i. Comprender los modos de mezcla
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Calculan matemáticamente los valores de color de las dos capas para crear un nuevo color combinado.
* Ubicación: Se encuentra en el panel de capas, generalmente en un menú desplegable etiquetado como "normal" de forma predeterminada.
* Categorías: Photoshop organiza los modos de mezcla en grupos en función de su función:
* Normal: (Normal, disolver) - Mezcla básica, directa.
* Darken: (Oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro) - generalmente oscurece la imagen. Bueno para agregar sombras y profundidad.
* Lighten: (Aligerar, pantalla, esquivar color, esquivar lineal (agregar), color más claro) - generalmente aligere la imagen. Bueno para agregar reflejos y brillo.
* Contrast: (Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura):aumente el contraste de varias maneras. A menudo efectos dramáticos.
* Inversión: (Diferencia, exclusión, restas, divide):cree interesantes inversiones de color y efectos abstractos.
* componente: (Hue, saturación, color, luminosidad):afectan los componentes de color específicos, como el tono o el brillo. Bueno para la corrección de color y efectos específicos.
ii. Modos de mezcla esenciales para retratos de bellas artes
Aquí hay un desglose de los modos de mezcla particularmente útiles para retratos, junto con ejemplos de sus aplicaciones:
* Multiplicar:
* función: Oscurece la imagen. El resultado siempre es más oscuro o igual al color base.
* Casos de uso:
* Agregar sombras: Coloque una capa oscura y texturizada sobre su retrato y configúrelo para multiplicar para profundizar las sombras y agregar textura.
* Creación de looks vintage: Use una capa de tonos sepia o ligeramente desaturada en Multiply para dar una sensación desvaída y anticuada.
* Arreglar la sobreexposición: Duplicar la capa base y configurarla para multiplicar puede ayudar a recuperar detalles en los aspectos más destacados (pero haz esto sutilmente).
* Pantalla:
* función: Aligera la imagen. El resultado siempre es más ligero o igual al color base.
* Casos de uso:
* Agregar aspectos destacados: Use una capa ligera y texturizada en la pantalla para crear reflejos sutiles o un efecto brillante.
* simulando rayos de luz: Cree formas de rayos de luz con un cepillo suave y use la pantalla para que parezcan emanar desde una fuente de luz.
* Agregar una atmósfera soñadora: La pantalla puede crear un aspecto suave y etéreo.
* superposición:
* función: Oscurece los colores más oscuros que 50% gris y ilumina los colores más claros que el 50% de gris. Aumenta el contraste y la saturación.
* Casos de uso:
* Agregar textura: Una capa de textura en superposición agregará resaltados y sombras basadas en los tonos de la textura.
* Detalles de mejora: Puede afilar los bordes y sacar detalles, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Tinte de color: Use una capa de color sólida en la superposición para teñir sutilmente la imagen general.
* luz suave:
* función: Similar a la superposición pero más sutil. Se oscurece o se ilumina dependiendo del color de mezcla, pero menos dramáticamente.
* Casos de uso:
* Textura sutil: Menos dura que la superposición para agregar textura.
* Ajuste de contraste suave: Se puede usar para aumentar o disminuir sutilmente el contraste general.
* Agregar luz y sombra: Más gentil y indulgente que la superposición.
* Color Dodge:
* función: Aligera el color base, dependiendo del color de la mezcla. El efecto es similar al iluminación al reducir el contraste.
* Casos de uso:
* Creando un efecto "brillante": Use con un cepillo blanco suave para agregar un brillo fuerte, casi etéreo.
* simulando bengalas solares: Se puede usar para crear bengalas solar vibrantes y dramáticas.
* Agregar reflejos intensos: Para un punto destacado más intenso que la pantalla.
* Color Burn:
* función: Oscurece el color base, dependiendo del color de la mezcla. El efecto es similar al oscurecimiento al aumentar el contraste.
* Casos de uso:
* Agregar sombras fuertes: Úselo con un color oscuro para crear sombras profundas y ricas.
* Creando una atmósfera de mal humor: Puede agregar una sensación dramática e intensa a la imagen.
* Agregar texturas oscuras y arenosas: Puede dar un aspecto áspero y angustiado.
* Hue, saturación, color, luminosidad (modos de mezcla de componentes):
* función: Estos modos le permiten aislar propiedades de color específicas:
* tono: Aplica el tono de la capa de mezcla a la capa base.
* saturación: Aplica la saturación de la capa de mezcla.
* Color: Aplica tanto el tono como la saturación, pero conserva la luminosidad de la capa base. Bueno para tonificar el color sin alterar el brillo.
* Luminosidad: Aplica la luminosidad de la capa de mezcla, preservando el tono y la saturación de la capa base.
* Casos de uso:
* Calificación de color: El modo de color es excelente para cambiar la paleta de colores general del retrato sin afectar los detalles o el contraste. Por ejemplo, aplicar un tono cálido usando un mapa de gradiente establecido en "color".
* Desaturación selectiva: Use el modo de saturación para desaturar selectivamente ciertas áreas.
* Luminosidad coincidente: Use luminosidad para crear imágenes compuestas sin costuras donde varía la iluminación.
iii. Flujo de trabajo práctico para usar modos de mezcla
1. Comience con una base sólida: Asegúrese de que su retrato base esté bien expuesto y se edite correctamente antes de aplicar modos de mezcla.
