: Experimente con modos de mezcla de color o luminosidad en estas capas de ajuste para ajustar la clasificación de color.
6. Agregar profundidad y dimensión:
* Técnica: Crea un duplicado de tu capa de retrato. Aplica un desenfoque gaussiano.
* Modo de mezcla: Establezca la capa borrosa en luz suave o superposición para mejorar sutilmente el contraste y crear una sensación de profundidad. Reduce la opacidad.
iv. Consejos para uso efectivo
* Experimento! La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar con ellos. Pruebe diferentes combinaciones y vea qué funciona mejor para sus imágenes.
* Inicie sutil: Comience con opacidades más bajas y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Use máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para aplicar modos de mezcla a áreas específicas de su imagen. Cree una nueva capa, aplique su modo de mezcla y luego haga clic con el botón derecho y seleccione "Crear máscara de recorte".
* El orden de la capa es importante: El orden de sus capas afecta cómo interactúan los modos de mezcla. Experimente con diferentes arreglos de capa para ver cómo cambian el resultado.
* No excedas: Los modos de mezcla pueden ser poderosos, pero es fácil exagerarlos. Esforzarse por un aspecto equilibrado y natural.
* Considere su visión artística: Los modos de mezcla deben mejorar su visión, no distraer de ella. Úselos a propósito para crear el estado de ánimo y el estilo que desee.
* use máscaras para precisión: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente modos de mezcla a áreas específicas. Esto ayuda a mantener el control y prevenir los efectos no deseados.
V. Ejemplo de flujo de trabajo:agregar una textura vintage
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Encuentra un papel vintage o textura de lienzo.
3. Coloque la imagen de textura sobre su capa de retrato.
4. Cambie el modo de mezcla de la capa de textura para multiplicarse. Esto oscurecerá el retrato e integrará los tonos oscuros de la textura.
5. Ajuste la opacidad de la capa de textura. Comience alrededor del 20-30% y aumente o disminuya según sea necesario para lograr el nivel de textura deseado.
6. Agregue una máscara de capa a la capa de textura.
7. Usando un cepillo negro suave, pinte la máscara para eliminar la textura de las áreas que desea permanecer limpia (por ejemplo, los ojos o las características faciales clave). Esto ayuda a enfocar la textura en el fondo y los bordes.
8. Ajuste los niveles o curvas en la capa de textura (o toda la imagen) para ajustar el tono general y el contraste.
Al comprender los principios de mezclar modos y experimentar con diferentes técnicas, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas en su retrato de bellas artes. ¡Diviértete y explora!