i. Preparación y conceptos clave
* Imagen de alta calidad: Comience con un retrato bien expuesto y muy enfocado. Una composición fuerte también ayuda. Los archivos sin procesar son preferibles para la máxima flexibilidad.
* Comprender la teoría del color: Saber cómo interactúan los colores (complementarios, análogos, triádicos) es crucial. Una comprensión básica de la rueda de colores lo ayuda a tomar decisiones informadas.
* Tablero de ánimo: Defina el aspecto cinematográfico al que apunta. Recopile imágenes o imágenes de películas con la paleta de colores deseada, la iluminación y el estado de ánimo. Esto sirve como referencia visual. Pensar en:
* Género: Acción, drama, ciencia ficción, thriller?
* Hora del día/año: Hora dorada, crepúsculo, invierno?
* Películas específicas: Considere películas conocidas por su clasificación de color distintiva, como Blade Runner 2049, Mad Max:Fury Road o The Revenant.
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste siempre que sea posible. Esto le permite ajustar sus ediciones sin alterar permanentemente la imagen original.
ii. Photoshop Workflow
1. Ajustes iniciales (antes de la clasificación de color):
* Abra la imagen: Abre tu retrato en Photoshop.
* duplica la capa de fondo: Haga clic derecho en la capa de fondo y elija "Capa duplicada". Esto protege su original.
* Filtro crudo de la cámara (filtro> Filtro sin procesar de la cámara): Este es a menudo el mejor punto de partida, especialmente si está utilizando un archivo sin procesar.
* Panel básico:
* Exposición: Ajuste el brillo general. No sobreexponga los reflejos o subexave las sombras.
* Contrast: Aumente ligeramente para un aspecto más dramático. Tenga cuidado de no cortar los reflejos o las sombras.
* destacados: Recupere los detalles en las áreas de volar. Baje el control deslizante de reflejos.
* sombras: Abre las sombras para revelar más detalles. Empuje el control deslizante de las sombras.
* blancos/negros: Atrae los puntos más brillantes y oscuros de la imagen. Mantenga presionado alt/opción mientras arrastra los controles deslizantes para ver el recorte.
* textura/claridad/dehaze: Estos controles deslizantes pueden agregar nitidez y definición. Úselo con moderación para evitar el exceso de aceleración. Experimentar para encontrar el equilibrio correcto.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad de color general. En general, menor saturación ligeramente para una sensación más cinematográfica.
* Panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar afilar el ruido en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Reduzca la luminancia y el ruido de color, especialmente si la imagen se tomó a un ISO alto.
* Panel de óptica:
* Enable correcciones de perfil: Esto puede fijar la distorsión del lente y la aberración cromática.
* Eliminar la aberración cromática: Marque esta casilla.
2. Técnicas de clasificación de color del núcleo:
* Curvas de la capa de ajuste (capa> nueva capa de ajuste> curvas): Las curvas son potentes para ajustar el contraste y los tonos de color.
* s curva: Cree una curva S sutil para un mayor contraste. Anclar la curva en el medio para evitar cambios extremos.
* canales de color individuales (rojo, verde, azul): Ajuste cada canal por separado para cambiar el balance de color general. Aquí es donde realmente se une el aspecto cinematográfico.
* Agregue calidez a los reflejos/frescura a las sombras: En el canal rojo, tire del punto superior de la curva ligeramente hacia arriba (agregando rojo/calidez a los reflejos) y el punto inferior ligeramente hacia abajo (reduciendo el cian rojo/agregar a las sombras). Repita un proceso similar para el canal azul, pero en la dirección opuesta (agregue azul/refrigeridad a las sombras, retire el azul/agregue amarillo a los reflejos). El canal verde se puede usar para ajustes sutiles.
* Mira tu tablero de ánimo para inspirarse. Considere agregar un ligero tinte azul a las sombras, o un toque de naranja/verde azulado a los reflejos.
* Capa de ajuste de balance de color (capa> nueva capa de ajuste> Balance de color): Esto proporciona un control más directo sobre los moldes de color.
* tonos (sombras, tonos intermedios, reflejos): Ajuste el equilibrio de color por separado para cada rango tonal.
* Ejemplo: Agregue un ligero tinte azul a las sombras, un toque de amarillo a los tonos intermedios y una naranja cálida a los reflejos para una calificación cinematográfica clásica.
* Preserve la luminosidad: Mantenga esto verificado para minimizar los cambios en el brillo.
* Capa de ajuste de tono/saturación (capa> nueva capa de ajuste> Hue/Saturation):
* maestro: Ajuste la saturación general y el tono. Reducir la saturación en general es una técnica común para un aspecto cinematográfico más apagado.