2. flujo de trabajo no destructivo:
* Use capas de ajuste: Para ajustes de color y tono (por ejemplo, curvas, niveles, equilibrio de color). Esto le permite modificar o eliminar fácilmente los efectos más adelante.
* Capas duplicadas: Siempre duplique la capa base antes de aplicar cualquier efecto de modo de mezcla. Esto protege su imagen original y le permite experimentar libremente.
* Use objetos inteligentes: Convierta capas a objetos inteligentes antes de aplicar filtros o ajustes. Esto le permite volver a editar estos no destructivamente.
3. Experimentar con texturas:
* Texturas de origen: Use fotografías de texturas (por ejemplo, paredes, papel, tela, elementos de la naturaleza) o descargue paquetes de texturas en línea.
* Colocación: Coloque la capa de textura sobre su capa de retrato.
* Modos de mezcla: Experimente con multiplicar, superposición, luz suave, pantalla y quema de color para ver cómo interactúa la textura con el retrato.
* Ajuste de opacidad: Reduzca la opacidad de la capa de textura para crear un efecto más sutil.
* Enmascaramiento: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente la textura a áreas específicas del retrato (por ejemplo, fondo, ropa, cabello).
4. Calificación de color con modos de mezcla:
* Capas de color sólido: Cree una capa de color sólida (capa> nueva capa de relleno> color sólido).
* Modos de mezcla: Experimente con color, tono, luz suave y superposición para teñir la imagen general.
* Mapas de gradiente: Use mapas de gradiente (capa> nueva capa de ajuste> mapa de gradiente) para una calificación de color compleja. Experimente con diferentes preajustes de gradiente y modos de mezcla.
* Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa de color o el mapa de gradiente para ajustar el efecto.
5. Agregar efectos de luz:
* Herramienta de pincel: Use un cepillo de bordes suaves con un color claro (por ejemplo, blanco, amarillo claro) para pintar efectos de luz.
* Modos de mezcla: Experimente con la pantalla, el color de color y la superposición.
* efecto brillo: Use un filtro de desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) para suavizar la luz y crear un efecto brillante.
6. Uso de modos de mezcla con filtros:
* Aplicar filtros a duplicados: Duplique su capa base y aplique filtros como High Pass (para afilar) o grano de película.
* Modos de mezcla: Experimente con superposición, luz suave o multiplique para ver cómo interactúa el filtro con la imagen original. High Pass a menudo funciona bien con superposición o luz suave.
7. Opacidad y relleno:
* Opacidad: Controla la transparencia general de la capa.
* relleno: Controla la transparencia del contenido de la capa, * excluyendo * estilos de capa. Útil para ajustes sutiles a capas con efectos aplicados. Por ejemplo, si tiene un efecto de superposición de color en una capa, la reducción del relleno hará que la capa subyacente se vaya a pasar sin reducir la visibilidad de la superposición en sí.
8. La experimentación es clave:
* ¡No hay reglas establecidas! La belleza de los modos de mezcla radica en su versatilidad. Juega con diferentes combinaciones y configuraciones para descubrir efectos únicos y creativos.
iv. Consejos y consideraciones
* La sutileza es importante: Evite usar en exceso los modos de mezcla, especialmente para retratos. Un efecto sutil a menudo es más impactante que uno demasiado procesado.
* El contexto es importante: El modo de mezcla más efectivo dependerá de la imagen específica y del efecto deseado.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté correctamente calibrado para ver con precisión los colores y los tonos.
* Práctica: Cuanto más experimente con los modos de mezcla, mejor comprenderá cómo funcionan y cómo usarlos de manera efectiva.
* Inspiración: Mire el trabajo de otros artistas para inspirarse, pero no tenga miedo de desarrollar su propio estilo único.
* Organización de capa: Use el nombramiento y la agrupación de la capa adecuada para mantener organizados sus archivos de Photoshop. Esto es especialmente crucial para los flujos de trabajo de edición complejos.
Ejemplo de flujo de trabajo:agregar una textura a un retrato
1. Abra su imagen de retrato en Photoshop.
2. Duplicar la capa de fondo (CTRL/CMD + J).
3. Coloque su imagen de textura sobre la capa de retrato duplicada. Cambie el tamaño de la textura para que se ajuste al lienzo si es necesario.
4. Cambie el modo de mezcla de la capa de textura a "superposición".
5. Reduce la opacidad de la capa de textura a alrededor del 30-50% (ajuste al gusto).
6. Agregue una máscara de capa a la capa de textura (Capa> Máscara de capa> Revelar todo).
7. Use un pincel de bordes suaves con pintura negra para enmascarar la textura de la cara del sujeto , dejándolo principalmente en el fondo o la ropa.
8. Ajuste los niveles o curvas de la capa de textura (Capa> Nueva capa de ajuste> niveles/curvas) para ajustar su brillo y contraste. Clip esta capa de ajuste a la capa de textura flotando entre las dos capas y el alt/con el clic de la opción.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes texturas y modos de combinación, puede crear retratos de bellas artes impresionantes y únicos que muestren su visión artística. ¡Recuerda practicar y divertirte!