* Ajustes de color dirigidos: Seleccione los rangos de color individuales (rojos, amarillos, verdes, cianos, azules, magentes) para ajustar su tono, saturación y ligereza de forma independiente. Esto es útil para corregir problemas de color específicos o mejorar ciertos colores. Por ejemplo, puede desaturar greens y amarillos ligeramente para que los tonos de piel se destaquen.
* Capa de ajuste de color selectivo (capa> nueva capa de ajuste> color selectivo): Potente para refinar colores en rangos tonales específicos.
* Colores (rojos, amarillos, verdes, cianos, azules, magentes, blancos, neutros, negros): Elija el color que desee ajustar.
* Sliders (cian, magenta, amarillo, negro): Ajuste el porcentaje de cada color dentro del rango de color seleccionado. Esto permite una manipulación de color muy precisa.
* Capa de ajuste de mapa de gradiente (capa> nueva capa de ajuste> Mapa de gradiente): Esto puede agregar un tinte de color sutil.
* Elija un gradiente: Seleccione un gradiente que complementa su imagen y el estado de ánimo deseado. Las opciones comunes incluyen:
* Naranja a verde azulado:un aspecto cinematográfico clásico.
* Azul a amarillo:puede crear una sensación de mal humor y desaturada.
* Gradientes personalizados:cree el suyo para obtener resultados únicos.
* Modo de mezcla: Establezca el modo de mezcla en "luz suave", "superpuesta" o "color" y reduzca la opacidad a alrededor del 5-20% para un efecto sutil.
3. Toques finales:
* Vignette (Filtro> Filtro crudo de cámara> Panel de efectos): Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen. Use valores negativos para oscurecer los bordes.
* GRAIN (Filtro> Filtro sin procesar de la cámara> Panel de efectos): Agregar una pequeña cantidad de grano puede simular la película y agregar textura.
* esquivar y quemar: Use las herramientas Dodge and Burn (establecidas con baja opacidad, alrededor de 5-10%) para aligerar sutilmente los reflejos y oscurecer las sombras, mejorando la forma y la forma del sujeto. Cree capas separadas para esquivar y quemar para mantenerlas no destructivas.
* afilado (filtro> afilar> una máscara unsharp): Aplicar un pase de afilado final. Tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear artefactos no deseados.
iii. Consejos y trucos
* usa máscaras: Use máscaras de capa para aplicar ajustes selectivamente a áreas específicas de la imagen. Esto es especialmente útil para apuntar a los tonos de piel o agregar clasificación de color al fondo sin afectar al sujeto.
* Modos de mezcla: Experimente con diferentes modos de mezcla para capas de ajuste para lograr efectos únicos.
* Control de opacidad: Ajuste la opacidad de las capas de ajuste para ajustar la intensidad del efecto.
* grupos: Capas de ajuste relacionadas con el grupo para una mejor organización.
* antes y después: Alterne la visibilidad de las capas o grupos de ajuste para comparar los resultados anteriores y posteriores.
* Tablas de búsqueda de color (Luts): Puede usar LUT prefabricados (tablas de búsqueda) para una calificación de color rápida. Sin embargo, los LUT son a menudo un punto de partida, y aún necesitará ajustar la configuración para que se ajuste a su imagen específica. (Capa> Nueva capa de ajuste> Búsqueda de color)
* Armonía de color: Apunta a la armonía del color. Los colores deben complementarse entre sí, creando una experiencia visual agradable.
* la sutileza es clave: ¡No te excedas! Una buena calificación cinematográfica debe mejorar la imagen sin distraer o artificial.
iv. Ejemplo de desglose de grado de color (naranja y verde azulado):
1. Filtro crudo de la cámara: Exposición básica, contraste, resaltado/recuperación de sombras.
2. Curvas: S curva S por contraste. Red Channel:resalta, sombras hacia abajo. Blue Channel:Sombras hacia arriba, resalta hacia abajo.
3. Balance de color: Sombras:ligeramente azul/cian. Destacados:ligeramente amarillo/naranja.
4. Hue/Saturation: Reduzca ligeramente la saturación general. Ajuste el tono y la saturación de colores individuales según sea necesario.
5. viñeta: Oscurece los bordes.
V. Iteración y experimentación
* Práctica: La calificación de color es una habilidad que mejora con la práctica. Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Comentarios: Obtenga comentarios de otros en sus calificaciones de color. Un par de ojos frescos a menudo pueden detectar áreas para mejorar.
* Estudie otros artistas: Analice la clasificación de color de sus fotógrafos y cineastas favoritos. Intenta recrear su estilo.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos de estilo cinematográfico impresionantes y dramáticos en Photoshop. ¡Recuerde comenzar con una buena imagen, comprender la teoría del color y practicar de manera consistente!